Alexander McQueen: Savage Beauty — художественная выставка, состоявшаяся в 2011 году в Метрополитен-музее, на которой были представлены одежда, созданная британским модельером Александром Маккуином , а также аксессуары, созданные для его показов . Выставка пользовалась огромной популярностью в Нью-Йорке и привела к рекордной посещаемости музея на тот момент. [1] Кураторами выставки были Эндрю Болтон и Гарольд Кода . [2]
Выставка открылась 4 мая, чуть больше чем через год после смерти Маккуина, и закрылась 7 августа. «Дикая красота» снова демонстрировалась в Музее Виктории и Альберта в Лондоне с 14 марта по 2 августа 2015 года, но с дополнительными экспонатами.
Выставка была организована Центром костюма Анны Винтур при музее и курировалась Эндрю Болтоном и Гарольдом Кодой. На выставке были представлены работы Маккуина из архивов его собственного лондонского дома моды Alexander McQueen и парижского дома моды Givenchy , а также работы из частных коллекций. [3] Выставка состояла из шести отдельных галерей, организованных по темам: «Романтический разум», где были представлены некоторые из его самых старых работ начала 1990-х годов; «Романтическая готика и кабинет редкостей», где было представлено его исследование тем викторианской готики ; «Романтический национализм», где рассматривалась шотландская и британская идентичность; «Романтический экзотизм», где рассматривались не-западные влияния в его дизайне; «Романтический примитивизм», где были представлены натуральные материалы и органические конструкции; и «Романтический натурализм», где были представлены его попытки интегрировать темы природного мира с технологиями. [3]
На выставке были представлены работы из его первой крупной коллекции «Джек-потрошитель выслеживает своих жертв» , созданной во время его обучения в аспирантуре Центрального колледжа искусств и дизайна имени Святого Мартина . [4] Другие коллекции, представленные на выставке, включали «Данте» , «Там джунгли» , «Ирэр» , «#13» , «VOSS» и «Атлантида Платона» [5] , а также «Банши» , «Изнасилование в горах» , «Вдовы Каллодена» (включая оригинальную голограмму Кейт Мосс в натуральную величину ) и «Рог изобилия» . [4] Также на выставке были представлены работы соратников Маккуина, таких как шляпник Филип Трейси и ювелир Шон Лин, которые создавали дизайны для его показов. [6]
Выставка получила широкую похвалу от критиков в международной прессе. Хилари Александер из The Daily Telegraph назвала ее «поглощающей, поразительной прогулкой по необычайным извилинам его ума и технической виртуозности, которую он мог вызвать, чтобы превратить свои идеи и мысли в реальность». [4] Холланд Коттер из The New York Times написала, что выставка «является чудом, нажимающим на кнопки: эфирным и грубым, изящным и совершенно манипулятивным, и балансирующим на грани, где мода превращается во что-то другое», но также отметила, что выставка избегает рассмотрения вопросов о противоречиях в его работах. [7] Сьюзи Менкес из The International Herald Tribune также имела некоторые проблемы с презентацией: «Г-н Болтон мог бы обсудить место дизайнера на британской арт-сцене, наряду с братьями Чепмен , или сравнить его увлечение декадансом природы с увлечением Дэмиена Херста . Вместо этого мы получаем захватывающий и бездумный взгляд Сары Джессики Паркер на стиль Маккуина». В целом, однако, она сказала, что выставка «захватывающая, стимулирующая и заставляющая задуматься — и сырое видение дикого воображения Маккуина». [8] Джудит Турман из The New Yorker посоветовала, что «даже если вы никогда не утруждали себя показами мод, сходите на этот. Эндрю Болтон... собрал сотню ансамблей и семьдесят аксессуаров... и он дает их истории и психологии проницательное прочтение». [9]
Шоу также пользовалось огромной популярностью у публики, что заставило музей принять чрезвычайные меры для удовлетворения спроса. Первоначально запланированное на период до 31 июля того года, оно было продлено до 7 августа. Посетители стояли в очередях до двух часов, чтобы увидеть выставку. [10] Чтобы разместить большую толпу, Метрополитен предложил специальный билет за 50 долларов на посещение выставки по понедельникам, когда музей обычно был закрыт. [11] [12] Было продано более 17 000 таких билетов. [13] Метрополитен также разрешил своим членам не стоять в очереди; членство в музее увеличилось на 15%, и во время выставки было продано 20 000 новых членств. [13] В последние выходные выставки очереди растянулись более чем на четыре часа, [14] и музей впервые в своей истории оставался открытым до полуночи. [10] К моменту закрытия выставки ее посетили более 650 000 человек, [15] что сделало ее одной из самых популярных выставок в истории музея и самой популярной выставкой моды за всю его историю. [16]
С 14 марта 2015 года по 2 августа 2015 года выставка проходила в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, где ее также хорошо приняли. [17] [18] [19] Основная часть выставки осталась такой же, как и в Метрополитен-музее, но было добавлено 66 дополнительных предметов одежды и аксессуаров, включая редко встречающиеся ранние работы Маккуина. Был добавлен новый раздел, посвященный работам из его ранней карьеры. Выставка стала крупнейшей коллекцией работ Маккуина и его соавторов, когда-либо собранной. [20] Продажа билетов, превысившая 480 000, побудила руководство музея ввести ночные часы работы в течение последних двух выходных шоу, чтобы удовлетворить спрос. [21] Это был первый раз, когда музей продлил свои часы работы таким образом, чтобы удовлетворить интерес к выставке. [22]
Увлечение Маккуина стихиями — землей, ветром, огнем и водой — наполнило его коллекции первобытной драмой. Природа и ее материалы были постоянными в творчестве Маккуина. [23] Каждое изделие было изготовлено из уникальных материалов, которые подходили каждому изделию. Маккуин не использовал кожу; он использовал переработанные и натуральные материалы, чтобы заменить коллекцию как переработанную. Например, некоторые материалы, которые он обычно использовал в своих работах, включали волосы, дерево, таксидермию, рога и кораллы. Кроме того, он также ссылался на кожу рептилий и кровь в своих работах. Хлопок, используемый в изделиях Маккуина, представлял собой натуральный продукт из-за способа его создания. [ необходимо разъяснение ]
