«Парижанка» — полнометражный американский немой фильм , дебютировавший в 1923 году. Этот фильм, нетипичный для его создателя драматический фильм , был написан, срежиссирован, продюсирован, а позже озвучен Чарли Чаплином . Он также известен как «Парижанка: Драма судьбы» . [2] [3]
Мари Сен-Клер и ее возлюбленный, начинающий художник Жан Милле, планируют покинуть свою маленькую французскую деревню и отправиться в Париж, где они поженятся. В ночь перед запланированным отъездом Мари покидает дом, чтобы встретиться с Джин. Отчим Мари запирает ее из дома, говоря, чтобы она нашла убежище в другом месте.
Жан приглашает Мари в дом своих родителей, но его отец также отказывается позволить ей остаться. Джин провожает Мари на вокзал и обещает вернуться после того, как пойдет домой собирать вещи. Придя домой, он обнаруживает, что его отец умер. Когда Джин звонит Мари на вокзал и сообщает ей, что им следует отложить поездку, она садится в поезд без него.
Год спустя в Париже Мари наслаждается роскошной жизнью любовницы богатого бизнесмена Пьера Ревеля. Звонит друг и приглашает Мари на шумную вечеринку в Латинском квартале . Она сообщает Мари адрес, но не может вспомнить, в доме ли она находится справа или слева. Мари входит не в тот дом и с удивлением встречает Жана Милле, который живет в скромной квартире со своей матерью. Мари говорит Жану, что хотела бы, чтобы он нарисовал ее портрет, и дает ему карточку со своим адресом.
Джин заходит к Мари в ее квартиру, чтобы начать рисовать. Мари замечает, что на нем черная повязка, и спрашивает, почему он в трауре. Джин сообщает Мари, что его отец умер в ту ночь, когда она ушла без него.
Мари и Жан возрождают свой роман, и Мари дистанцируется от Пьера Ревеля. Жан заканчивает портрет Мари, но вместо того, чтобы нарисовать ее в элегантном наряде, который она выбрала для сидения, он рисует ее в простом платье, в котором она была в ту ночь, когда уехала в Париж.
Жан делает предложение Мари. Мать Джин спорит с ним из-за этого предложения. Мари неожиданно появляется возле квартиры Джин как раз вовремя, чтобы услышать, как Джин успокаивает свою мать, говоря ей, что он сделал предложение в момент слабости. Жану не удается убедить Мари, что он не имел в виду то, что она подслушала, и она возвращается к Пьеру Ревелю.
На следующую ночь Жан кладет пистолет в карман пальто и идет в эксклюзивный ресторан, где обедают Мари и Пьер. Жан и Пьер вступают в драку, и Жана выгоняют из столовой. Жан смертельно стреляет в себя в холле ресторана.
Полиция несет тело Джина в его квартиру. Мать Джин забирает пистолет и идет в квартиру Мари, но Мари пошла в студию Джин. Мать Джин возвращается и находит рыдающую Мари у тела Джин. Две женщины примиряются и возвращаются во французскую деревню, где открывают приют для сирот в загородном коттедже.
Однажды утром Мари и одна из девочек, о которых она заботится, идут по переулку за ведерком молока. Мари и девочка встречают группу издольщиков , которые предлагают им подвезти их обратно на своей повозке, запряженной лошадьми. В то же время Пьер Ревель и еще один джентльмен едут по сельской местности Франции на автомобиле с шофером. Спутница Пьера спрашивает его, что случилось с Мари Сен-Клер. Пьер отвечает, что не знает. Автомобиль и повозка, запряженная лошадьми, проезжают друг мимо друга, направляясь в противоположные стороны.
Две вещи отличают этот фильм от других работ Чаплина. Самым очевидным является то, что он не появляется в фильме, по крайней мере, в своей традиционной роли Бродяги. У него есть короткая эпизодическая роль носильщика на вокзале. Эта роль незаметна и не указана (он даже предваряет фильм титульной карточкой, в которой объясняется, что он не появляется). Большинство людей, посмотревших фильм, не заметят, что на самом деле это Чаплин. Другое важное отличие этой работы от большинства других работ Чаплина заключается в том, что фильм представляет собой серьезную драму. [ нужна цитата ]
Эдна Первианс играет главную роль Мари Сент-Клер. Одной из причин, по которой Чаплин продюсировал фильм, было желание помочь Первианс получить признание как актриса без Чаплина рядом с ней. Другие были потому, что он хотел остаться за камерой и снять свою первую настоящую драму. Несмотря на все его усилия, Первианс не достигла того уровня успеха, которого она добилась в фильмах с Бродягой Чаплина на ее стороне. Тем не менее, фильм помог Адольфу Менжу получить некоторое признание.
Фильм был вдохновлен кратким романом Чаплина 1922 года с Пегги Хопкинс Джойс , чьи рассказы о ее романтических приключениях в Европе легли в основу сценария.
Наружные сцены были сняты возле апартаментов Ansonia на 6-й улице и Лейк-стрит в Лос-Анджелесе, Калифорния. [4]
Чаплин и музыкальный коллега Эрик Джеймс создали музыку для театрального переиздания. Чаплин решил обрезать фильм (было удалено около 8 минут отснятого материала) для переиздания, чтобы еще больше затянуть действие. 23 декабря 1976 года в Музее современного искусства состоялась мировая премьера фильма « Парижанка» под новый саундтрек к музыке Чаплина. Переиздание было выпущено в кинотеатрах в 1977 году .
После выхода «Парижанка» не получила одобрения. Чаплин в то время был очень популярен, и многие шли на фильм, ожидая увидеть Чаплина в его традиционном комедийном амплуа. Была предпринята попытка убедить публику в том, что Чаплин снимает фильм, не снимаясь в нем. На премьере Чаплин раздавал листовки, информирующие стоящих в очереди, что «Женщина в Париже» отличается от его обычной работы и что он надеется, что публике она понравится. В фильме также есть вступительная фраза о том, что Чаплин в нем не появляется. Некоторые [ кто? Историки кино предположили, что «Женщина в Париже» могла бы быть воспринята иначе, если бы общественность не была предупреждена об отсутствии Чаплина в актерском составе. [ нужна цитата ]
Критическая реакция на фильм, напротив, была очень положительной. Считается, что фильм оказал влияние на более поздних режиссеров. В частности, мотивы и личности его персонажей были сложными, что было нетрадиционно для контекста американского кино начала 1920-х годов. Биограф Чаплина Джеффри Вэнс поддерживает «Парижанку» и подробно пишет в книге «Чаплин: гений кино» о важности фильма. Вэнс отмечает:
«Большинство экспертиз «Парижанки» выбирают ключевую сцену, такую как Мари на платформе поезда или Пьер, вынимающий носовой платок из ящика комода Мари, или естественный и простой подход к игре как основу критических лавров фильма, упуская при этом из виду общую картину Чаплина. построения визуального повествования. Однако величие фильма не ограничивается несколькими изолированными сценами. Режиссерское мастерство Чаплина и сила фильма демонстрируются в тщательной и прямой манере, в которой Чаплин рассказывает простую историю. Чаплин достиг своей цели - передать «психологию». «тонкими действиями» на протяжении всего визуального повествования, наполняя декор символизмом, используя объекты для их метафорического и метонимического значения, а также параллельно рассказывая и редактируя истории». [6]
Ее можно считать первой художественной работой Чаплина, поскольку это первая работа, созданная компанией United Artists , соучредителем которой он был . [ нужна цитата ] [ нужны разъяснения ] Мэри Пикфорд назвала его фаворитом. «Парижанка позволяет нам думать самостоятельно и не постоянно недооценивает свой интеллект. Это захватывающая человеческая история, и режиссер позволяет ситуациям разыгрываться сами по себе. Актеры просто реагируют на эмоции зрителей». «Чарли Чаплин — величайший режиссер экрана», — сказала она в другой раз. «Он пионер. Как он знает женщин! — ох, как он знает женщин! Я не плачу, глядя на картину, но после просмотра « Парижанки» Чарли я весь задохнулся — мне захотелось выйти в сад. и разберись с этим сам». [7]
«Парижанка» , как и другие фильмы того времени, подвергалась цензуре со стороны государственных и местных советов . Например, Совет цензоров штата Пенсильвания счел фильм приемлемым только с внесенными в него изменениями, и, хотя Массачусетс принял фильм, местный совет Вустера запретил его как «морально нежелательный». [8]
Кассовый провал фильма был болезненным для Чаплина, и после его первого выхода на экраны публика не видела его более пятидесяти лет. Чаплин переиздал отредактированный фильм с новой партитурой, заменившей оригинальную партитуру Луи Ф. Готшалка , в 1976 году, за год до своей смерти. Его новая композиция считается последней завершенной работой за его 75-летнюю карьеру.
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 92% на основе 12 рецензий по состоянию на 2017 год [update]. [9]
СМИ из Commons
Тексты из Wikisource
Данные из Викиданных