Alice, Sweet Alice (первоначально называлось Communion ) — американский психологический фильм ужасов 1976 года , написанный и срежиссированный Альфредом Соулом , в главных ролях снялись Линда Миллер , Пола Шеппард и Брук Шилдс в её дебютном фильме. Действие фильма происходит в Нью-Джерси в 1961 году . В центре внимания — проблемная девушка-подросток, которая становится подозреваемой в жестоком убийстве своей младшей сестры во время её первого причастия , а также в серии нераскрытых ножевых ранений, которые последовали за этим.
Вдохновленный фильмом Николаса Роуга « А теперь не смотри » (1973) и фильмами Альфреда Хичкока , сценарист и режиссер Соул придумал сценарий вместе с Розмари Ритво, профессором английского языка, которая была его соседкой. В то время Соул работал архитектором, реставрируя исторические здания в своем родном городе Патерсон, штат Нью-Джерси , и несколько объектов, над которыми он работал, использовались в качестве съемочных площадок. Съемки проходили летом 1975 года в Патерсоне и Ньюарке .
Премьера фильма состоялась на Чикагском международном кинофестивале под его первоначальным названием « Причастие » в ноябре 1976 года, и под этим названием он был выпущен в Лондоне в сентябре 1977 года. После того, как его приобрела компания Allied Artists , он был переименован в «Алиса, милая Алиса» и выпущен в Соединенных Штатах 18 ноября 1977 года. Еще один театральный перевыпуск состоялся в 1981 году под названием « Священный террор» , что способствовало популярности Шилдс после ее выступления в фильме Луи Маля « Прелестное дитя» (1978). Хотя фильм не преследовался по обвинению в непристойности, он был изъят и конфискован в Великобритании в соответствии с разделом 3 Закона о непристойных публикациях 1959 года во время паники, связанной с видео , и вызвал споры в Ирландии из-за его явно антикатолической тематики .
За годы, прошедшие с момента выхода, «Алиса, милая Алиса» приобрела культ и считается современной классикой жанра слэшера в кругах критиков. [2] Он также был в центре внимания ученых в области изучения фильмов ужасов , особенно в отношении его изображений римского католицизма, детского эмоционального пренебрежения и распада американской нуклеарной семьи . В 1996 году «Алиса, милая Алиса» вдохновила Уэса Крейвена на создание «Крик» (франшиза)
В 1961 году в Патерсоне, штат Нью-Джерси , разведенная мать Кэтрин Спейджес навещает отца Тома со своими двумя дочерьми, девятилетней Карен и двенадцатилетней Элис, которые обе посещают приходскую школу для девочек Св. Михаила. Карен готовится к своему первому причастию , и отец Том дарит ей распятие своей матери в качестве подарка. Ревнивая Элис надевает маску на Хэллоуин, пугая экономку отца Тома, миссис Тредони. Элис крадет фарфоровую куклу Карен, пугает ее и угрожает ей, если она кому-нибудь расскажет.
В день своего первого причастия Карен задушена свечой в трансепте церкви человеком в маске Хэллоуина и желтом плаще; распятие срывается с ее шеи, а тело поджигается. Монахиня делает ужасное открытие, прерывая церемонию причастия.
После похорон Карен бывший муж Кэтрин Доминик начинает расследовать ее убийство самостоятельно, в то время как детектив Спина занимается делом официально. Сестра Кэтрин Энни переезжает, чтобы помочь ей, хотя Элис и Энни презирают друг друга. Кэтрин отправляет Элис доставить чек за аренду их домовладельцу, болезненно тучному мистеру Альфонсо, и он пытается ее изнасиловать . На Энни нападает человек в маске. В больнице она утверждает, что Элис пыталась убить ее. Элис задерживают и она проходит тест на детекторе лжи, настаивая на том, что Карен — та, кто напала на Энни, но Элис все равно отправляют в психиатрическую больницу на обследование.
Доминик получает истеричный телефонный звонок от кого-то, утверждающего, что он дочь Энни, Анджела, и сообщающего, что у нее есть распятие Карен. Доминик соглашается встретиться с ней в заброшенном здании. Там фигура наносит ему удар ножом, прежде чем связать его веревкой. Доминик видит, что убийца на самом деле миссис Тредони, которая отчитывает Доминика и Кэтрин как грешников из-за их добрачного секса и развода. После того, как Доминик откусывает распятие Карен от шеи миссис Тредони, она выталкивает его из окна, и он погибает.
Кэтрин идет навестить отца Тома. Его нет дома, но миссис Тредони приглашает ее войти. Она объясняет, что когда ее собственная дочь умерла в день ее первого причастия, она поняла, что дети наказаны за грехи своих родителей. В своем горе и безумии она посвящает себя церкви. Приходит отец Том и сообщает Кэтрин, что Дом умер. Во время вскрытия Доминика патологоанатом находит распятие Карен у него во рту, и Элис исключается из числа подозреваемых. Отец Том и Кэтрин отправляются за Элис из учреждения.
Миссис Тредони пробирается в многоквартирный дом Кэтрин. Мистер Альфонсо просыпается с криком, так как Элис озорно поставила на него банку с тараканами, пока он спал. Мистер Альфонсо сталкивается с миссис Тредони на лестнице и принимает ее за Элис. Когда он толкает ее к стене, хватает ее, когда она пытается сбежать по лестнице, и снимает с нее маску, она закалывает его и убегает. Детектив Спина становится свидетелем того, как она выбегает без маски через заднюю дверь.
Миссис Тредони спешит в церковь, где находится полиция. Спина прибывает слишком поздно, чтобы спасти мистера Альфонсо. Во время мессы отец Том отказывает миссис Тредони в причастии. Она наносит удар священнику в горло, когда вбегает полиция. Пока отец Том истекает кровью, Элис выходит из церкви с хозяйственной сумкой миссис Тредони и кладет в нее окровавленный нож мясника, намекая, что она может когда-нибудь возобновить убийственный кутеж миссис Тредони .
Многочисленные исследователи кино отметили, что истеричное изображение католицизма и религиозных институтов в фильме напрямую связано с мотивами его злодейки, миссис Тредони, чьей конечной целью является «наказать» грешных членов ее прихода; это привело к тому, что некоторые заявили, что фильм является откровенно «антикатолическим». [3]
Провозглашение самого себя сценаристом и режиссером Соулом «бывшим католиком» поддерживает эту интерпретацию религиозных тем и подтекстов фильма. [4] До того, как написать сценарий и снять «Алиса, милая Алиса » , Соул снял свой дебютный полнометражный фильм для взрослых под названием «Глубокий сон » в 1972 году. [5] Выход фильма привел к предъявлению ему обвинений в непристойности в штате Нью-Джерси, а также к формальному отлучению от Римско-католической епархии Патерсона, штат Нью-Джерси. Это событие было признано влияющим на явную антирелигиозную направленность « Алисы, милой Алисы» . [6]
Сцены убийств в фильме, в частности, были описаны такими исследователями жанра, как Джон Кеннет Мьюир, как «суровые и шокирующие», и отмечены за использование «мощных образов», коррелирующих с религиозным подтекстом фильма. [4] Мьюир рассматривает фильм как предшественника таких фильмов, как «Семь » (1995), которые фокусируются на людях, наказанных смертью за свои грехи и недостатки характера. [4] Католическая иконография представлена на протяжении всего фильма, [7] включая обетные свечи, распятия и четки , а также художественные изображения Девы Марии в скульптурах и картинах.
Шейла О'Мэлли из Film Comment отмечает, что: «От одной сцены к другой религиозная иконография заполняет экран: картины Марии и Христа, мраморные статуи, кресты на каждой стене, религия, смотрящая на персонажей сзади. Прихожане преклоняют колени у алтаря, высовывая толстые языки для причастия ( первоначальное название фильма — Communion ), выглядя как парад агрессивных логотипов Rolling Stones . Религия — это не убежище в Алисе, милой Алисе . Это отвержение самого тела, но тело — его языки, его зубы, его менструация — не будет отвергнуто». [8]
Кроме того, Чак Боуэн из журнала Slant Magazine отмечает, что подача сцен в церкви демонстрирует замкнутую природу, которая «отдает предпочтение тесным средним планам и крупным планам, вызывающим клаустрофобию. Персонажи всегда кажутся зажатыми в церкви, друг на друге, а их дома состоят из одинаковых узких проходов». [9] Несмотря на это, Боуэн утверждает, что фильм не является «точно обвинительным заключением церкви», а скорее «лихорадочным портретом... того, как общество допускает дисфункцию на многих фронтах, от бытового до религиозного и психиатрического». [9]
Боуэн отмечает распад семьи как тему в «Элис, милая Элис» , ссылаясь на предысторию, связанную с расставанием Спейджей и Доминика с Кэтрин: «Соул позволяет этим отголоскам, особенно параллельной горечи, существующей между Кэтрин и Энни, а также Карен и Элис, обе из которых были усилены религией, постепенно утвердиться в наших умах... Расколотые отношения Кэтрин и Дома также изображаются как врата к хаосу, в первую очередь из-за рассеянной натуры Кэтрин и нежелания смотреть правде в глаза своей семьи». [9]
Ученый Клэр Сиско Кинг отмечает в эссе 2007 года, что фильм посвящен теме театральной перформативности, совершаемой детьми, которых эмоционально игнорируют их родители. [10] Кинг предполагает, что главная героиня Элис подвергается остракизму со стороны своей матери и тети, а также лишена внимания со стороны своего отсутствующего отца, который возвращается только после убийства Карен. [11] Кинг подробно останавливается на перформативности Элис:
Элис движима собственными неконтролируемыми желаниями, включая ревность к сестре и желание внимания. Личность убийцы, которая, как позже выясняется, является миссис Тредони, ненормальной домработницей любимого местного священника, остается скрытой костюмом: пластиковой маской для Хэллоуина и желтым дождевиком. Предполагая явную связь между представлением и женской чудовищностью, маска изображает богато накрашенное женское лицо... Утверждая такую сильную и очевидную связь между женскими телами и представлением, этот фильм пытается скрыть степень, в которой мужская идентичность также может зависеть от представления. Фильм постоянно утверждает эту связь между женской извращенностью и представлением через свои изображения потребности Элис в том, чтобы действовать. [11]
Писатель Дэвид Дж. Хоган относит «Элис, милая Элис» к серии фильмов, снятых в период с 1970-х по 1980-е годы, в которых основное внимание уделяется соперничеству между братьями и сестрами , и в которых показаны «нарушения целостности нуклеарной семьи ». [12] Хоган рассматривает фильм как продолжение таких фильмов, как « Что случилось с Бэби Джейн? » (1962), более раннего фильма, в котором ужасы сочетаются с семейной драмой между братьями и сестрами. [13]
Режиссер Альфред Соул начал писать фильм в 1974 году, сотрудничая с соавтором сценария Розмари Ритво. Ритво, английская аспирантка Фордхэмского университета , [14] была соседкой Соул, и они часто говорили о фильмах вместе. [15] «Она была католичкой, и мы говорили о католической церкви, религии и подобных вещах. Потом мы начали говорить о фильмах и театре, и я обнаружил, что она очень любит фильмы ужасов», — вспоминает Соул. Они начали встречаться по выходным и вместе работать над сценарием. [15] В то время Соул работала архитектором в Нью-Джерси. [15]
Соул был вдохновлен на создание фильма после просмотра психологического триллера Николаса Роуга 1973 года « А теперь не смотри» , основанного на рассказе Дафны Дюморье . [16] В результате, «Алиса, милая Алиса» делает несколько визуальных отсылок к «А теперь не смотри» , а именно использование плаща, который показан на злодеях в обоих фильмах. [17] Разрабатывая характер Алисы, Соул и сценарист Ритво стремились создать «ребенка, которым пренебрегали и который мог пойти по любому пути», разделив аудиторию относительно ее виновности или невиновности в совершенных преступлениях. [18] Соул решил установить фильм в Патерсоне, штат Нью-Джерси , своем родном городе, [19] и позаимствовал большую часть семейной драмы и динамики из своего собственного итало-католического воспитания. [20] Персонаж миссис Тредони, злодейки, был основан на женщине, которая жила в католическом приходском доме по соседству с домом его бабушки и присматривала за духовенством. [20]
На Соле также оказали влияние работы Альфреда Хичкока , а также французский фильм 1955 года «Дьяволицы» , когда он собирал композиции в фильме. [21] Хотя многие критики проводили сравнения с итальянскими фильмами джалло и работами Дарио Ардженто в частности, Соле утверждал, что в то время не видел работ Ардженто. [22] Тем не менее, включение в фильм тонкого черного юмора и его несимпатичное изображение религии — оба мотива триллеров джалло — привели к репутации фильма как самого «джаллоевского» американского фильма в истории. [22]
Соле, в то время неопытный режиссер, не имел кастинг-директора, который мог бы подобрать актеров для фильма, и вместо этого обращался за помощью к разным театральным актерам. [23] «У меня не было практических знаний о том, что делает актер», — вспоминает Соул, поэтому я начала много ходить в театр». [24] Соул подходил к актерам после шоу со своим сценарием в надежде, что они будут утверждены на роль. [24] Брук Шилдс была первой, кого утвердили на роль в фильме после прослушивания в Нью-Йорке в 1975 году; режиссер Соул видел ее в качестве модели в рекламе Vogue , [25] и связался с ее матерью по поводу фильма, выразив свою заинтересованность в том, чтобы она сыграла роль молодой Карен. [26] Для прослушивания Шилдс должна была изобразить, будто ее душат до смерти. [27] Соул вспоминала, что мать Шилдс «из кожи вон лезла, чтобы помочь мне». [28] Соул утвердил Полу Шеппард, тогда еще студентку колледжа, на роль 12-летней Элис, главной героини, подозреваемой в убийстве ее сестры. [29] На момент утверждения Шеппард было 18 лет лет, [30] и была обнаружена Соле, когда работала танцовщицей в сценических постановках в Коннектикутском колледже . [31] [32] Хотя Шеппард играла 12-летнюю девочку, она отпраздновала свой 19-й день рождения во время съемок в начале июля 1976 года. [33] Линда Миллер, актриса и дочь Джеки Глисона , была утверждена на роль матери Элис и Карен, Кэтрин. [34]
Из актерского состава второго плана Альфонсо Де Нобл, уроженец Нью-Джерси, был выбран на роль неряшливого землевладельца после того, как режиссер Соул увидел, как он изображает священника на местных кладбищах. [35] Изначально Соул искал опытную театральную актрису Джеральдин Пейдж на роль миссис Тредони; однако Пейдж не смогла из-за обязательств в бродвейской постановке, но порекомендовала коллегу-драматическую актрису Милдред Клинтон , которая сыграла эту роль. [36] Том Синьорелли, сыгравший детектива Бреннана, офицера, расследующего преступления, был театральным актером из Нью-Йорка. [37] Лиллиан Рот , бывшая киноактриса, ставшая исполнительницей на Бродвее, была выбрана на второстепенную роль патологоанатома, что стало ее первой ролью в кино за десятилетия. [38]
В годы после выхода фильма Соул благосклонно отзывался о Шилдсе и Шеппарде, хотя и вспоминал, что большая часть актерского состава была «нью-йоркскими актерами, которые делали мне одолжение». [39] Он также прокомментировал, что у него и Миллер были серьезные разногласия, описывая ее как «с которой действительно трудно работать... Настоящий кошмар». [20] Несмотря на это, он признал: «Линда — превосходная актриса; они все такие». [20]
Фильм в основном снимался на натуре в Патерсоне, штат Нью-Джерси, летом 1975 года, [40] при этом большая часть съемочной группы находилась за пределами Нью-Йорка. [41] Хотя некоторые газетные источники заявляли, что бюджет составлял 1 миллион долларов, [42] Сол утверждал, что фильм в конечном итоге стоил 350 000 долларов. [24] Чтобы помочь финансировать фильм, Сол рефинансировал свой дом и очистил свои сбережения. [15] «Моя семья была действительно благосклонна», - вспоминал он, - «и моя мать готовила для съемочной группы, мои соседи скидывались; все были настолько добры и поддерживали меня, что в конечном итоге мы сняли его». [15] Помимо Патерсона, некоторые съемки проходили в городе Ньюарк . [42]
Примерно 90% фильма было снято с использованием 16-миллиметровой камеры , так как Соле хотел, чтобы кадры имели «широкий» вид с существенным передним планом. [43] Профессия Соле как местного архитектора-реставратора в Патерсоне помогла ему обеспечить несколько мест для съемок, эффективно придав фильму современную готическую эстетику. [44] Среди мест в Патерсоне было историческое здание Rogers Locomotive and Machine Works , где было снято несколько эпизодов. [45] Внешние виды церкви были сняты в приходе Св. Михаила в Ньюарке и Первой пресвитерианской церкви в Патерсоне (снесенной через два года после съемок), [46] в то время как интерьеры церкви были сняты внутри больничной часовни. [25] Дополнительные внутренние съемки проходили в отеле Governor Morris в городке Моррис . [1] Интерьеры лестничной клетки многоквартирного дома Спейджей были сняты внутри исторического бывшего дома фабриканта Джона Райла . [47]
Производство периодически откладывалось во время съемок, и Соул заявил, что иногда между съемочными сессиями делались перерывы в две-четыре недели из-за проблем с бюджетом, во время которых производство искало дополнительное финансирование. [48] Однажды съемки были временно приостановлены после того, как актриса Линда Миллер попыталась покончить жизнь самоубийством , перерезав себе вены [15] во время съемок финальной сцены фильма в церкви. После недели выздоровления Миллер вернулась на съемочную площадку и завершила свои сцены, хотя в нескольких сценах на ее запястье можно увидеть повязку. [24] Из-за повторяющихся запусков и остановок производству приходилось периодически нанимать новых операторов; Соул подсчитал, что над фильмом работали в общей сложности шесть разных операторов. [25] Общее количество съемочных дней составило около 20, по оценкам Соула. [49]
Для спецэффектов фильма, которые включали несколько сцен убийств с помощью дубинок и ножевых ранений, Соул нанял друга Уильяма Ластига , который позже снимет культовый фильм ужасов «Маньяк» (1980). Ластиг также работал помощником оператора в фильме. [29] Дик Ворисек , который ранее работал над «Собачьим полднем» (1975) и «Кэрри» (1976), был нанят в качестве главного звукорежиссера после того, как Соул связался с ним через Technicolor . [50] Спецэффекты в фильме были достигнуты с помощью практических методов, таких как сцены с ножевыми ранениями, которые были сняты с использованием фальшивого выдвижного ножа, разработанного другом Соула, инженером. [51]
Фильм был впервые показан под названием «Причастие» на Чикагском международном кинофестивале осенью 1976 года, где он получил серебряную медаль. [1] Columbia Pictures подписала контракт на распространение фильма в Соединенных Штатах и обеспечила привязку к книге автора Фрэнка Лории, [52] которая в конечном итоге была опубликована в 1977 году издательством Bantam Books . [25] Главным условием студии было то, что Соле вырежет из фильма в общей сложности три минуты, на что он согласился. [53] Однако после денежного спора между Columbia и продюсером Ричардом Розенбергом [54] Columbia в конечном итоге исключила фильм из своего списка. [55] В Соединенном Королевстве Hemdale Film Corporation приобрела права на распространение фильма, [56] премьера которого состоялась в Лондоне 8 сентября 1977 года под его первоначальным названием «Причастие» . [57]
Allied Artists впоследствии приобрели фильм для распространения в Северной Америке и заставили создателей фильма изменить название с «Причастие» на «Алиса, милая Алиса» из-за страха, что публика воспримет его как христианский фильм . [58] Измененное название Allied Artists, «Алиса, милая Алиса» , произошло от цитаты из 16-го тома «Публикаций Католического общества истины» , опубликованного в 1898 году, в которой говорится: «А затем есть Алиса — милая Алиса — ваша старшая дочь, которая наклоняется над спинкой вашего стула и обмахивает ваше лицо своими каштановыми кудрями». [59] Сообщается, что директор Соул боролся с Allied Artists по поводу изменения названия, но безуспешно; в конечном итоге фильм был выпущен под названием «Алиса, милая Алиса» в Соединенных Штатах 18 ноября 1977 года. [a] В некоторых городах, таких как Пенсакола, Флорида , фильм был показан под альтернативным названием «Убийства в маске» . [62]
После растущей известности Брук Шилдс после ее роли в фильме «Прелестное дитя » (1978) фильм был выпущен в третий раз в 1981 году под названием «Священный ужас» . [63]
«Алиса, милая Алиса» получила смешанные отзывы критиков после выхода. Роджер Эберт дал фильму положительную рецензию, заявив: «Режиссер Альфред Соул блестяще справляется с жутким, и есть несколько великолепно леденящих душу сцен» [64], в то время как журнал US Magazine назвал фильм «превосходным современным готическим триллером» [b]
Дэниел Рут из Tampa Tribune похвалил сценарий, назвав его «напряженной, динамичной мелодрамой, которая заставляет зрителей гадать, кто убийца, до самого последнего момента» [66], в то время как Леонард Малтин присудил фильму смешанные 2 звезды из 4, назвав его «нормальным детективом». [67]
Билл Браунштейн из Montreal Gazette назвал фильм «кровавым и эффективным» сюрпризом, похвалив его кинематографию, несмотря на то, что в его истории есть «пробелы и несоответствия». [68]
Некоторые критики, такие как Винсент Кэнби из The New York Times , отметили подлинность персонажей и обстановки фильма: «Мистер Соул, чей первый полнометражный фильм, знает, как направлять актеров, как манипулировать саспенсом и когда переключать передачи: личность убийцы раскрывается именно в тот момент, когда зрители собираются провести идентификацию, после чего фильм становится не столько фильмом ужасов, сколько упражнением в саспенсе. Он также хорошо чувствует местность низшего среднего класса и реалии жизни людей, которые там живут». [69]
Эрнест Леогранде из New York Daily News поддержал мнение Кэнби, присудив фильму две с половиной звезды из четырех и написав, что у него «есть качества, которые выделяют его из обычного ряда кровавых фильмов ужасов об убийствах: внимание, уделяемое диалогам, подлинности обстановки, а также откровенным и атмосферным штрихам». [70]
Несмотря на благоприятные отзывы, многочисленные критики сочли фильм непристойным из-за его жестокого и религиозного содержания, среди них Линда Гросс из Los Angeles Times , которая, хотя и похвалила игру Шеппарда и Шилдса, охарактеризовала фильм как «отвратительный... «Элис» , который предлагает 105 минут зверств и кровавых убийств, совершенных над детьми другими детьми и немощными взрослыми, является непристойностью». [71]
Майкл Блоуэн из Boston Globe также счёл фильм «грубой вульгарностью эксплуатационной картины, [которая] начинается как гладкий, глянцевый триллер, [но] постепенно вырождается в кровавое месиво... Соле использует искусную операторскую работу и быстрый монтаж в попытке скрыть непоследовательный сценарий, но полное отсутствие оригинальности этого фильма невозможно скрыть». [72]
Уильям Уитакер из Abilene Reporter-News также раскритиковал насилие в фильме, назвав его «немного слишком большим спустя некоторое время», но признал, что «сценарий достаточно изобретателен, а режиссура достаточно проницательна, чтобы сделать его сносным, насколько это вообще возможно для фильмов такого рода». [73] Изображение католицизма в фильме в невыгодном свете также вызвало гнев рецензентов: Том МакЭлфреш из The Cincinnati Enquirer был особенно критичен по этому поводу, назвав фильм «совершенно, совершенно ужасным» и «мешаниной, полной сексуальных намёков и гнева в адрес католической церкви». [74] В Ирландии фильм был особенно спорным из-за его предполагаемых антикатолических тем. [75]
Из-за смены дистрибьюторов и множества юридических проблем фильм не был должным образом зарегистрирован в Бюро регистрации авторских прав США в 1975 году во время его производства. [76] В результате в последующие годы фильм стал широко распространяться как пиратская копия . [76] Некоторые версии фильма на VHS , выпущенные в 1980-х годах, содержат урезанную 98-минутную версию фильма, например, версия Celebrity Home Entertainment, выпущенная в 1987 году. [77]
В 1997 году компания Anchor Bay Entertainment выпустила фильм на VHS в 108-минутной, полностью неразрезанной версии, с ремастерингом под руководством режиссёра Альфреда Соула. [78] Впоследствии в 1999 году компания Anchor Bay выпустила DVD-издание. [ 79 ] После того, как это издание фильма было удалено , оно было переиздано на DVD компанией Hen's Tooth Video в 2007 году. [79]
В Великобритании фильм вызвал споры из-за провала Video Nasty и не имел полноценного видеорелиза до 2003 года. Первый релиз в Великобритании был осуществлен компанией Video International на DVD с использованием конвертированного видеоматериала NTSC-PAL 4:3 с нарезками BBFC в сцене, где котенка агрессивно хватают и швыряют по комнате (в конечном итоге эта сцена была отклонена в последующих выпусках DVD, поскольку выяснилось, что кадр с хватанием кота был трюком с изменением угла съемки, а для кадров с бросанием использовался плюшевый котенок).
В 2014 году 88 Films выпустила первый в Великобритании анаморфный широкоэкранный DVD, используя цифровую обработку и шумоподавление версии Laserdisc master 1997 года, которая использовалась для DVD-релизов Anchor Bay и Hens Tooth. Затем 88 Films выпустила в Великобритании премьеру на Blu -ray 9 июля 2018 года. В этом выпуске использовалась 2k-реставрация 35-миллиметровой копии, являющейся переизданием «Holy Terror» 1981 года и имеющей указанную титру.
Arrow Films совместно с Warner Home Video и режиссером Альфредом Соулом подтвердили, что североамериканская версия фильма на Blu-ray была выпущена 6 августа 2019 года. [80] В версии Arrow используется 2K-реставрация негатива камеры, включающая как оригинальные версии «Communion», так и «Holy Terror», а также несколько новых дополнительных материалов и альтернативные начальные титры «Alice, Sweet Alice».
За годы, прошедшие после выхода фильма, «Алиса, милая Алиса» приобрела репутацию культового фильма . [81] На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм «Алиса, милая Алиса» имеет рейтинг одобрения 77 %, основанный на тринадцати рецензиях критиков, со средней оценкой 6,60/10. [82]
Патрик Легар из AllMovie назвал фильм «жутким, эффективным ужастиком», похвалил операторскую работу фильма и присудил ему четыре с половиной звезды из пяти, [83] в то время как TV Guide похвалил его как «превосходный малобюджетный фильм ужасов от режиссера Соле, чье впечатляющее владение техникой кинопроизводства и взгляд на гротеск держат зрителя в напряжении на протяжении всего фильма». [84] Эд Гонсалес из Slant Magazine отметил в своей рецензии на фильм 2005 года: «Возможно, самый близкий американский родственник итальянского джалло , фильм головокружительно уморительный (Джейн Лоури в роли тети Энни, возможно, самая сумасшедшая крикунья в истории кино) и показывает некоторые из самых тревожных сцен, которые вы когда-либо видели в фильме ужасов». [85] Time Out , Лондон похвалил фильм за создание «текущего комментария к темам Альфреда Хичкока: на тщательно воссозданном фоне католицизма возникают две темы: репрессии и вина». [86]
Исследователь фильмов ужасов Скотт Аарон Стайн в « Руководстве по фильмам ужасов 1960-х и 1970-х годов» от The Gorehound отмечает, что фильм «убедительный и не совсем предсказуемый, первая (и единственная по-настоящему стоящая) работа Соула движима сильными антикатолическими посланиями ( в духе Пита Уокера ) и — что еще более уместно — изобилует неустрашимо тревожными сценами насилия, которые напоминают более раннюю трактовку жестокости [Дарио] Ардженто». [87]
В 2005 году фильм «Элис, милая Элис» занял 89-е место в рейтинге «100 самых страшных моментов в кино » по версии Bravo за сцену, когда Элис пугает Карен на складе. В 2017 году фильм занял четвертое место среди лучших фильмов ужасов всех времен по версии журнала Complex . [88]
В 2007 году режиссер Данте Томаселли объявил о своем намерении снять ремейк, подтвердив, что он завершил сценарий с Майклом Джинголдом . [89] [90] Томаселли намеревался написать музыку к фильму, используя оригинальную музыку вместе с ремастерированной и ремикшированной музыкой из оригинального фильма. [90] В 2013 году актриса Кэтрин Моррис была утверждена на роль Кэтрин Спейджес. [91] Ремейк должен был происходить в 1970-х годах, поскольку Томаселли хотел быть «несколько более современным, но при этом не терять своего ретро-стиля». [90] В мае 2016 года Томаселли сообщил, что фильм был отложен из-за нехватки средств, но также заявил, что он недавно связался с «надежными перспективами из европейских продюсерских компаний и компаний». [92]
