Alborada del gracioso ( Песнь шута ) — четвертая из пяти частейфортепианной сюиты Мориса Равеля «Miroirs» , написанной в 1905 году. Она длится около семи минут и, как часть сюиты, всегда регулярно исполнялась и записывалась пианистами. Alborada была оркестрована Равелем четырнадцать лет спустя для использования в качестве балета. В этой форме, как отдельное оркестровое произведение, она часто исполняется на концертах.
Испанское название не имеет точного перевода. Alborada , или рассвет на английском языке, имеет различные музыкальные значения: песня для дня свадьбы; [1] народный танец; [1] галисийская народная мелодия ; [2] и тип ритмически свободной музыки, исполняемой на волынках и барабане. [3] Но, как обычно трактуется для пьесы Равеля, это объявление рассвета, песня восхода солнца, aubade. [4] [5] Грасиозо имеет корни в традициях трубадуров и труверов : он был фигурой испанской комедии, [1] гениальным шутом, [6] гротескным любовником, [7] забавно развлекающим человеком, [8] слугой, который комментирует действия своих начальников. [9] Соответственно, все название переводится по-разному как Morning Song of the Clown , [10] Morning Song of the Buffoon [11] или The Jester's Aubade . [12]
В 1904–05 годах, когда он заканчивал свой струнный квартет , Равель сочинил « Зеркала » — сюиту из пяти коротких фортепианных пьес. [13] Позднее он оркестровал две из них: оркестровая версия «Ладьи в океане» вышла в 1906 году; [14] прошло более десятилетия, прежде чем Равель оркестровал другую, «Alborado del gracioso». [14]
Оркестровка была сделана по приглашению Сергея Дягилева , импресарио Ballets Russes . Он был хорошо знаком с Равелем, заказав ему музыку для «Дафниса и Хлои» в 1909 году. Дягилев впервые посетил Испанию в 1916 году и был настолько очарован страной, что заказал несколько балетов на испанские темы. Первый появился в том же году: « Las meninas » Леонида Мясина , вдохновленный одноименной картиной Веласкеса . Он был поставлен под составную партитуру, включавшую «Alborada del gracioso» (в фортепианной версии) вместе с « Паваной » Габриэля Форе и пьесами Луи Обера и Эммануэля Шабрие . [15] Дягилев поручил Равелю оркестровать Альбораду (и пьесу Шабрие « Грандиозный менуэт ») для постановки балета, переименованного в «Сады Аранхуэса» , в театре Альгамбра в Лондоне в 1919 году. [16] До премьеры балета в Лондоне оркестровая Альборада была впервые исполнена в Париже 17 мая 1919 года оркестром Падделу под управлением Рене-Батона . [17]
Музыка состоит из двух частей живой танцевальной музыки, разделенных восторженной, продолжительной песней. [18] Вступление отмечено assez vif (довольно быстро), ♩ = 92. [19] Как и фортепианный оригинал, произведение начинается с имитаций гитарной музыки. В оркестровой версии они производятся первой арфой, играемой близко к деке , вместе с точно организованными пиццикато скрипками и альтами. [20] Основной размер вступительной части6
8но Равель разнообразит его случайными тактами3
8и9
8. [1]
Музыка в основном тихая в течение первых 28 тактов, поскольку темы устанавливаются. Затем они объединяются в то, что комментатор Эрик Бромбергер описывает как «великий взрыв звука, тонко окрашенный использованием Равелем кастаньет, тамбурина, цимбал и арфы». [1] а затем аккорд фортиссимо вводит центральный эпизод, жалобный3
4Мелодия для фагота соло – песня клоуна – чередующаяся с мерцающими струнными звучаниями. [1] [21] Чтобы представить звуки крайнего верха фортепианного оригинала, аккомпанемент к мелодии фагота записан для 24-голосных струнных, некоторые инструменты смычковые, другие щипковые, и развертывает ряд гармоник , множественные остановки и эффекты sul tasto . [20]
Музыка постепенно возвращается к первоначальному темпу; Равель добавил четыре такта к оригинальной партитуре, используя тремоло деревянных духовых инструментов. [12] Произведение развивается к заключению и заканчивается тем, что критики по-разному описывают как «вспышку оркестровых красок», [21] «волнующую кульминацию» [22] и «величественный и славный грохот». [7]
Первая запись оркестровой Alborada del gracioso была сделана оркестром Берлинской государственной оперы под управлением Отто Клемперера в 1926 году . [17] С тех пор было записано множество версий. В сравнительном обзоре записей для BBC Radio 3 Роб Коуэн составил шорт-лист следующих: [23]
Записи, рекомендованные другими критиками, включают:
В 2015 году дирижер Франсуа-Ксавье Рот и оркестр Les Siècles , специализирующийся на исторически обоснованном исполнении , выпустили запись Альборады с использованием оригинальных или репродукционных инструментов того периода. [28]