Александр Янг Джексон CC CMG RCA LL. D. (3 октября 1882 г. — 5 апреля 1974 г.) был канадским художником и одним из основателей Группы семи . Джексон внес значительный вклад в развитие искусства в Канаде и сыграл важную роль в объединении художников Монреаля и Торонто . [1] В дополнение к своей работе с Группой семи, его долгая карьера включала службу в качестве военного художника во время Первой мировой войны (1917–1919) и преподавание в Школе изящных искусств Банфа с 1943 по 1949 год. В последние годы своей жизни он был художником-резидентом в Канадской художественной коллекции Макмайкла в Кляйнбурге, Онтарио . [2]
Джексон родился в Монреале, сын Элизы Джорджины (Янг) и Генри Аллена Джексона. [3] Будучи маленьким мальчиком, Джексон работал рассыльным в литографической компании, после того как его отец бросил семью из шести детей. Именно в этой компании Джексон начал свое художественное обучение. По вечерам он брал уроки в Художественной ассоциации Монреаля (1902). [4]
В 1905 году Джексон отправился в Европу на пароходе для перевозки скота, вернулся тем же путем и отправился в Чикаго . В Чикаго он присоединился к коммерческой художественной фирме и прошел курсы в Чикагском художественном институте . [4] Он отложил свои заработки и к 1907 году смог посетить Францию , чтобы изучать импрессионизм . [5] Во Франции Джексон решил стать профессиональным художником, обучаясь в Академии Жюльена в Париже [1] у Дж. П. Лоренса . Некоторые из его самых важных художественных достижений были в художественной колонии Этапль , которую он впервые посетил в 1908 году со своим новозеландским другом Эриком Спенсером Макки . [4] : 30 Тогда Джексон написал свой «Пейзаж Эмбрюме» , и, к его удивлению, он был принят Парижским салоном. [4] : 30 Вернувшись в 1912 году, он остановился у австралийца Артура Бейкера-Клака (1877–1955). К этому периоду относятся импрессионистские « Песчаные дюны в Кюке» [6] и «Осень в Пикардии» , в обеих из которых он использовал мазки кисти ярких тонов. [7] «Осень в Пикардии» была куплена Национальной галереей Канады в 1913 году.
.jpg/1280px-Red_Maple_(A._Y._Jackson).jpg)
Когда Джексон вернулся в Канаду, он поселился в Свитсбурге, Квебек , где начал писать такие работы, как «Импрессионистическая кромка кленового леса» . Он провел свою первую выставку в Ассоциации искусств Монреаля с Рэндольфом Хьютоном в 1913 году. Не имея возможности свести концы с концами и разочарованный канадской художественной сценой, он подумывал о переезде в Соединенные Штаты. Однако он получил письмо от Дж. Э. Х. Макдональда , которое изменило его решение. Макдональд спросил о « Крайке кленового леса» , которую он видел на художественной выставке в Торонто, сообщив Джексону, что художник из Торонто Лоурен Харрис хотел бы купить картину, если она все еще принадлежит ему. [8]
После покупки Джексон завязал переписку с двумя художниками из Торонто, часто споря на темы, связанные с канадским искусством. Вскоре Джексон начал посещать Торонто. Доктор Джеймс Маккаллум убедил Джексона переехать в Торонто, предложив купить достаточно его картин на год, чтобы гарантировать ему доход на жизнь. [9] : 24 Он переехал в здание студии , которое финансировали Лоурен Харрис и доктор Джеймс Маккаллум . Харрис, курировавший строительство здания, был слишком занят, чтобы сосредоточиться на собственных художественных начинаниях, и сдал в аренду свое собственное студийное пространство над отделением Commerce Bank на северо-западном углу улиц Yonge и Bloor недавно прибывшему жителю Монреаля AY Jackson. Теперь на этом месте находится 34-этажное здание 2 Bloor West.
Джексон был желанным пополнением на художественной сцене Торонто, путешествуя по Европе и привозя с собой уважаемый — хотя пока еще не особенно успешный — талант. Полотно, обретавшее форму, пока он ждал переезда в здание студии, Terre Sauvage , стало одним из его самых известных. В январе 1914 года здание студии было готово к заселению. Том Томсон был еще одним из первых жильцов здания и делил студию с Джексоном в течение года. [9] : 24 [10] Как и другие художники Группы семи, Джексон увлекался пейзажной тематикой и стремился развить смелый стиль. Страстный любитель активного отдыха, Джексон подружился с Томом Томсоном, и дуэт часто рыбачил и делал наброски вместе, начиная с поездки в парк Алгонкин осенью 1914 года. [9] : 25 Вдохновленные Томсоном, Джексон и другие художники, которые однажды станут известны как Группа семи, совершили поездки в парк Алгонкин , залив Джорджиан-Бей , Алгому и на Северное побережье . [11]
С началом Первой мировой войны Джексон вступил в 60-й батальон канадской армии в 1915 году. Вскоре после того, как он прибыл на фронт, он был ранен в битве при Сэнкчуари-Вуд в июне 1916 года и снова оказался в Этапле в госпитале. [12] Во время выздоровления от ран он привлек внимание лорда Бивербрука . [13] : 46 Затем он был переведен в отделение Канадских военных записей в качестве художника. Здесь Джексон создал важные картины событий, связанных с войной. [14] [15] Позже он работал в Канадских военных мемориалах в качестве официального военного художника с 1917 по 1919 год. [16] Джексон создал сорок пять произведений искусства для организации, включая мощную работу «Роща, вечер » (1918) — мрачное изображение катастрофических последствий Первой мировой войны для бельгийского ландшафта. [17] Большое количество его военных картин находится в Канадском военном музее в Оттаве. [18]
По возвращении с Первой мировой войны Джексон снова поселился в здании студии. Он забрал мольберт Тома Томсона, сделанный собственноручно Томсоном, из своей студии и использовал его для всех последующих картин, которые он создал в здании студии. Вскоре после возвращения с зимовки в заливе Джорджиан-Бей он узнал, что в его отсутствие его включили в неофициальную группу художников здания студии, впервые выставившуюся под названием « Группа семи» . [10]
Группа Бивер-Холл была сформирована в Монреале в мае 1920 года, президентом был А. Я. Джексон. В своей вступительной речи Джексон подчеркнул право художника рисовать то, что он чувствует, «полностью игнорируя то, что до сих пор считалось необходимым для принятия работы на признанных художественных выставках в канадских центрах. «Школы и «измы» не беспокоят нас», - утверждал он, «индивидуальное выражение - наша главная забота». [19] Он определил ее цели как цели Группы Семи, и на протяжении многих лет Джексон поддерживал связь между Торонто и Монреалем, поддерживая и стимулируя монреальских художников посредством регулярных визитов, рисования с такими художниками, как Альберт Х. Робинсон и другими в различных живописных местах, и переписки. Он информировал их о событиях в Торонто и организовал включение их работ в выставки Группы Семи. [20] Именно благодаря такому виду контактов он подружился на всю жизнь с художниками Бивер-Холла Энн Сэвидж , Сарой Робертсон и Кэтлин Моррис . [19]
Джексон любил рисовать пейзажи родного Квебека и делал это на протяжении многих лет. Начиная с конца февраля 1921 года и на протяжении более двух десятилетий А. Ю. Джексон исследовал множество топографий и деревень Нижнего Сент-Лоуренса. Впервые он посетил Бэ-Сен-Поль на северном берегу в 1923 году. [21] В своей автобиографии он писал:
Сначала в своей живописи я интересовался старыми фермерскими домами, амбарами и деревьями. Позже мое внимание привлек снег; солнце и ветер постоянно меняли его цвета и фактуру. [22]
В 1932 году Джексон изобразил плавильный завод Фалконбридж около Садбери на своей картине « Дымовая фантазия» . Затем он начал попытки лоббирования в правительстве, умоляя в письме к министру земель и лесов Уильяму Финлейсону сохранить от вырубки то, что стало провинциальным парком Килларни и озером Траут . Последнее было переименовано в озеро OSA в честь Общества художников Онтарио , которое взяло его под свое покровительство. Усилия Джексона были вознаграждены тем, что в его честь на его 90-летие было названо озеро. [23]
В 1938 году Джексон посетил место добычи изолированного радиевого рудника в Порт-Радиуме, Северо-Западные территории . [24] Джексон был другом старателя Гилберта ЛаБина , тогдашнего управляющего рудником, и полетел с ним на место, где он нарисовал картину «Радиевый рудник» . [25]
Во время Второй мировой войны Джексон стал одной из центральных фигур в разработке Канадской программы военного искусства в 1943 году. Работая с Национальной галереей Канады , он сыграл ключевую роль в организации крупнейшего публичного художественного проекта в истории Канады: программы шелкографии Сэмпсона-Мэтьюза в 1942 году. [26]
Джексон покинул здание студии в 1955 году, а Лоурен Харрис с трауром написал в письме из Ванкувера: «Ваш переезд из здания студии знаменует собой конец эпохи, той эпохи творческого искусства, которая имеет величайшее значение для Канады... Вы были настоящей силой и вдохновением, которые привели всех нас к современной концепции, которая подходила этой стране, и вы были последним, кто покинул родную базу операций». [10]
В 1919 году Джексон и шесть его коллег-художников сформировали Группу семи . Эти художники считались смелыми, поскольку канадский северный ландшафт ранее считался слишком суровым и диким, чтобы его можно было рисовать. [27] Как и у других членов Группы семи, многие из его работ начинались как небольшие наброски на пленэре маслом на оргалите. [28] Хотя его имя традиционно ассоциируется с этой группой, он также оставался в некотором роде одиночкой на протяжении всей своей жизни. [29] : 191
В 1925 году он преподавал в Колледже искусств Онтарио в Торонто; это был единственный год, когда он пропустил свою ежегодную весеннюю поездку в Квебек. [2] В 1933 году Джексон вместе с Харрисом стал одним из основателей Канадской группы художников . Несколько членов Группы семи стали членами этой группы, включая А. Дж. Кассона , Артура Лисмера и Франклина Кармайкла . [30]
В 1943 году Джексон впервые отправился в Юкон с Генри Джорджем Глайдом . Он вернулся в Юкон в 1964 году, на этот раз с коллегами-художниками Ральфом Бертоном и Морисом Хейкоком, путешествуя на самолете над ландшафтом. [31] В 1954 году он был одним из 18 канадских художников, заказанных Канадской Тихоокеанской железной дорогой для создания фрески для интерьера одного из новых вагонов, поступивших в эксплуатацию на новом канадском трансконтинентальном поезде. Каждая фреска изображала отдельный национальный или провинциальный парк; у Джексона это был провинциальный парк ледника Кокани . [32] В 1953 году в Художественной галерее Онтарио и Национальной галерее Канады прошла крупная ретроспектива его работ под названием AY Jackson: Paintings 1901–1953 . Джексон переехал в Оттаву в 1955 году, поселившись в Манотике . С 1963 по 1968 год он держал студию в центре Оттавы. [33]
Его часто сопровождали в его странствующих поездках за живописью такие художники, как Альберт Х. Робинсон и Рэндольф Хьютон . В последние годы жизни, в поездках в регион долины Оттавы, холмы Гатино, долину реки Льевр и Рипонд его сопровождали друг, художник и бывший студент Ральф Уоллес Бертон , а также коллеги-художники Морис Хейкок и Стюарт Д. Хелмсли. [34] [35] Одно из таких предприятий едва не закончилось катастрофой: «[В] 1950-х годах, когда Ральф и AY рисовали на берегах реки Оттавы в Дё-Ривьер, пуля срикошетила от камня, на котором сидел Джексон». [34]
В 1958 году он опубликовал «Страну художника » [36], автобиографию, посвященную памяти члена Группы семи Дж. Э. Х. Макдональда , который «визуализировал канадскую школу живописи и посвятил свою жизнь ее воплощению» [37] .
В 1964 году Джексон представил свой собственный дизайн во время Великого дебата о флаге . Он был похож по дизайну на вымпел Пирсона . [38]
В 1965 году Джексон перенес серьезный инсульт, который положил конец его карьере художника. Он выздоравливал в доме друга и художника Ральфа Уоллеса Бертона, а затем переехал в поместье Макмайкла в Кляйнбурге , Онтарио. [34] [39] [40] Джексон умер в 1974 году во время пасхальных каникул в доме престарелых в Торонто. Он похоронен на территории канадской художественной коллекции Макмайкла . [41] Его племянница Наоми Джексон Гроувс опубликовала несколько книг о его жизни и творчестве, включая «Два Джексона» (2000), рассказ о совместной поездке по Франции и Германии в 1936 году. [42] [43]
Об Алгоме он писал:
Зарисовка здесь требовала быстрого решения в композиции, игнорирования или суммирования многих деталей, поиска значимой формы и анализа цвета, который никогда не должен ошибаться в сторону робости. Нужно знать северную страну близко, чтобы оценить большое разнообразие ее форм. Впечатление монотонности, которое получаешь от поезда, вскоре рассеивается, когда попадаешь в кусты. Впасть в формулу для интерпретации едва ли возможно. [53]
.jpeg/1280px-A.Y._Jackson_-_The_Pimple,_Evening_(1918).jpeg)
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )74-летняя картина, изображающая канадскую шахту, где производился уран для первой в мире атомной бомбы, уйдет с молотка в Торонто 22 ноября, ее планируется продать за 300 000 канадских долларов (367 000 сингапурских долларов).
Джексон написал эту работу, а также еще одну, которая сейчас висит в Национальной галерее Канады, во время визита в 1938 году на шахту в Северо-Западных территориях, принадлежавшую его другу Джеральду Лабину. Работа проводилась на восточном берегу озера Грейт-Беар, примерно в 440 километрах к северо-западу от Йеллоунайфа.
