Аблейд Гловер FGA FRSA CV (родился в 1934 году) — ганский художник и педагог. Он широко выставлялся, завоевав международную репутацию за несколько десятилетий, а также считается знаменательной фигурой на западноафриканской художественной сцене. [1] Его работы хранятся во многих престижных частных и государственных коллекциях, включая Императорский дворец Японии , штаб-квартиру ЮНЕСКО в Париже , Франция, [2] и Международный аэропорт О'Хара , Чикаго , США. [1]
Гловер получил несколько национальных и международных наград, включая орден Вольты в Гане, и является пожизненным членом Королевского общества искусств в Лондоне. [3] Он был доцентом , заведующим кафедрой художественного образования и деканом колледжа искусств в Университете науки и технологий имени Кваме Нкрумы до 1994 года. [4]
Родившийся в общине Ла в Аккре , на территории тогдашнего Золотого Берега (современная Гана), Эммануэль Аблейд Гловер получил начальное образование в школах пресвитерианской миссии. [5] Он получил педагогическое образование в Университете науки и технологий Кваме Нкрума в Кумаси ( 1957–58), прежде чем выиграть стипендию на изучение текстильного дизайна в Центральной школе искусств и дизайна в Лондоне (1959–62). [1]
Гловер вернулся в Гану, чтобы преподавать некоторое время, прежде чем другая стипендия, предоставленная Кваме Нкрумой , позволила Гловеру изучать художественное образование в Университете Ньюкасл-апон-Тайн (1964–65); именно там Гловер начал использовать инструмент, который сформировал его технику, когда его учитель предложил использовать мастихин для нанесения краски вместо кистей. [1] Гловер продолжил свое образование в США, сначала в Университете штата Кент , где он получил степень магистра, а затем в Университете штата Огайо , [6] где он получил степень доктора философии в 1974 году. [1] [3]
Вернувшись в Гану после получения докторской степени, Гловер в течение следующих двух десятилетий преподавал в Колледже искусств в Университете Кумаси, став заведующим кафедрой и деканом колледжа. [1] За этот период он дослужился до должности доцента. [4]
Он основал в Аккре галерею Artists Alliance Gallery , [7] [8] которая берет свое начало в более ранней галерее, основанной им в 1960-х годах, а в новом воплощении была открыта Кофи Аннаном в 2008 году. [9] Помимо того, что эта галерея является местом демонстрации собственных работ Гловера, в ней представлены работы других значимых художников Ганы, таких как Овусу-Анкомах и Джордж О. Хьюз , а также коллекционные местные артефакты. [10]
Стиль Гловера описывают как «колеблющийся между абстракцией и реализмом» [1], а его темы обычно отдают предпочтение крупным городским пейзажам, грузовым паркам, трущобам, многолюдным рынкам и исследованиям женщин Ганы. [11] На вопрос о том, что на него повлияло, он сказал: «... если вы заметили, вы видите много женщин в моих работах, и люди спрашивают меня, почему вы рисуете так много женщин? Когда мне задали этот вопрос в первый раз, я не думал об этом. Я просто открыл рот и сказал, что они красивее мужчин. Это был несерьёзный ответ. Позже, когда я думал об этом, я понял, что у них есть смелость. Женщины Африки обладают некоторой смелостью и демонстрируют её. Когда они идут по улице, они элегантны. Они мужественны, они храбры. Когда они идут, они это показывают. Мужчины так не делают, не так ли?» [3]
В 1998 году Гловер получил премию Flagstar Award от ACRAG (Ассоциация критиков и рецензентов искусств Ганы), а также был удостоен награды выдающегося выпускника от Афроамериканского института в Нью-Йорке . Он был удостоен нескольких национальных и международных наград, включая Орден Вольты в Гане в 2007 году, Премию за выдающиеся достижения тысячелетия в 2010 году и является пожизненным членом Королевского общества искусств в Лондоне. [3] Он также является членом Академии искусств и наук Ганы . [12]
В июле 2024 года, чтобы отпраздновать 90-летие Гловера, галерея October Gallery организовала персональную выставку « Внутренние миры, внешние путешествия» , посвятив с 1982 года 10 выставок его работам. [13] Как отметил журнал African Business : «На протяжении всей его жизни его репутация вышла за рамки простого художника, и он стал наставником и образцом для подражания для начинающих африканских художников на мировой сцене, проложив путь к успеху африканских художников». [14]