stringtranslate.com

Венецианская биеннале

Венецианская биеннале ( / ˌ b iː ɛ ˈ n ɑː l eɪ , - l i / ; итал . La Biennale di Venezia ) — международная культурная выставка, ежегодно проводимая в Венеции , Италия, Фондом биеннале . Она фокусируется на современном искусстве и включает в себя мероприятия для искусства, современного танца, архитектуры, кино и театра. Два основных компонента фестиваля известны как Художественная биеннале ( La Biennale d'Arte di Venezia ) и Архитектурная биеннале ( La Biennale d'Architettura di Venezia ), которые проводятся попеременно в годы. Другие — Biennale Musica , Biennale Teatro , Венецианский кинофестиваль и Венецианская танцевальная биеннале — проводятся ежегодно. Основная выставка, проводимая в Кастелло, чередует искусство и архитектуру (отсюда и название биеннале ), и есть около 30 постоянных павильонов, построенных разными странами.

Биеннале проводится ежегодно с 1895 года, что делает ее старейшей в своем роде. С 2021 года Художественная биеннале проводится по четным годам, а Архитектурная биеннале — по нечетным.

История

1895–1947

Первый официальный постер издания

19 апреля 1893 года городской совет Венеции принял резолюцию об учреждении двухгодичной выставки итальянского искусства («Esposizione biennale artistica nazionale») в ознаменование серебряной годовщины короля Умберто I и Маргариты Савойской . [1]

Год спустя совет постановил «принять систему «по приглашению»; зарезервировать часть выставки также и для иностранных художников; допускать работы неприглашенных итальянских художников, отобранных жюри». [2]

Первая биеннале, «I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Первая международная художественная выставка города Венеции)» (хотя изначально она была запланирована на 22 апреля 1894 года), была открыта 30 апреля 1895 года итальянским королем и королевой Умберто I и Маргаритой Савойской . Первую выставку посетили 224 000 человек. [ необходима цитата ] Выставка проходила в Джардини. [3]

Событие стало все более международным в первые десятилетия 20-го века: с 1907 года несколько стран установили на выставке национальные павильоны, первым из которых был павильон Бельгии. В 1910 году были представлены первые всемирно известные художники: зал, посвященный Густаву Климту , персональная выставка Ренуара , ретроспектива Курбе . Работа Пикассо «Семья сальтимбанков» была убрана из Испанского салона в центральном Палаццо, поскольку опасались, что ее новизна может шокировать публику. К 1914 году было создано семь павильонов: Бельгия (1907), Венгрия (1909), Германия (1909), Великобритания (1909), Франция (1912) и Россия (1914).

Во время Первой мировой войны мероприятия 1916 и 1918 годов были отменены. [4] В 1920 году пост мэра Венеции и президента биеннале был разделен. Новый генеральный секретарь Витторио Пика впервые представил авангардное искусство, в частности импрессионистов и постимпрессионистов .

В 1922 году прошла выставка скульптур африканских художников . В период между двумя мировыми войнами многие важные современные художники выставляли там свои работы. В 1928 году открылся Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Исторический институт современного искусства), который стал первым ядром архивных коллекций биеннале. В 1930 году его название было изменено на Исторический архив современного искусства.

В 1930 году биеннале была преобразована в Ente Autonomo (автономный совет) королевским указом с законом № 33 от 13 января 1930 года. Впоследствии контроль над биеннале перешел от городского совета Венеции к национальному фашистскому правительству под руководством Бенито Муссолини . Это повлекло за собой реструктуризацию, связанный с этим финансовый подъем, а также назначение нового президента, графа Джузеппе Вольпи ди Мисурата . Были учреждены три совершенно новых мероприятия, включая Biennale Musica в 1930 году, также называемую Международным фестивалем современной музыки; Венецианский кинофестиваль в 1932 году, который они называют первым кинофестивалем в истории, [5] также называемый Венецианским международным кинофестивалем; и Biennale Theatro в 1934 году, также называемую Международным театральным фестивалем.

В 1933 году биеннале организовала выставку итальянского искусства за рубежом. С 1938 года в разделе художественных выставок вручались Гран-при.

Во время Второй мировой войны деятельность биеннале была прервана: в 1942 году мероприятие прошло в последний раз. Кинофестиваль возобновился в 1946 году, музыкальные и театральные фестивали возобновились в 1947 году, а художественная выставка — в 1948 году. [6]

1948–1973

Художественная выставка 1962 года.

Художественная биеннале возобновилась в 1948 году с крупной выставки обзорного характера. Генеральный секретарь, историк искусства Родольфо Паллуккини, начал с импрессионистов и многих протагонистов современного искусства, включая Шагала , Клее , Брака , Дельво , Энсора и Магритта , а также с ретроспективы работ Пикассо . Пегги Гуггенхайм пригласили выставить свою коллекцию, которая позже была постоянно размещена в Ca' Venier dei Leoni .

В 1949 году началось возобновление внимания к авангардным течениям в европейском, а позднее и во всем мире, в современном искусстве. Абстрактный экспрессионизм был представлен в 1950-х годах, и биеннале приписывают импорт поп-арта в канон истории искусств, присудив главную премию Роберту Раушенбергу в 1964 году. [7] С 1948 по 1972 год итальянский архитектор Карло Скарпа осуществил ряд замечательных интервенций в выставочные пространства биеннале.

В 1954 году остров Сан-Джорджо-Маджоре стал местом проведения первых в Европе японских театральных постановок Но . В 1956 году отбор фильмов производился по художественному принципу, а не по признаку страны-участницы. « Золотой лев» 1957 года достался фильму Сатьяджита Рея «Апараджито», который познакомил Запад с индийским кино .

1962 год включал Arte Informale на Художественной выставке с Жаном Фотрие , Хансом Хартунгом , Эмилио Ведовой и Пьетро Консагрой . Художественная выставка 1964 года познакомила континентальную Европу с поп-артом ( The Independent Group была основана в Великобритании в 1952 году). Американец Роберт Раушенберг был первым американским художником, выигравшим Gran Premio, и самым молодым на сегодняшний день.

Студенческие протесты 1968 года также ознаменовали кризис для биеннале. Студенческие протесты помешали открытию биеннале. Последовавший за этим период институциональных изменений начался и закончился новым Уставом в 1973 году. В 1969 году, после протестов, Гран-при были отменены. Они возобновились в 1980 году для Mostra del Cinema и в 1986 году для Art Exhibition. [8]

В 1972 году впервые на биеннале была выбрана тема под названием «Opera o comportamento» («Работа или поведение»).

Начиная с 1973 года музыкальный фестиваль больше не проводился ежегодно. В течение года, когда Mostra del Cinema не проводилась, была серия "Giornate del cinema italiano" (Дни итальянского кино), организованная отраслевыми организациями на площади Санта-Маргерита в Венеции. [9]

1974–1998

В 1973 году началось пятилетнее президентство Карло Рипы ди Меаны . Международная художественная выставка не проводилась (до ее возобновления в 1976 году). Театральные и киномероприятия проводились в октябре 1974 и 1975 годов под названием Libertà per il Cile (Свобода Чили) — крупный культурный протест против диктатуры Аугусто Пиночета .

15 ноября 1977 года открылась так называемая Диссидентская биеннале (по отношению к диссидентскому движению в СССР). Из-за последовавших за этим разногласий внутри итальянских левых партий президент Рипа ди Меана в конце года подал в отставку. [10]

В 1978 году началось новое президентство Джузеппе Галассо (1978-1983). Был заложен принцип, согласно которому каждое из художественных направлений должно было иметь постоянного директора для организации его деятельности.

В 1980 году был создан раздел «Архитектура» Биеннале. Директор Паоло Портогези впервые открыл Corderie dell'Arsenale для публики. В Mostra del Cinema премии были возобновлены (с 1969 по 1979 годы они были внеконкурсными). В 1980 году Акилле Бонито Олива и Харальд Зееман представили «Aperto», раздел выставки, предназначенный для изучения нового искусства. Итальянский историк искусства Джованни Каранденте руководил выпусками 1988 и 1990 годов. После этого был сделан трехлетний перерыв, чтобы убедиться, что выпуск 1995 года совпадет со 100-летним юбилеем Биеннале. [4]

Выставку 1993 года курировал Акилле Бонито Олива. В 1995 году Жан Клер был назначен первым неитальянским директором визуальных искусств биеннале [11], а в 1997 году директором был Джермано Челант .

В честь столетия в 1995 году биеннале организовала мероприятия во всех секторах своей деятельности: 34-й Театральный фестиваль, 46-ю художественную выставку, 46-й Музыкальный фестиваль, 52-ю Выставку кино. [12]

1999–настоящее время

48-й и 49-й выпуски в 1999 и 2001 годах были организованы Харальдом Зееманом . Эти выпуски имели более широкое представительство художников из Азии и Восточной Европы, а также молодых художников и расширили шоу на несколько недавно отреставрированных пространств Арсенала.

В 1999 году был создан новый сектор для живых выступлений: DMT (Театр танцевальной музыки).

В 50-м выпуске 2003 года, организованном Франческо Бонами , участвовало рекордное количество сокураторов — семь человек, среди которых Ханс Ульрих Обрист , Кэтрин Давид , Игорь Забель , Хоу Ханру и Массимилиано Джони .

51-я биеннале открылась в июне 2005 года, кураторами ее впервые стали две женщины: Мария де Корраль и Роза Мартинес . Де Корраль организовала «Опыт искусства», в котором приняли участие 41 художник, от мастеров прошлого до молодых деятелей. Роза Мартинес захватила Арсенал с «Always a Little Further». Опираясь на «миф о романтическом путешественнике», ее выставка включала 49 художников, от элегантных до светских.

В 2007 году Роберт Сторр стал первым режиссером из США, курировавшим Биеннале (52-ю), представив выставку под названием « Думай чувствами — чувствуй разумом. Искусство в настоящем времени» .

Художественным руководителем выставки 2009 года под названием «Fare Mondi // Making Worlds» был шведский куратор Даниэль Бирнбаум .

Куратором выставки 2011 года выступил швейцарский куратор Биче Куригер под названием «ILLUMInazioni – ILLUMInations».

Биеннале 2013 года курировал итальянец Массимилиано Джиони . Его название и тема, Il Palazzo Enciclopedico / Энциклопедический дворец , были заимствованы из архитектурной модели самоучки итало-американского художника Марино Аурити . Работа Аурити, Энциклопедический дворец мира, была предоставлена ​​Американским музеем народного искусства и экспонировалась в первом зале Арсенала на протяжении всей биеннале. Для Джиони работа Аурити, «предназначенная для размещения всех мировых знаний, объединяющая величайшие открытия человеческой расы, от колеса до спутника», предоставила аналогичную фигуру для «самой модели биеннале... основанной на невозможном желании сосредоточить бесконечные миры современного искусства в одном месте: задача, которая теперь кажется такой же головокружительно абсурдной, как и мечта Аурити». [13]

Куратор Оквуи Энвезор отвечал за издание 2015 года. [14] Он был первым куратором биеннале, родившимся в Африке. В качестве катализатора для представления различных способов представления множественных желаний и будущего Энвезор заказал специальные проекты и программы на протяжении всей биеннале в Джардини. Это включало саммит Creative Time , SUPERCOMMUNITY журнала e - flux , Gulf Labor Coalition, трансафриканский проект The Invisible Borders и Abounaddara. [15] [16]

Биеннале 2017 года под названием Viva Arte Viva была организована французским куратором Кристин Масель , которая назвала ее «выставкой, вдохновленной гуманизмом». [17] Немецкий художник Франц Эрхард Вальтер получил Золотого льва как лучший художник в центральном павильоне, а Кароли Шнееманн была посмертно награждена Золотым львом за достижения всей жизни. [18]

Биеннале 2019 года под названием « Дай вам жизнь в интересные времена » была организована американским куратором Ральфом Ругоффом . [19] [3]

Выставка 2022 года, куратором которой выступила итальянский куратор Сесилия Алемани , называлась «Молоко снов» по ​​мотивам книги мексиканской художницы-сюрреалиста британского происхождения Леоноры Каррингтон . [20]

На сегодняшний день биеннале посетило более 500 000 человек. [21] [22] [23]

В феврале 2024 года тысячи художников и деятелей культуры, включая Джесси Дарлинга , Джоанну Пиотровску , Нан Голдин , Михаэля Раковица и Лейлу Сансур , [24] подписали петицию, призывающую исключить Израиль из Венецианской биеннале из-за военной кампании Израиля в секторе Газа . [25] Биеннале отклонила петицию, заявив, что «не будет принимать во внимание никакие петиции или призывы исключить» страны, признанные Италией. [26] Министр культуры Италии Дженнаро Санджулиано сказал, что: «Израиль не только имеет право выражать свое искусство, но и обязан свидетельствовать своему народу именно в такое время, когда он был безжалостно атакован беспощадными террористами . Венецианская художественная биеннале всегда будет пространством свободы, встречи и диалога, а не пространством цензуры и нетерпимости». [26]

13 февраля 2024 года пресс-служба Святого Престола объявила, что Папа Франциск посетит Венецианскую биеннале. Он посетил павильон Святого Престола в тюрьме Джудекка в воскресенье 28 апреля 2024 года. [27] Это был первый раз, когда Папа посетил международную выставку. [28]

Организация

Основная выставка, проходящая в Кастелло, в залах Арсенала и садах Биеннале , чередует искусство и архитектуру (отсюда и название биеннале ; двухгодичный ). [29] [30] [31] Другие мероприятия, организованные Фондом, охватывающие театр, музыку и танец, проводятся ежегодно в разных частях Венеции, в то время как Венецианский кинофестиваль проходит в Лидо . [32]

Художественная биеннале

Художественная биеннале (La Biennale d'Arte di Venezia) — одна из крупнейших и важнейших в мире выставок современного визуального искусства . Названная так потому, что проводится дважды в год, это оригинальная биеннале, по образцу которой были созданы другие в мире. Выставочное пространство охватывает более 7000 квадратных метров, а художники из более чем 75 стран представлены в коллективных выставочных пространствах, а также в национальных павильонах. [33] [34]

До 2019 года Художественная биеннале проводилась по нечетным годам, а Архитектурная биеннале — по четным, но после того, как пандемия COVID-19 вынудила ее отложить, Художественная биеннале теперь проводится по четным годам (2022, 2024), а Архитектурная биеннале — по нечетным годам (2021, 2023).

Архитектурная биеннале

Архитектурная биеннале (La Biennale d'Architettura di Venezia) проводится в нечетные годы. Подобно Художественной биеннале, выставка базируется на одной главной экспозиции в залах арсенала, а также на национальных выставках, размещаемых в павильонах арсенала и садах биеннале.

Роль на рынке искусства

Когда в 1895 году была основана Венецианская биеннале, одной из ее главных целей было создание нового рынка для современного искусства. В период с 1942 по 1968 год офис продаж помогал художникам находить клиентов и продавать свои работы, [35] за эту услугу он взимал 10% комиссионных. Продажи оставались неотъемлемой частью биеннале до 1968 года, когда был введен запрет на продажи. Важной практической причиной, по которой фокус на нетоварах не смог отделить Венецию от рынка, является то, что сама биеннале не имеет средств для производства, доставки и установки этих крупномасштабных работ. Поэтому финансовое участие дилеров широко рассматривается как необходимое; [7] поскольку они регулярно выступают спонсорами финансирования производства амбициозных проектов. [36] Кроме того, раз в два года Венецианская биеннале совпадает с близлежащей Art Basel , главной в мире коммерческой ярмаркой современного искусства. Многочисленные галереи, чьи художники выставляются в Венеции, обычно привозят работы тех же художников в Базель. [37]

Центральный павильон и Арсенал

Официальная биеннале проходит в парке Джардини . Джардини включает в себя большой выставочный зал, в котором размещается тематическая экспозиция, куратором которой является директор биеннале.

Инициированная в 1980 году, Aperto начиналась как периферийное мероприятие для молодых художников и художников национального происхождения, не представленных в постоянных национальных павильонах. Обычно она проводится в Арсенале и стала частью официальной программы биеннале. В 1995 году Aperto не проводилось, поэтому ряд стран-участниц арендовали площадки для показа выставок начинающих художников. С 1999 года и международная выставка, и Aperto проводились как одна выставка, проходившая как в Центральном павильоне, так и в Арсенале. Также в 1999 году реконструкция стоимостью 1 миллион долларов превратила территорию Арсенала в кластер отремонтированных верфей, ангаров и складов, что более чем вдвое увеличило выставочную площадь Арсенала по сравнению с предыдущими годами. [38]

Специальный выпуск 54-й биеннале состоялся в Padiglione Italia в Турине Esposizioni – Sala Nervi (декабрь 2011 – февраль 2012) к 150-летию объединения Италии . Мероприятие было организовано Витторио Сгарби . [39]

Национальные павильоны

Национальный павильон Австрии

В Джардини находится 30 постоянных национальных павильонов. [4] Наряду с Центральным павильоном, построенным в 1894 году и впоследствии перестроенным и расширенным несколько раз, в Джардини находятся еще 29 постоянных павильонов, построенных в разные периоды разными странами, участвующими в Биеннале. Первой страной, построившей павильон, была Бельгия в 1907 году, за ней последовали Германия, Великобритания и Венгрия в 1909 году. [4] Павильоны являются собственностью отдельных стран и управляются их министерствами культуры. [40]

Страны, не имеющие павильона в Джардини, выставляются на других площадках по всей Венеции. Число представленных стран продолжает расти. В 2005 году впервые выставлялся Китай, за ним последовали Африканский павильон и Мексика (2007), Объединенные Арабские Эмираты (2009) и Индия (2011). [41]

Назначение постоянных павильонов во многом было продиктовано международной политикой 1930-х годов и Холодной войной . Не существует единого формата того, как каждая страна управляет своим павильоном, устоявшиеся и развивающиеся страны, представленные на биеннале, поддерживают и финансируют свои павильоны по-разному. [40] Хотя павильоны обычно финансируются правительством, частные деньги играют все большую роль; в 2015 году павильоны Ирака, Украины и Сирии полностью финансировались из частных источников. [42] Павильон Великобритании всегда управляется Британским советом [43] , в то время как Соединенные Штаты возлагают ответственность на государственную галерею, выбранную Государственным департаментом , которой с 1985 года является Коллекция Пегги Гуггенхайм . [44] Страны в Арсенале, которые запрашивают временное выставочное пространство, платят арендную плату за квадратный метр. [40]

Шведский национальный павильон

В 2011 году странами были Албания , Андорра , Аргентина , Австралия , Австрия , Бангладеш , Беларусь , Бельгия , Бразилия , Болгария , Канада , Чили , Китай , Конго , Коста-Рика , Хорватия , Куба , Кипр , Чехия и Словакия , Дания , Египет , Эстония , Финляндия , Франция , Грузия , Германия , Греция , Гаити , Венгрия , Исландия , Индия , Иран , Ирак , Ирландия , Израиль , Италия , Япония , Корея , Латвия , Литва , Люксембург , Македония , Мексика , Молдова , Черногория , Нидерланды , Новая Зеландия , Норвегия , Польша , Португалия , Румыния , Россия , Сан-Марино , Саудовская Аравия , Сербия , Сингапур , Словения , Южная Африка , Испания , Швеция , Швейцария , Сирийская Арабская Республика , Тайвань , Таиланд , Турция , Украина , Объединенные Арабские Эмираты , Великобритания , Соединенные Штаты Америки , Уругвай. , Венесуэла , Уэльс и Зимбабве . В дополнение к этому есть два коллективных павильона: Павильон Центральной Азии и Istituto Italo-Latino Americano. В 2013 году одиннадцать новых стран-участниц разработали национальные павильоны для биеннале: Ангола , Босния и Герцеговина ,Багамские Острова , Бахрейн , Кот-д'Ивуар , Косово , Кувейт , Мальдивы , Парагвай , Тувалу и Святой Престол . В 2015 году пять новых стран-участниц разработали павильоны для биеннале: Гренада , [45] Республика Мозамбик , Республика Сейшельские Острова , Маврикий и Монголия . В 2017 году три страны впервые приняли участие в художественной биеннале: Антигуа и Барбуда , Кирибати и Нигерия . [46] В 2019 году четыре страны впервые приняли участие в художественной биеннале: Гана , Мадагаскар , Малайзия и Пакистан . [47]

Павильоны также использовались в рамках Архитектурной биеннале. [3]

Наряду с национальными павильонами существует бесчисленное множество «неофициальных павильонов» [48] , которые появляются каждый год. В 2009 году были павильоны, такие как павильон Габона и павильон Пекхэма . В 2017 году павильон диаспоры собрал 19 художников со сложным, многонациональным происхождением, чтобы бросить вызов преобладанию национального государства на биеннале. [49]

Интернет-павильон ( итал . Padiglione Internet ) был основан в 2009 году как платформа для активистов и художников, работающих в новых медиа. [50] [51] [52] Последующие выпуски проводились с [53] 2013 года [53] совместно с биеннале. [54]

Награды

Венецианская биеннале вручает призы художникам, участвующим в выставке, с самого первого выпуска в 1895 году. Гран-при были учреждены в 1938 году и просуществовали до 1968 года, когда они были отменены из-за протестного движения. Премии были возобновлены в 1986 году. [4] Отбор осуществляется Правлением Венецианской биеннале по предложению куратора Международной выставки.

Также по рекомендации куратора Биеннале называет пять членов своего международного жюри, которому поручено присуждать призы национальным павильонам. [55] Международное жюри присуждает Золотого льва за лучшее национальное участие, Золотого льва за лучшего участника международной выставки и Серебряного льва за «многообещающего молодого участника» выставки. Оно также может назначить одно специальное упоминание национальным участникам и максимум два специальных упоминания художникам международной выставки. [56]

Сопутствующие события

В сочетании с основной международной выставкой и национальными павильонами, многие местные и международные галереи, музеи, фонды и некоммерческие организации организуют независимые выставки по всему городу Венеция. Куратор международной выставки выбирает ряд этих выставок для включения в качестве сопутствующих мероприятий в программу биеннале. Хотя эти выставки не организуются биеннале, выставки, выбранные в качестве сопутствующих мероприятий, продвигаются биеннале как дополнительный компонент мероприятия. [57] [58]

Управление

Правовая структура

Офис биеннале находится в Ca' Giustinian в районе Сан-Марко .

26 июля 1973 года итальянский парламент утвердил новый устав организации для биеннале. Был создан «демократический» совет. В него вошли 19 членов, в том числе представители правительства, важнейших местных организаций, крупных профсоюзов и представитель персонала. Совет должен был избрать президента и назначить директоров секторов — по одному для визуальных искусств, кино, музыки и театра.

В 1998 году биеннале была преобразована в частное юридическое лицо и переименована в «Società di Cultura La Biennale di Venezia». Структура компании — Совет директоров, Научный комитет, Совет аудиторов и собрание частных спонсоров — имеет срок действия четыре года. Сфер деятельности стало шесть (архитектура, изобразительное искусство, кино, театр, музыка, танец) в сотрудничестве с ASAC (Исторический архив). Президент назначается министром по делам культуры. Совет директоров состоит из президента, мэра Венеции и трех членов, назначенных региональным правительством Венето и частными спонсорами. К остальным был добавлен танец.

15 января 2004 года биеннале была преобразована в фонд. [59]

Президенты

Паоло Баратта является президентом Венецианской биеннале с самым долгим сроком полномочий: он занимал этот пост более 15 лет (1998–2001; 2008–2020).

Бюджет

В 2013 году бюджет основной выставки составил около 2,3 млн долларов США; кроме того, более 2 млн долларов США было собрано в основном от частных лиц, фондов и филантропов. [60] Бюджет международной выставки составил 13 млн евро (около 14,2 млн долларов США) в 2013 году [61] и почти 19 млн долларов США в 2022 году. [62]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Венецианская биеннале - Происхождение" . Проверено 29 сентября 2014 г.
  2. ^ "La Biennale di Venezia – From the beginnings into the Second World War". labiennale.org. 2014. Архивировано из оригинала 30 мая 2013 года . Получено 28 сентября 2014 года .
  3. ^ abc "Все, что вам нужно знать о Венецианской биеннале 2019 года". AFAR Media . 8 апреля 2019 г. Получено 20 марта 2020 г.
  4. ^ abcde «Венецианская биеннале: все, что вы когда-либо хотели знать». Artnews . 2019 . Получено 15 марта 2020 .
  5. ^ «122 года истории». Венецианская биеннале . 2017 . Проверено 25 января 2018 г.
  6. ^ "La Biennale di Venezia – From the beginnings until the Second World War". Архивировано из оригинала 30 мая 2013 г. Получено 29 сентября 2014 г.
  7. ^ ab Velthuis, Olav (3 июня 2011 г.). «Венецианский эффект». The Art Newspaper . Получено 22 октября 2011 г.
  8. ^ Микеле Робекки, «Трудности перевода: 34-я Венецианская биеннале», Manifesta Journal , № 2, зима 2003/весна 2004. https://zs.thulb.uni-jena.de/rsc/viewer/jportal_derivate_00233809/Manifesta_journal_2_2003_04_0043.TIF
  9. ^ "La Biennale di Venezia - От послевоенного периода до реформ 1973 года". Архивировано из оригинала 6 сентября 2014 года . Получено 29 сентября 2014 года .
  10. ^ Фабио Исопо, La Biennale del Dissenso: uno scontro a Sinistra , http://www.unclosed.eu/rubriche/amnesia/amnesia-artisti-memorie-cancellazioni/60-la-biennale-del-dissenso-uno-scontro- a-sinistra.html
  11. ↑ Райдинг, Алан (10 июня 1995 г.). «Past Upstages Present at Venice Biennale». The New York Times . Получено 22 октября 2011 г.
  12. ^ "La Biennale di Venezia - От 70-х до реформ 1998 года". Архивировано из оригинала 5 сентября 2014 года . Получено 29 сентября 2014 года .
  13. ^ Массилиано Джони, Вступительное заявление, Il Palazzo Enciclopedico/Энциклопедический дворец: Краткое руководство. Венеция: Марсилио, 2013: стр. 18 и 21.
  14. ↑ Хавьер Пес (4 декабря 2013 г.), Оквуи Энвезор назначен директором Венецианской биеннале 2015 года The Art Newspaper .
  15. ^ "Addendum -Okwui Enwezor" (Пресс-релиз). Италия: La Biennale di Venezia. Архивировано из оригинала 8 мая 2015 г. Получено 4 июня 2015 г.
  16. ^ "e-flux journal at the 56th Venice Biennale" (пресс-релиз). Нью-Йорк: e-flux. 23 апреля 2015 г. Получено 4 июня 2015 г.
  17. ^ "57-я Венецианская биеннале 2017". universes.art . Получено 11 января 2021 г. .
  18. ^ Freeman, Nate (13 апреля 2017 г.). «Каталог выставки Венецианской биеннале Марка Брэдфорда будет включать эссе Зэди Смит и Аниты Хилл». ARTnews.com . Получено 11 января 2021 г. .
  19. ^ Харрис, Гарет (15 декабря 2017 г.). «Ральф Ругофф назначен художественным руководителем Венецианской биеннале 2019 года». The Art Newspaper . Получено 25 апреля 2022 г. .
  20. ↑ Камминг, Лора (24 апреля 2022 г.). «Обзор 59-й Венецианской биеннале – женская биеннале». The Guardian . Получено 25 апреля 2022 г.
  21. ^ "Британский Совет и Венецианская биеннале". Великобритания на Венецианской биеннале . Британский Совет. 2013. Получено 22 октября 2011 г.
  22. ^ "La Biennale di Venezia – Recent years". Архивировано из оригинала 6 октября 2014 года . Получено 29 сентября 2014 года .
  23. ↑ Гарет Харрис (24 ноября 2015 г.), Венецианская биеннале завершилась с более чем полумиллионом посетителей Архивировано 25 ноября 2015 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .
  24. ^ «Израиль не будет исключен из Венецианской биеннале, заявил министр культуры Италии». The Art Newspaper . 28 февраля 2024 г.
  25. ^ «Художники призывают исключить Израиль из Венецианской биеннале». Al Jazeera . 26 февраля 2024 г.
  26. ^ Алекс Маршалл, Венецианская биеннале заявила, что проигнорирует петицию о запрете Израиля, New York Times (28 февраля 2024 г.).
  27. ↑ Брунелли, Роберто (22 апреля 2024 г.). «Al via la 60ª edizione della Biennale di Venezia 2024… aspettando Papa Francesco» (на итальянском языке). Архивировано из оригинала 23 апреля 2024 года . Проверено 24 апреля 2024 г.
  28. ^ Харрис, Гарет (29 апреля 2024 г.). «Папа заходит на Венецианскую биеннале и посещает павильон Ватикана». www.theartnewspaper.com . Архивировано из оригинала 8 мая 2024 г. Папа Франциск посетил павильон Святого Престола на 60-й Венецианской биеннале 28 апреля, что стало первым случаем, когда верховный понтифик посетил международную выставку.
  29. ^ «Площадки». Венецианская биеннале . 7 апреля 2017 г. Проверено 3 мая 2022 г.
  30. ^ «Биеннале Architettura 2021 | Домашняя страница 2021» . Венецианская биеннале . 11 января 2019 года . Проверено 3 мая 2022 г.
  31. ^ "Венецианская биеннале". Венецианская биеннале (на итальянском языке). 20 февраля 2017 года . Проверено 3 мая 2022 г.
  32. ^ «Организация». Венецианская биеннале . 24 апреля 2017 года . Проверено 3 мая 2022 г.
  33. ^ "Джардини делла Биеннале". Венецианская биеннале (на итальянском языке). 24 февраля 2017 г. Проверено 3 мая 2022 г.
  34. ^ "Арсенал". Венецианская биеннале (на итальянском языке). 24 февраля 2017 года . Проверено 3 мая 2022 г.
  35. ↑ Адам, Джорджина (6 июня 2009 г.). «Поменяться местами» . Financial Times . Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 г. Получено 22 октября 2011 г.
  36. ^ Кейт Браун и Хавьер Пес (21 марта 2019 г.), Биеннале распространяются по всему миру. Есть только одна проблема: никто не хочет за них платить artnet .
  37. ↑ Кристина Руис (13 июня 2013 г.), Венеция заставляет мир искусства вращаться. Архивировано 10 августа 2013 г. в Wayback Machine . Газета об искусстве .
  38. ↑ Кэрол Фогель (14 июня 1999 г.), На Венецианской биеннале искусство превращается в интерактивный вид спорта. New York Times .
  39. ^ "54° Edizione della Biennale di Venezia - Sala Nervi di Torino Esposizioni" . Beniculturali.it. 16 декабря 2011. Архивировано из оригинала 20 января 2014 года . Проверено 22 января 2014 г.
  40. ^ abc Гарет Харрис (15 мая 2013 г.), Потерпев неудачу, но не выбившись из сил, европейские страны инвестируют в павильоны Венецианской биеннале The Art Newspaper .
  41. ↑ Фогель, Кэрол (7 июня 2009 г.). «Биеннале более спокойное». The New York Times . Получено 22 октября 2011 г.
  42. ↑ Фарах Наери (10 мая 2015 г.), Павильоны Ирака, Украины и Сирии на Венецианской биеннале отражают раздоры в стране . New York Times .
  43. ^ "Главная". venicebiennale.britishcouncil.org .
  44. ↑ Национальные павильоны. Архивировано 24 мая 2013 г. в Wayback Machine на Венецианской биеннале.
  45. ^ "Главная". grenadavenice.org .
  46. ^ Бьянкини, Риккардо. "Венецианская биеннале искусств 2017 - информация, программа, выставки и мероприятия". Inexhibit . Получено 4 мая 2017 г.
  47. ^ «58-я международная художественная выставка. Желаю вам жить в интересные времена». Венецианская биеннале . 4 марта 2019 г.
  48. ↑ Хоран, Том (8 июня 2009 г.). «Венецианская биеннале: узнавая о настоящем» . The Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 22 октября 2011 г.
  49. ^ Jayawardane, M Neelika (20 мая 2017 г.). «Черное присутствие на Венецианской биеннале». Al Jeezera . Получено 3 июля 2020 г. .
  50. ^ Саймонсон, Лили (6 июля 2009 г.). «Биеннале открывает новые горизонты: открытие Интернет-павильона». Журнал Art21 . Получено 29 августа 2020 г.
  51. ^ "The Internet Pavilion". Random Magazine . 1 июня 2009 г. Получено 29 августа 2020 г.
  52. ^ Ян, Аман; Манетас, Мильтос (19 августа 2009 г.). «В At The Deep End. Куратор Ян Аман рассказывает Dazed о The Pirate Bay о вторжении на Венецианскую биеннале. Известные как крупнейшие в мире интернет-грабители, они продолжали грабить, взяв под контроль платформу визуального искусства Padiglione Internet». Dazed & Confused . № 177. стр. 112–115 . Получено 29 августа 2020 г.
  53. ^ ab Estremo, Vincenzo (21 мая 2013 г.). «Третий интернет-павильон: интервью с кураторами Франческо Урбано Рагацци». Droste Effect Mag . Получено 29 августа 2020 г.
  54. ^ "Интернет-павильон Венецианской биеннале". www.padiglioneinternet.com . Получено 29 августа 2020 г. .
  55. ↑ Эндрю Рассет (23 апреля 2015 г.), Венецианская биеннале присудила «Золотых львов» Эль Анацуи, Сюзанне Гез, назвала имена членов жюри ARTnews .
  56. ^ Клэр Селвин (11 апреля 2019 г.), [Венецианская биеннале назначает международное жюри для награждения 2019 года] ARTnews .
  57. ^ Рассет, Эндрю; Атон, Франческа (16 апреля 2024 г.). «Что такое Венецианская биеннале? Все, что вам нужно знать». ARTnews . Архивировано из оригинала 27 апреля 2024 г. Получено 9 июня 2024 г.
  58. ^ Ди Мино, Антонио (3 мая 2024 г.). «Биеннале за пределами биеннале. Что посмотреть в Венеции». Elle Decor . Elle . Архивировано из оригинала 9 июня 2024 г. . Получено 9 июня 2024 г. .
  59. ^ "Архивы деятельности". Biennial Foundation . Получено 20 марта 2020 г.
  60. ↑ Кэрол Фогель (23 мая 2013 г.), Новый путеводитель по Венеции New York Times .
  61. ↑ Рэйчел Донадио (7 мая 2017 г.), Венецианская биеннале об искусстве, с приглушенной политикой  . New York Times .
  62. ↑ Закари Смолл (24 октября 2023 г.), Чтобы стать звездой Венецианской биеннале, художникам нужны глубокие карманы меценатов New York Times .

Дальнейшее чтение

«Какова Венецианская биеннале искусства? La sua storia ei suoi Artisti в 10 пунктах». Due minuti d'arte (на итальянском языке). 10 октября 2015 г.

Внешние ссылки

Медиа, связанные с Венецианской биеннале на Wikimedia Commons