Air Above Mountains (Buildings Within) — концертный альбом Сесила Тейлора, в котором он исполнил сольный фортепианный концерт, записанный в замке Моосхам в Лангау , Австрия, 20 августа 1976 года.
В обзоре Allmusic Скотта Яноу говорится: «За исключением некоторых коротких моментов, его музыка довольно интенсивная, ударная, насыщенная и переполненная страстью. Давние поклонники Тейлора найдут много интересного, в то время как новичкам в его музыке рекомендуется сначала послушать его более ранние (и менее диссонирующие) сессии 1950-х годов» [4] .
В краткой дани уважения Air Above Mountains в Chicago Tribune журналист Джек Фуллер написал: «Чтобы дышать утонченной фортепианной атмосферой Сесила Тейлора, нужно акклиматизироваться. Обычный джаз не подойдет. Современная европейская художественная музыка более близка, она тонка в традиционной гармонической структуре и не имеет узнаваемой мелодической линии. Когда вы научитесь жить в этой тонкой, но бодрящей абстрактной атмосфере, импровизации Тейлора будут столь же великолепны, как вершина горы: жесткие, недоступные и величественные». [5]
Нат Хентофф описал Air Above Mountains как «непреодолимо поглощающий — с точки зрения неумолимой логики его структур, калейдоскопической стремительности его мелодических изобретений, прыжков через пульсирующее время и ощущения необъятности , с которым все эти элементы слиты воедино» [6] .
Грег Тейт охарактеризовал Air Above Mountains как «марафон... архитектурное соло, в котором Сесил одной рукой проектирует собор, а другой рукой сколачивает этот хлам». [7]
В интервью пианист Крейг Таборн заявил, что он взял Air Above Mountains из библиотеки, когда ему было 13 лет. Он вспоминал: «Она действительно оказала на меня влияние... Я не думаю, что я понял ее, когда впервые услышал. Но она действительно заинтриговала меня, потому что я мог услышать что-то, происходящее в этой идее сольного фортепианного концерта в длинной форме». [8]
Отдавая дань уважения Тейлору, пианистка и композитор Майра Мелфорд сказала, что во время учебы в колледже «я жила в маленьком коттедже на берегу залива в Пьюджет-Саунд, недалеко от Олимпии, штат Вашингтон. И я помню, как лежала на кровати и слушала... Air Above Mountains снова и снова. Именно тогда я влюбилась в Сесила. То, как он переключался между энергичными, гроздьями текстур и его возвышенно-гармоничным лиризмом, казалось мне таким интуитивным и естественным». Она вспоминала: «У меня была очень инстинктивная, физическая, кинетическая реакция на его музыку; с одной стороны, она была незнакомой, но с другой стороны, она казалась очень знакомой, как будто мое тело тоже хотело бы делать это... Я чувствовала такое родство с ним. Как будто он говорил: «Ты можешь играть на пианино так, как я, и сделать это своим»... Я связываю первый раз, когда я услышала Air Above Mountains, со своего рода посвящением — как будто Сесил открыл для меня дверь в другой мир... Он зажег во мне огонь, чтобы я стремилась создавать музыку, которая могла бы делать то же самое для других». [9]
Пианист Мэтью Шипп заявил: «Главными образцами для сольных пианистов моего поколения были сольные концерты — «Koln Concerts » Кейта Джарретта и «Air Above Mountains » Сесила Тейлора ... Эти альбомы стали моделью для новой сферы импровизации, интеллектуальной структуры и эмоций, которые можно исследовать с помощью сольного фортепиано, используя словарь, который был очень своеобразным для конкретного композитора. Я считаю себя продолжателем эволюции этой идеи, но своим собственным, отличным способом». [10]
Гитарист Эрнесто Диас-Инфанте заявил, что его альбом 2017 года Manitas [11] был «вдохновлен прослушиванием Air Above Mountains Сесила Тейлора . Это спектральный способ игры, который я развиваю, избегая мелодий или гармоний и используя расширенные техники, бренчание, свободную аппликатуру и перебор, что граничит с шумом. Мне интересен автоматизм, позволяющий бессознательному разуму взять под контроль». [12]
В интервью 2018 года барабанщик Джейсон Левис сказал, что его проект «No Ins & Outs», дуэт с басисткой Лизой Меццакаппой, был «экзаменом» Air Above Mountains . Он заявил: «Я провел кучу исследований по Air Above Mountains (Buildings Within) для моих вступительных экзаменов в Калифорнийском университете в Беркли, и одной из главных вещей, которые я сделал, было наметить ограниченное количество музыкальных материалов, которые он использует в этих 45 минутах, и то, как они соотносятся друг с другом. Он жонглирует этой горсткой материалов на протяжении всего произведения таким чудесным мастерским образом. Это быстро, ясно, неустанно. Так что это была наша отправная точка; мы с ней много слушали, говорили, транскрибировали и репетировали... Мы хотели раскрыть, как он работает со своими материалами. Как он делает это в течение 45 минут с такой ясностью и плотностью?» [13]
Статья Стивена Блока 1990 года «Преобразование высоты тона в свободном джазе» [14] содержит жестовый анализ отрывка из Air Above Mountains . Относительно «конструктивистского» подхода Тейлора к музыке Блок отмечает: «Проработка материала — это аддитивный или субтрактивный процесс, в котором мотивы или высота тона не только переосмысливаются и перерабатываются, но и слегка изменяются от фразы к фразе в цепочке прогрессии, которая может охватывать длительный период времени. Поэтому конечный материал не обязательно может пониматься как связанный с оригиналом, за исключением того, что он находится на противоположном конце музыкального процесса». [15]
26 октября 2019 года в рамках серии лекций/концертов под названием «Unit Structures: The Art of Cecil Taylor» в театре Бухвальда Бруклинского колледжа профессор Наум Димитри Чандлер из Калифорнийского университета в Ирвайне представил доклад под названием « Air Above Mountains (Buildings Within) : A Meditation». Аннотация доклада гласит: «В этом обсуждении будет предложена ценность стремления к пониманию маршрута музыкального и общего художественного развития Сесила Тейлора от взрывной артикуляции его работы Indent в начале 1973 года до его преобразующей реализации в работе, записанной как Air Above Mountains (Buildings Within) , сразу после середины года, летом 1976 года). Хотя несколько сочетаний работ Тейлора можно понимать как новаторские, можно предположить, что искусство, объявленное им в этом временном пространстве, возникло как радикальное и оставалось решающим в уникальной манере на протяжении всего его маршрута практики». [16]