Джеральд Райдел Симпсон (родился 16 февраля 1967 года), более известный как A Guy Called Gerald , — британский музыкальный продюсер и музыкант. Он был одним из первых участников электронной группы 808 State , внесшим вклад в их дебютный альбом Newbuild (1988) и хит-сингл « Pacific State » (1989). Он также добился сольного успеха со своим хитом 1988 года « Voodoo Ray », который стал краеугольным камнем эйсид -хаус сцены Манчестера и достиг 12-го места в британских чартах. [1] Он занялся брейкбит- продюсированием в 1990-х годах, а его альбом 1995 года Black Secret Technology стал «широко разрекламированным кандидатом на звание «лучшего джангл -альбома всех времен». [2] Он также управлял лондонским независимым лейблом звукозаписи Juice Box Records с 1991 по 1998 год.
На Симпсона оказали влияние его ямайские корни : коллекция записей его отца в стиле блю-бит , ска и троянский регги , выступления его матери в пятидесятнической церкви и вечеринки ямайской саунд-системы в районе Мосс-Сайд в Манчестере , где он вырос. [3]
Он впитывал джаз-фьюжн и электро-фанк в клубах, молодежных клубах [4] и заведениях, таких как Legends, St.Alfonso's, British Legion и Reno в Манчестере, где танцпол в начале 1980-х годов вдохновил его на изучение современного танца . Манчестер был рассадником танцевальной музыки с черными клубными вечеринками, открытыми каждую ночь недели, и Симпсон проводил время, присоединяясь к этой атмосфере. [5] Симпсон находился под влиянием таких танцоров, как Foot Patrol и Jazz Defektors, завсегдатаев черной клубной сцены Северной Англии. [6] [7] [8]
Около 1983 года, когда в Детройте и Чикаго бурно развивалась электроника , а также ранний хип-хоп , брейк-данс и би-бой -культура, созданная такими продюсерами, как Хуан Аткинс , Деррик Мэй , Кевин Сондерсон звучал в исполнении Стю Аллана на радио Piccadilly Radio и напрямую импортировался в специализированные магазины пластинок Манчестера. [ требуется ссылка ]
Вдохновленный, Симпсон начал экспериментировать с монтажом плёнки и драм-машинами , а регулярные джемы на чердаке его дома привели к формированию Scratchbeat Masters. [9] Используя нарезанные биты, сэмплы и вертушки, они бросали вызов другим группам и их звуковым системам . Они выпустили 12-дюймовый сингл под названием «Wax on the Melt», [10] результат сотрудничества нескольких команд с Грэмом Мэсси и Мартином Прайсом, вместе с которыми он позже сформировал 808 State . [9] Их первый альбом Newbuild был выпущен в 1988 году, но вскоре он покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей сольной работе. [9]
Результатом возвращения в свою спальню-студию стал " Voodoo Ray ", сыгранный сначала в Hacienda в 1988 году, [6] а затем в андеграундных клубах, прежде чем войти в UK Singles Chart годом позже. Это был первый эйсид-хаус -трек, созданный в Великобритании и выпущенный на небольшом независимом лейбле Merseyside (Rham! Records), базирующемся в Уолласи . " Voodoo Ray " вошел в британский чарт в 1989 году, поднявшись на 12-е место . [11]
В то же время трек Симпсона, начатый до ухода из 808 State, " Pacific State ", был выпущен и попал в чарты. Однако, по словам Симпсона, они закончили и выпустили трек без его разрешения. Хотя Симпсон был указан в его первом релизе на альбоме Quadrastate и как автор, и как сопродюсер, спор обострился, когда Симпсон заявил, что написал весь трек. [9]
Впоследствии Джеральд подписал контракт с Sony Music и выпустил альбомы Hot Lemonade (1989) и Automanikk (1990), которые имели умеренный коммерческий успех. [12] Впоследствии ему разрешили расторгнуть контракт с Sony после того, как лейбл отказался выпускать его предполагаемый следующий альбом High Life, Low Profile . [12] Сообщается, что альбом был отклонен из-за того, что был слишком ориентирован на песни. [13]
В 1991 году он основал свой собственный лейбл Juice Box Records [ 9] , выпустив ряд 12-дюймовых синглов — семена того, что стало известно как джангл , а позже драм-н-бэйс . [14] Первые синглы были собраны и выпущены на его третьем альбоме 28 Gun Bad Boy (1992). [9] В 1995 году был выпущен его следующий альбом Black Secret Technology . [9] Ремастированная версия была переиздана в июне 2008 года.
Juice Box Records был независимым лейблом звукозаписи в Соединенном Королевстве, базирующимся в Riverside Studios в Западном Лондоне. Он был основан Симпсоном в 1991 году, после того как он покинул SME Records , [15] и закрыт в 1998 году. Он получил свое название от звуковой системы , которой Симпсон управлял с MC Tunes . [16] Лейбл предоставлял выход для работы Симпсона в течение семи лет, с тридцатью тремя названиями, выпущенными под различными другими псевдонимами, такими как The KGB и Ricky Rouge, и сотрудничеством Симпсона с артистами, включая Лизу Мэй, DJ Tamsin, Goldie (как «The 2 G's»), и Финли Куэй . [17]
Лейбл был идентифицирован как ответственный за влиятельные релизы, которые предоставили план для того, что должно было стать джанглом, а затем драм-н-бейсом , [15] с ранними синглами на лейбле, описанными как «определяющие жанр». [18] Ранние синглы на лейбле были собраны на LP 28 Gun Bad Boy , о котором Саймон Рейнольдс из Melody Maker заявил в рецензии на альбом: «Если и существовал план того, что могло бы превратить рейв в джангл/техно, то это он». [18] Он считается первым полноформатным джангл-альбомом, когда-либо выпущенным.
Рейнольдс также заявил в статье Melody Maker в октябре 1994 года о музыке Симпсона эпохи Juice Box: «Треки Джеральда выводят джунглевую сеть полиритмий , кросс-ритмов и контр-ритмов на новый уровень безумной детализации». [19] LP Джеральда Black Secret Technology был выпущен в 1995 году и достиг 64-го места в UK Albums Chart , [11] включая вклады Голди и Финли Куэй , [18] [20] В 1998 году лейбл закрылся, а Симпсон переехал в Нью-Йорк.
В 1997 году он переехал в Нью-Йорк и в 2000 году выпустил Essence на независимом лейбле !K7 Records . Essence был первым альбомом Симпсона, основанным на песнях, а не на танцевальных/клубных композициях, в записи которого приняли участие такие гости, как Лу Роудс , Дэвид Симпсон, Леди Мисс Кир и Венди Пейдж . В январе 2005 года он выпустил более эмбиентный альбом To All Things What They Need , также на лейбле !K7 Records.
В августе 2006 года Proto Acid / The Berlin Sessions был выпущен на немецком лейбле Laboratory Instinct. Альбом с непрерывным миксом, записанный вживую в Берлине . Второй альбом в серии The Berlin Sessions был выпущен в 2010 году: Tronic Jazz / The Berlin Sessions .
Мини-альбом «How Long Is Now» был выпущен на лейбле Bosconi Records в 2012 году.
В 2013 году альбом Silent Spread Sound Spectrum был выпущен на Society of Sound — музыкальном розничном проекте по подписке компании Bowers & Wilkins audio equipment. Подписчики получают два альбома в месяц, кураторами которых являются Питер Гэбриел и Лондонский симфонический оркестр .
«Весь трек был исполнен Джеральдом вживую (в Big Room в Real World Studios ) с двух ноутбуков, записанных в систему Pro Tools HD. Разрешение звука было высоким на протяжении всего проекта с разрешением 24 бита и частотой дискретизации 96 кГц, поддерживаемой от создания до записи исполнения. Несколько дополнительных звуков, которые попали в этот альбом, были взяты из 1986 года — сэмплированы с винилового релиза и включены в эту композицию». [21]
«Я очарован наукой о звуке. Silent Sound Spread Spectrum (SSSS) или S-Quad или Squad — это предположительно технология, используемая Министерством обороны США, которая использует подсознательное программирование, передаваемое по сверхвысокочастотным вещательным волнам. С этой системой внедрение неслышимых сообщений непосредственно в подсознание становится очень простым, и каждый восприимчив. Эта композиция длится около 50 минут, и она не следует какому-либо определенному стилю. Она должна оставить слушателя свежим и расслабленным». — Парень по имени Джеральд [21]
Симпсон постоянно гастролирует по всему миру, предпочитая исполнять собственные постановки вживую.
В 2015 году Симпсон сосредоточился на новом альбоме и разработке опыта «Live in Session» — «нового способа представления музыки вживую, основанного на идее нахождения в центре танцпола и на уровне глаз... Я ищу возможность создать пространство, которое имитирует студийную среду — и не только это — потому что я буду в центре танцпола, чтобы я мог контролировать все вокруг себя и быть на одном уровне — на уровне глаз с предполагаемым танцором. Таким образом, мне будет легко создавать атмосферу и ритм, подходящие для отдельного танцпола. Что-то вроде открытой кухни в ресторане — это открытая кухня в клубе, которая мгновенно доставляет еду людям — как только она приготовлена, она уже на танцполе. В 2015 году я ищу, чтобы к воспроизведению звука в клубах относились гораздо серьезнее, чем в прошлом». [22]