stringtranslate.com

Блондинка

Блондинка ( Флора )

«Блондинка» , также называемая «Флора» , — картина маслом кисти Пальмы Веккьо , датируемая сегодня примерно 1520 годом, но не имеющая документальных свидетельств до 1870 года, находящаяся в коллекции Национальной галереи в Лондоне.

Это поясное изображение женщины в свободной белой рубашке и темно-зеленой накидке, держащей в руках несколько цветов, интерпретировалось как идеализированное представление женской красоты (иногда в связи с римской богиней Флорой ), а также как реальный портрет либо дворянки, либо куртизанки.

Описание

Картина была написана маслом на деревянной панели размером 77,5 см на 64,1 см (2 фута 6½ дюйма на 2 фута 3¾ дюйма); полоса высотой 2,54 см (1 дюйм) была добавлена ​​вдоль верхней части панели, удлиняя ее. [1] Картина находится в очень хорошем состоянии, большая часть перекраски сосредоточена на стороне лица и волос, которая находится в тени. [2]

На снимке изображена молодая женщина со светлой кожей и светлыми, тщательно ухоженными шелковистыми волосами, ниспадающими на плечи, которая демонстрирует сильное декольте; ее белая сорочка или камиция расстегнута и соскальзывает с ее плеча, обнажая ее правую грудь и сосок , и есть небольшой кусочек узкой голубой ленты, предназначенный для застегивания сорочки. В ее правой руке небольшой букетик красочных весенних цветов. [1] [3] [4]

Дата

Венера и Купидон в пейзаже , ок.  1522–1523 гг .

Сравнивая трактовку прически девушки Пальмой с похожими стилями на картинах современных венецианских художников, таких как Лоренцо Лотто , картина была датирована примерно 1520 годом. [5] Рихтер (1910) считает, что картина представляет творчество Пальмы за предыдущее десятилетие, с 1510 по 1520 год, и связана по композиции с «прекрасной серией портретов», ныне хранящейся в Галерее Вены . [6] Работу сравнивают с «Сивиллой » Пальмы , которая также датируется 1520-ми годами. [ 7] На картине Пальмы «Венера и Амур в пейзаже» , датируемой Музеем Фицуильяма примерно 1523 или 1524 годом, [8] у Венеры такой же ямочка на подбородке и другие черты лица, как у девушки на этой картине. [9]

Анализ

Пальма Веккьо известен в основном религиозными сценами и портретами женщин, и Гулд (1975) считает этот пример последней группы характерным для его стиля. [10] [11] Предметом является молодая женщина того «роскошного сладострастного типа», который очень ценился в Венеции в начале шестнадцатого века и был представлен в работах Тициана , Пальмы, Лоренцо Лотто , Бонифацио Веронезе , Париса Бордоне и других. [1] [12] Характер этих работ является спорным, относительно того, являются ли изображенные женщины просто идеалами женской красоты, созданными художником, или портретами реально существовавших красавиц, и, если портреты, то чьими. [12] [13] [14]

Флора Тициана , ок.  1515 г. ( Уффици )

В каталогах Национальной галереи эта картина ранее называлась «Флора» , в честь древнеримской богини весны и цветов . [2] [15] Некоторые особенности композиции, такие как небольшой букет незабудок , лютиков (или левкоев ) и первоцветов, удерживаемых в правой руке модели, и эротический намек на расстегнутую сорочку, сравнивают с более ранней картиной Тициана с тем же названием . [2] [15] Рихтер пишет о «холодной белизне» сорочки, которая упала с плеч, «как сброшенная оболочка раскрывающегося цветка». [16] Гулд считает, что влияние Тициана вероятно, хотя и недоказуемо, учитывая нехватку первоисточников для картины. [2]

Личность модели неизвестна, и, по словам Гулда, ее невозможно определить, учитывая «суммарный подход к чертам лица». [2] Рихтер, наоборот, описывает «тщательно индивидуализированные головы» женщин Пальмы как портреты. [17] Пальма написал ряд подобных полуфигур (реальных или идеальных) красавиц, и этот тип стал одной из его специализаций. [11] Такие эротизированные изображения, никогда не предназначавшиеся для публичной демонстрации, были созданы клиентурой богатых коллекционеров-мужчин и вывешены в частных апартаментах. [18] [9] Также есть свидетельства того, что некоторые успешные куртизанки и любовницы покупали и владели соблазнительными портретами самих себя, чтобы рекламировать свои прелести. [9] Портреты таких известных женщин заказывали их любовники и поклонники, которые иногда даже были изображены с ними. [a] [17]

«Кающаяся Магдалина» Тициана , ок.  1531 г. ( Палаццо Питти )

Филлипс (1897) пишет об «изящных, золотисто-блондинок-куртизанках — или, если хотите, моделях — которые постоянно появляются и появляются снова в этот период венецианского искусства». [19] Связь с проституцией распространяется на имя Флора, которое было псевдонимом проституток в Италии со времен Римской империи . [20] [21] Колльер-Фрик (1987) считает, что длинные, свободные и струящиеся локоны девушки, типичные для этого типа картин, являются намеком на иконографию Марии Магдалины , покровительницы проституток, чье распутное прошлое символизировалось ее роскошными волосами; [22] в то время как Мелленкамп (1969) видит классическую ссылку на нимф с распущенными волосами . [23]

Рихтер утверждает, что некоторые из картин Пальмы с изображением молодых женщин могут изображать куртизанок, но что они также часто могут быть портретами знатных дам, дворянок и молодых невест, мужья которых просто гордились их красотой. [b] [24] [25] Буркхардт (1859) ранее предполагал, что Флора Тициана изображена в своем «обручальном» платье, но Мелленкамп оспаривает эту идею, ссылаясь на камицию (блузку нижнего белья) и открытую грудь как на маловероятные элементы свадебного портрета эпохи Возрождения. [26] [22]

Происхождение

Доктор Людвиг Монд , завещавший картину британскому народу в 1909 году.

Пальма никогда не подписывал и не датировал ни одно из своих полотен, и хотя сегодня это полотно приписывают ему на основании стиля и обработки композиции, документация по картине полностью отсутствует до 1870 года. [2] [27] 30 апреля 1870 года она была продана на аукционе Christie's как лот 53 на торгах Уильяма Делафилда с атрибуцией Париса Бордоне . [5] [28] Картина была куплена у доктора Беччи во Флоренции, который приобрел ее некоторое время назад в Англии и был твердо убежден, что она принадлежит Леонардо да Винчи . Ранее она принадлежала мистеру Делафилду. [29] В 1889 году картину приобрел Людвиг Монд , который незадолго до своей смерти в 1909 году завещал ее вместе с большей частью своей коллекции картин старых мастеров Национальной галерее до смерти своей вдовы Фриды Монд, которая прожила до 1923 года. [30] В 1924 году, после урегулирования юридического спора с семьей, Национальная галерея приобрела картину ( инвентарный номер NG3939) по завещанию Монда. [5]

Три копии или версии композиции записаны:

  1. Ранее находился в коллекции герцога Нортумберлендского в Сайон-Хаусе , продан на аукционе Sotheby's 26 марта 1952 года под номером 109. [5] [29]
  2. Анонимная продажа, выставленная на аукционе Sotheby's 12 декабря 1954 года под номером 62. [5]
  3. Продан в Кельне в 1904 году. [5] Модель описывается с жемчугом на шее . [5] [31]

Намеки

Похожие работы

Примечания

  1. ^ Сравните, например, «Лауру Дианти» , « Женщину с зеркалом » Тициана в Лувре, и аналогичные картины Париса Бордоне в Брере и в других местах. [17]
  2. ^ Поэтому Рихтер называет эту картину «Портрет дамы» .

Ссылки

  1. ^ abc Рихтер 1910, стр. 129.
  2. ^ abcdef Гулд 1987, стр. 187.
  3. ↑ Рихтер 1910, i. стр. 133–134.
  4. ^ Крен и др., ред. 2018, с. 346.
  5. ^ abcdefg Гулд 1987, стр. 188.
  6. ↑ Рихтер 1910, стр. 130.
  7. ^ Королевский фонд коллекций .
  8. ^ Музей Фицуильяма .
  9. ^ abc Национальная галерея.
  10. ↑ Гулд 1987, стр. 184–185.
  11. ^ ab Humfrey 1995, стр. 167.
  12. ^ ab Richter 1910, стр. 133.
  13. ↑ Филиппс 1905, стр. 26.
  14. ↑ Хамфри 1995, стр. 167–168.
  15. ^ ab Richter 1910, i. стр. 129–130.
  16. ↑ Рихтер 1910, i. стр. 129, 134.
  17. ^ abc Рихтер 1910, стр. 134.
  18. ↑ Рихтер 1910, стр. 135.
  19. ↑ Филлипс 1897, стр. 52.
  20. ↑ Held 1961, стр. 202–203.
  21. ^ Санторе 2008, стр. 20–21.
  22. ^ ab Collier-Frick 1987, стр. 40.
  23. ↑ Мелленчамп 1969, стр. 175–7.
  24. ↑ Рихтер 1910, i. стр. 133–135.
  25. ^ Буркхардт 1955, iii. п. 249, примечание 3.
  26. ↑ Мелленчамп 1969, стр. 174–177.
  27. ↑ Рихтер 1910, стр. 131.
  28. ^ Рихтер 1910, ipx
  29. ^ ab Richter 1910, стр. 136.
  30. ^ Уордлворт 2003, стр. 88.
  31. ↑ Шпан 1932, стр. 126.
  32. ↑ Набоков 1969, стр. 141.
  33. ^ Шапиро 2014, стр. 156.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Букет (деталь)