Больница - это американская абсурдистская сатирическая черная комедия 1971 года режиссера Артура Хиллера [2] с Джорджем Скоттом в главной роли в роли доктора Герберта Бока. Его написал Пэдди Чаефски , который был удостоен премии Оскар 1972 года за лучший оригинальный сценарий . [3] Чаевский также озвучивает фильм и был одним из продюсеров; он имел полный контроль над кастингом и содержанием фильма.
В 1995 году «Больница» была выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимая». [4]
В манхэттенской клинической больнице жизнь доктора Бока, главного врача, находится в беспорядке: он оставил жену, дети с ним не разговаривают, а его некогда любимая учебная больница разваливается.
В больнице произошла внезапная смерть двух врачей и медсестры. Это объясняется случайными или неизбежными неудачами в обеспечении точного лечения.
В то же время администрации предстоит разобраться с протестом против аннексии больницы соседнего ветхого жилого дома. Аннексию планируется использовать под центр реабилитации наркоманов; Нынешние жильцы здания требуют, чтобы больница нашла им новое жилье до того, как здание будет снесено, несмотря на то, что некоторое время назад здание было снесено.
Доктор Бок признается в импотенции и думает о самоубийстве, но влюбляется в Барбару Драммонд, дочь пациента, которая приехала со своим отцом из Мексики на лечение. Это временно дает доктору Боку повод для жизни после того, как Барбара бросает ему вызов и вступает в контакт с ним.
Выясняется, что смерть была вызвана отцом Барбары в качестве возмездия за «бесчеловечность» современного медицинского лечения. Драммонд не берет на себя никакой личной ответственности, утверждая, что его жертвы были бы спасены, если бы им было предоставлено быстрое и соответствующее лечение, но они этого не сделали. Доктор Бок и Барбара используют последнюю случайную смерть врача в больнице, чтобы скрыть преступления Драммонда. Барбара планирует полететь с отцом обратно в Мексику. Доктор Бок сначала намеревается пойти с ними, но в последнюю минуту, движимый чувством долга, настаивает на том, чтобы остаться в больнице, чтобы она не погрузилась в полный хаос.
Его снимали в Метрополитен-больничном центре в Нью-Йорке. Фрэнк Томпсон разработал костюмы для фильма. [5]
Фильм заработал 9 миллионов долларов на прокате в Северной Америке. [6]
Когда «Больница» была выпущена, кинокритик Роджер Эберт похвалил фильм, написав: « Больница» — лучший фильм, чем вы могли себе представить. Его критиковали за смену тона на полпути, но, возможно, он движется только вглубь, [...] Причудливый и неожиданный финал Чаевского предполагает, что люди - даже сумасшедшие - все еще могут использовать учреждения в своих личных целях». [7]
The New York Times сочла фильм «очень серьезным (на самом деле, возможно, даже слишком серьезным), очень забавным мелодраматическим фарсом… [он] не является, как вы могли бы поверить, своего рода благочестивым изнутри». - институциональная литература, которую Артур Хейли перемалывает, чтобы удовлетворить книжные клубы, если не музы, и на самом деле это не один из тех магазинов ужасов по врачебной халатности, которые так помогают в организации лекционных туров для медиков... интеллект писателя и его единственное недавно проявивший дар фантазии... спасите "Больницу" от пары серьезных припадков, которые под конец настигают фильм, когда он чувствует себя призванным подтвердить свои серьезные цели и выправить свой своеобразный сюжет... Г-н. Хиллер... добился превосходной игры своих звезд [и] прекрасно свел фильм к ролям, которые настолько малы, что они зависят – я подозреваю – как от естественных манер, так и от актерского таланта». [8]
Совсем недавно кинокритик Деннис Шварц дал фильму умеренно положительную рецензию, написав: «Юмор виселицы был спасительной грацией мелодраматического фарса; в фильме используются острые как бритва инструменты, чтобы врезаться в шкуры бесчувственных медицинских работников, находящихся в медицинских учреждениях, таких как Майкл «Больной » Мура в 2007 году делает это для толстых больничных касс . Моя главная претензия заключалась в том, что могло быть и лучше, поскольку Чаефски выполнил свою часть сделки, и Скотт тоже, тем не менее, картина сглаживается, поскольку режиссер все больше сбивается с пути; во всей горечи и придуманных страшилках и заставляет нас ломать голову над тем, как выбраться из такого неисправимого мира (где современный человек воспринимается как забытый в смерти)». [9]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет 100% рейтинг со средней оценкой 7,8 из 10 на основе 12 рецензий. [10]
