Taste of Cherry ( перс . طعم گیلاس... , Ta'm-e gīlās... ) — иранский минималистский драматический фильм 1997 года , написанный, спродюсированный, смонтированный и срежиссированный Аббасом Киаростами , в главной роли Хомаюн Эршади играет мужчину средних лет из Тегерана, который едет через пригород города в поисках человека, готового похоронить его после того, как он совершает самоубийство. Фильм выиграл «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1997 года , которую он разделил с фильмом «Угорь» .
Бади, мужчина средних лет, едет по Тегерану в поисках кого-то, кто сделает для него работу, за которую он предлагает большую сумму денег. Во время поездок с потенциальными кандидатами Бади признается, что планирует покончить с собой и уже вырыл могилу. Он говорит людям, которых он приглашает, чтобы они пришли на место, которое он выбрал, на следующее утро и либо помогли ему подняться, если он выбрал жизнь, либо похоронили его, если он выбрал смерть. Он не обсуждает, почему он хочет покончить с собой.
Его первый рекрут — молодой, застенчивый курдский солдат, который отказывается выполнять работу и убегает из машины Бади. Его второй рекрут — афганский семинарист, который также отказывается, потому что у него есть религиозные возражения против самоубийства. Третий — Багери, азербайджанский таксидермист . Он готов помочь Бади, потому что ему нужны деньги для его больного ребенка. Он пытается убедить Бади не совершать самоубийство и рассказывает, что он тоже хотел совершить самоубийство в 1960 году, но решил жить, когда после неудачной попытки попробовал шелковицу, упавшую с дерева. Багери рассказывает, что затем он пошел домой с шелковицей и отдал ее своей жене, которая наслаждалась ею. Он продолжает обсуждать то, что он воспринимает как красоту жизни, включая восходы солнца, луну и звезды. Багери обещает облить Бади грязью, если найдет его мертвым утром. Бади отвозит его обратно на рабочее место, но внезапно бежит обратно, чтобы встретить его, и просит Багери утром подтвердить, действительно ли он мертв, бросив в него несколько камней и разбудив его на случай, если он спит.
В ту ночь Бади лежит в своей могиле, а начинается гроза. После долгого затмения фильм заканчивается разрушением четвертой стены с помощью видеокадров Киаростами и съемочной группы, снимающих Taste of Cherry , оставляя выбор Бади неизвестным.
Фильм минималистичен в том смысле, что он снят в основном длинными планами ; темп неторопливый и есть длительные периоды окружающего (фонового) звука, который в заключительной сцене показывает съемочная группа, записывающая. Г-н Бади редко показан в том же кадре, что и человек, с которым он разговаривает (это отчасти потому, что во время съемок режиссер Киаростами сидел на пассажирском сиденье автомобиля). [ необходима цитата ]
В фильме нет фоновой музыки, за исключением финальных титров. В ней звучит труба, адаптация Луи Армстронга 1929 года " St. James Infirmary Blues ". Единственная другая песня, звучащая в фильме, - "Khuda Bowad Yaret" (Да будет Бог твоим защитником) афганского певца Ахмада Захера , которая звучит на заднем плане по радио примерно на 38-й минуте фильма. [ требуется ссылка ]
Фильм «Вкус вишни» был удостоен престижной награды « Золотая пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале 1997 года в год своего выхода [1] , разделив приз с фильмом «Угорь » Сёхея Имамуры .
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 83% на основе 40 рецензий, а «консенсус критиков» гласит: « Несколько простая эстетика Taste of Cherry противоречит глубоко неоднозначному исследованию персонажей с впечатляюще амбициозным тематическим масштабом». [2] Роб Алдам из Backseat Mafia описал фильм как «уверенное и продуманное размышление о вопросе, стоит ли жить». [3] Мэтью Лукас из From the Front Row написал: [4]
«Концовка неоднозначна в лучших традициях Киаростами, но ее переход к закулисным кадрам столь же волнует, сколь и дезориентирует. Как будто фильм вот-вот раскроет все ответы самой жизни, а затем в последнюю секунду отступает, возвращая зрителям тайну. При этом он достигает своего рода навязчивого мистицизма, глубоко меняя восприятие реальности зрителями. Это лучшая работа Киаростами и один из лучших фильмов 1990-х годов».
Стивен Холден из The New York Times назвал фильм «одновременно эпическим и совершенно крошечным», написав, что «только когда Бади встречается с таксидермистом, фильм находит лирический голос, соответствующий его мощным визуальным образам. Его великолепный, грубоватый монолог о том, как он вновь обрел интерес к жизни после попытки повеситься на шелковице, — простая, красноречивая притча о чувствах, открывающихся для освежения простых радостей жизни». [5] По словам Стэнли Кауфмана из The New Republic , «по мере того, как нам становится ясен замысел фильма, в нем начинает обитать тихая просторность». [6]
Из небольшого числа отрицательных отзывов, отзыв Роджера Эберта в The Chicago Sun-Times был самым уничтожающим, дав фильму 1 из 4 звезд. Эберт назвал фильм «мучительно скучным» и добавил: [7]
«Я понимаю интеллектуально, что делает Киаростами. Я не требую нетерпеливо действия или инцидента. Однако я чувствую, что стиль Киаростами здесь — это аффектация; тема не делает это необходимым и не выигрывает от этого. Если мы хотим испытывать симпатию к Бадхи, разве не полезно узнать о нем больше? Узнать, по сути, хоть что-то о нем? Какой смысл в том, чтобы сначала предположить, что он может быть гомосексуалистом? (Не какой смысл для зрителей — какой смысл для самого Бадхи? Он наверняка должен знать, что его намерения неправильно истолковываются.) И почему мы должны видеть съемочную группу Киаростами — утомительная стратегия дистанцирования, чтобы напомнить нам, что мы смотрим фильм? Если есть что-то, в чем не нуждается «Вкус вишни» , так это напоминание: фильм — такой безжизненный дрон, что мы воспринимаем его только как фильм».
Эберт позже добавил этот фильм в список своих самых ненавистных фильмов всех времен. [8]
В своей собственной рецензии на фильм Киаростами критик Джонатан Розенбаум из Chicago Reader присудил ему полные четыре звезды. Отвечая на критику Эберта, Розенбаум написал: [9]
«Коллега, который считает «Вкус вишни » «невыносимо скучным», в частности, возражает против того факта, что мы ничего не знаем о Бади, против того, что он считает отвлекающим предположением, что Бади может быть гомосексуалистом, ищущим секса, и против того, что он считает надоевшей «стратегией дистанцирования», напоминая нам в конце, что мы смотрим фильм. С точки зрения истории коммерческого западного кино, он прав по всем трем пунктам. Но Киаростами не заботится о том, чтобы соответствовать этой точке зрения, и, учитывая то, что он может сделать, я не могу придумать ни одной причины, по которой он должен беспокоиться... самое главное в радостном финале то, что он является полной противоположностью «эффекту дистанцирования». Он действительно приглашает нас в лабораторию, из которой возник фильм, и ставит нас на равных с режиссером, но делает это в духе коллективной эйфории, внезапно освобождая нас от гнетущего одиночества и тьмы Бади, одинокого в своей могиле... Киаростами представляет жизнь во всей своей богатой сложности, переосмысливая элементы из предыдущих 80 с лишним минут в видео, чтобы прояснить, что реально, а что выдумано... Этот замечательный финал вовсе не утверждает, что « Вкус вишни » — это «всего лишь» фильм, а, помимо прочего, говорит, что это тоже фильм».
После выхода фильма на экраны многие другие критики также объявили его шедевром; в опросе Sight & Sound Британского института киноискусства за 2012 год шесть критиков и два режиссера назвали «Вкус вишни» одним из 10 лучших фильмов, когда-либо снятых. [10] Он также был назван 9-м лучшим фильмом 90-х годов журналом Slant Magazine . О концовке и ее критиках Калум Марш написал: [11]
«Озадачивает, что кто-то где-либо мог посмотреть « Вкус вишни» Аббаса Киаростами , с энтузиазмом полюбить его, а затем предложить вырезать его жизнеутверждающую помокоду, как это сделали толпы поклонников фильма в широкоформатных газетах после премьеры фильма на Каннском кинофестивале 1997 года (что еще более озадачивает, Киаростами на самом деле прислушался к их совету, обрезав концовку для показа в кинотеатрах в Италии). Эти драгоценные финальные моменты — метатекстовый перерыв в действии, снятый на видео, в котором актеры и съемочная группа готовят сцену из фильма под звуки «Больницы Святого Иакова» — это грандиозный и изящный выход за рамки текста как фильма, так и жизни, освобождение от могилы героя и завершение повествования. Вот куда приводит нас долгое путешествие в ночь и смерть: мы просыпаемся при дневном свете, за пределами мира фильма, радуясь действию кино. Оно ничего не подрывает; оно расширяет, обогащает, оживляет все, что было до него. Это окончательный успех: несколько минут видео Handycam превращают очень хороший фильм о смерти в отличный фильм о жизни.
1 июня 1999 года The Criterion Collection выпустила фильм на DVD . 21 июля 2020 года Criterion выпустила фильм на Blu-ray с новой реставрацией 4K . [12]