Альберт Пинкхэм Райдер (19 марта 1847 г. — 28 марта 1917 г.) — американский художник, наиболее известный своими поэтическими и меланхоличными аллегорическими работами и морскими пейзажами , а также своей эксцентричной личностью . Хотя его искусство разделяло акцент на тонких вариациях цвета с тональными работами того времени, оно было уникальным для акцентирования формы таким образом, что некоторые историки искусства считают его предшественником модернизма .
Райдер родился в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс . [1] Нью-Бедфорд, оживленный китобойный порт в 19 веке, имел тесную связь с морем, которое, вероятно, послужило источником художественного вдохновения для Райдера в его дальнейшей жизни. Он был младшим из четырех сыновей; о его детстве мало что известно. Он начал писать пейзажи, находясь в Нью-Бедфорде. [1] Семья Райдеров переехала в Нью-Йорк в 1867 или 1868 году, чтобы присоединиться к старшему брату Райдера, который открыл успешный ресторан. Его брат также управлял отелем Albert , который стал достопримечательностью Гринвич-Виллидж . Райдер много лет обедал в этой гостинице, но она была названа в честь первоначального владельца, Альберта Розенбаума, а не художника. [2] Райдер подал заявление в Национальную академию дизайна, но его заявление было отклонено. [3]
Раннее мнение о Райдере состояло в том, что он был затворником, полагая, что он развивал свой стиль в изоляции и без влияния современного американского или европейского искусства, но это мнение было опровергнуто более поздними исследованиями, которые выявили его многочисленные связи и контакты с другими художниками. [1] Первое обучение Райдера искусству было у художника Уильяма Эдгара Маршалла в Нью-Йорке. [1] С 1870 по 1873 год и снова с 1874 по 1875 год Райдер изучал искусство в Национальной академии дизайна . [1] Он выставил там свою первую картину в 1873 году и встретил художника Дж. Олдена Вейра , который стал его другом на всю жизнь. В 1877 году Райдер совершил первую из четырех поездок в Европу за всю свою жизнь, где его изучение картин французской школы Барбизон и голландской школы Гааги оказало значительное влияние на его творчество. [1] Также в 1877 году он стал одним из основателей Общества американских художников . [1] Общество было слабо организованной группой, чья работа не соответствовала академическим стандартам того времени, и в его состав входили Огастес Сент-Годенс , Роберт Суэйн Гиффорд (также из Нью-Бедфорда), друг Райдера Джулиан Олден Вейр, Джон Лафарж и Александр Хельвиг Уайант . Райдер выставлялся с этой группой с 1878 по 1887 год. Его ранние картины 1870-х годов часто представляли собой тональные пейзажи, иногда включавшие в себя скот, деревья и небольшие здания.
1880-е и 1890-е годы считаются самым творческим и художественно зрелым периодом Райдера. В 1880-е годы Райдер часто выставлялся, и его работы были хорошо приняты критиками. [1] Его искусство стало более поэтичным и изобретательным, и Райдер писал стихи, сопровождавшие многие из его работ. Его картины иногда изображали сцены из литературы, оперы и религии. Фирменный стиль Райдера характеризуется широкими, иногда плохо определенными формами или стилизованными фигурами, расположенными в сказочной стране или морском пейзаже. Его сцены часто освещаются тусклым солнечным светом или светящимся лунным светом, пронизывающим жуткие облака. Считается, что сдвиг в искусстве Райдера от пасторальных пейзажей к более мистическим, загадочным сюжетам был вызван влиянием Роберта Лофтина Ньюмана , с которым Райдер делил студию. [1]
После 1900 года, примерно в то время, когда умер его отец, творческий потенциал Райдера резко упал. Оставшуюся часть жизни он тратил свою творческую энергию на то, чтобы время от времени переделывать уже существующие картины, некоторые из которых валялись разбросанными по его нью-йоркской квартире. Посетители дома Райдера были поражены его неряшливыми привычками — он никогда не убирался, а его пол был покрыт мусором, тарелками со старой едой и толстым слоем пыли, и ему приходилось расчищать место, чтобы посетители могли встать или сесть. Он был застенчив и не искал общества других, но принимал компанию вежливо и любил рассказывать истории или говорить о своем искусстве. Он приобрел репутацию одиночки, но поддерживал социальные контакты, любил писать письма и продолжал время от времени путешествовать, чтобы навестить друзей.
В то время как творчество Райдера пошло на спад после рубежа веков, его слава росла. Знаменитые коллекционеры американского искусства искали картины Райдера для своих коллекций и часто предоставляли избранные образцы для национальных художественных выставок, поскольку сам Райдер потерял интерес к активному экспонированию своих работ. В 1913 году десять его картин были показаны вместе на исторической выставке Armory Show , честь, отражающая восхищение, которое испытывали к Райдеру художники-модернисты того времени, которые видели в его работах предвестника американского модернистского искусства. [1]
К 1915 году здоровье Райдера ухудшилось, и он умер 28 марта 1917 года в доме друга, который ухаживал за ним. Он был похоронен на сельском кладбище в своем родном городе Нью-Бедфорд, штат Массачусетс.
Мемориальная выставка его работ прошла в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1918 году. [4]
Райдер написал менее двухсот картин, почти все из которых были созданы до 1900 года. [1] Он редко подписывал и никогда не датировал свои картины. [1]
В то время как работы многих современников Райдера были частично или в основном забыты на протяжении большей части 20-го века, художественная репутация Райдера осталась в значительной степени нетронутой благодаря его уникальному и прогрессивному стилю. [6] Художники, на чье творчество повлиял Райдер, включают Марсдена Хартли , который был его другом, [7] и Джексона Поллока . [8]
Райдер использовал свои материалы щедро и не обращая особого внимания на надежные технические процедуры. Его картины, над которыми он часто работал в течение десяти лет или более, были созданы из слоев краски, смолы и лака, нанесенных друг на друга. Он использовал технику «мокрый по мокрому» [9] и часто писал по мокрому лаку или наносил слой быстросохнущей краски на слой медленносохнущей краски. Он включал в свои картины нетрадиционные материалы, такие как воск свечей, битум и невысыхающие масла. [10] [11] С помощью этих средств Райдер достигал яркости, которой восхищались его современники — его работы, казалось, «светились внутренним сиянием, как некоторые минералы», — но результат был недолговечным. [10] Картины Райдера остаются нестабильными и со временем становятся намного темнее; они покрываются широкими трещинами, не высыхают полностью даже спустя десятилетия, а иногда и полностью распадаются. Многие картины Райдера значительно ухудшились еще при его жизни, и он пытался восстановить их в последние годы жизни. [1] Некоторые из его работ переделывались так много раз, что они все еще мягкие даже столетие спустя. [12] Из-за его собственных реставраций, а также из-за того, что некоторые картины Райдера были завершены или переработаны другими после его смерти, многие картины Райдера сегодня выглядят совсем иначе, чем когда они были созданы.
В своей книге «Альберт Пинкхэм Райдер: Художник снов » Уильям Иннес Хомер и Ллойд Гудрич написали: «Поддельных Райдеров больше, чем подделок работ любого другого американского художника, за исключением его современника Ральфа Блейклока ». Авторы, эксперты по Райдеру, оценивают количество поддельных работ более чем в тысячу. Они также утверждали (по состоянию на 1989 год), что некоторые из них остались в частных и музейных коллекциях, а также предлагались арт-дилерами и аукционными домами. Одна из причин, по которой существует так много поддельных Райдеров, заключается в том, что его стиль легко копируется. Фальсификаторы могут пойти на многое, чтобы сфальсифицировать возраст картины, в том числе нарисовать ее на старинном холсте и обжечь, чтобы добавить трещин. Подделки можно обнаружить с помощью визуального и химического осмотра, а также с помощью доказуемого происхождения — коллекции письменной документации, подробно описывающей историю владения картиной. [ необходима ссылка ]
Например, произведение Райдера «Элегия» , находившееся в Музее Уитни , было изучено Ллойдом Гудричем , тогдашним куратором Уитни. Рентгеновское исследование выявило слой последовательных мазков, что было нехарактерно для часто щедро наложенных друг на друга произведений Райдера. Был сделан вывод, что «Элегия», скорее всего, была написана как имитация «Одинокого всадника» , подлинного произведения Райдера. [13]
.jpg/1280px-Albert_Pinkham_Ryder_-_Spirit_of_Autumn_(c._1875).jpg)
.jpg/1280px-Albert_Pinkham_Ryder_-_The_Lovers'_Boat_(c.1881).jpg)
