Алонзо Майрон Кимбалл (14 августа 1874 г. — 27 августа 1923 г.) — американский художник-портретист и иллюстратор. Уроженец Висконсина, Кимбалл получил художественное образование в Чикаго, Нью-Йорке и Париже. В начале своей карьеры он специализировался на портретной живописи, особенно на картинах с изображением женщин, но в течение первого десятилетия 20-го века он также стал одним из ведущих иллюстраторов книг в Соединенных Штатах, а также художником обложек для национальных периодических изданий, таких как Scribner's Magazine , Collier's и The Saturday Evening Post . После 1914 года Кимбалл начал все чаще применять свои таланты в коммерческой рекламе, включая разработку театральных афиш для кинокомпании Pathé и иллюстрирование газетных и журнальных рекламных роликов для различных продуктов.
Родившийся в 1874 году в Грин-Бей, штат Висконсин , Алонзо был младшим из двух сыновей Майры Барнс (урожденной Махан) и Алонзо Уэстона Кимболла, уроженца Массачусетса, который позже стал очень успешным, высокооплачиваемым страховым менеджером в Чикаго. [2] [a] В 1882 году, когда Алонзо было всего восемь лет, умерла его мать. Два года спустя его отец женился на Элле Селестии Пик из Отсего, штат Нью-Йорк , и они поселились в Эванстоне, штат Иллинойс , расположенном недалеко к северу от центра Чикаго. [2] [3]
Алонзо проявил живой интерес и способности к искусству еще ребенком. Позже, в начале 1890-х годов, он изучал рисунок и живопись в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене , а в 1894 году отправился в Европу, чтобы учиться у нескольких известных художников. [4] [5] Во Франции Кимбалл обучался у Жюля Лефевра в Академии Жюлиана в Париже, у Гюстава Куртуа , а в 1899 году выставлялся в Салоне Академии изящных искусств . [6] На него также оказали большое влияние работы американского художника Джеймса Макнила Уистлера . [7] [8] Это влияние, вероятно, было получено и в Париже, в Академии Кармен , художественной школе, которую Уистлер основал во французской столице в 1898 году и которая действовала там до закрытия учреждения в 1901 году. [9] [10]
В 1902 году, вернувшись в Соединенные Штаты из Европы, Кимбалл женился, и он и его жена Мадлен некоторое время жили в Эванстоне, прежде чем они переехали в Нью-Йорк. [6] [b] Там он зарекомендовал себя профессионально, быстро завоевав репутацию мастера портретной живописи, особенно за его картины маслом, акварели и пастели с изображением женщин или «американских красавиц». [11] Ему заказывали такие работы как частные, так и корпоративные клиенты, включая крупных издателей. Продолжая свою портретную работу, Кимбалл также стал одним из ведущих иллюстраторов страны в течение первых двух десятилетий двадцатого века. Между 1903 годом и своей смертью в 1923 году он иллюстрировал книги многих ведущих писателей страны. Он также создал восемь обложек для Saturday Evening Post , а также обложки и иллюстрации для различных рассказов и статей в других популярных еженедельных и ежемесячных изданиях в Соединенных Штатах. [12] Среди этих периодических изданий были Scribner's Magazine , Cosmopolitan , Holland's , Collier's , Metropolitan , Judge , The Ladies Home Journal и «Sunday Magazine», который был регулярным синдицированным приложением к воскресным выпускам The Boston Post , New-York Tribune , Chicago Tribune и различным другим газетам по всей стране в начале 1900-х годов. [13] [c]
Художественные работы Кимбалла демонстрировали уникальные качества, по мнению некоторых рецензентов его картин и рисунков в начале 1900-х годов. В его профиле в архивах The Saturday Evening Post цитируются комментарии об этих качествах в 1905 году художественного критика HE Bane:
Даже в журнальных иллюстрациях он глубоко проникает под маску черт. В его работах смех — это нечто большее, чем приподнятые уголки рта; мужественность — это больше, чем серые глаза и квадратный подбородок; красота — это больше, чем идеальный контур. [12]
Кимбалл создавал свои оригинальные работы либо на холсте маслом , либо на иллюстрационных картонах с различными комбинациями угля , мягкой и твердой пастели , гуаши и прозрачной акварели . В газетном интервью 1914 года он поделился некоторыми подробностями о «рецепте» процедур и техник, которые он использовал для достижения отличительного, идеализированного облика объектов на своих портретах. [14] Например, он заявил: «Сначала я размещаю свою модель при каждом возможном освещении, пока не найду тот, который ей больше всего подходит, и я оставляю небольшие тени вокруг глаз и рта, которые могут быть там, потому что она устала». [14] Затем он обрисовал другие усовершенствования, которые он делает при разработке портрета, такие как увеличение глаз объекта, выделение рта и добавление важных бликов. ««Блики», — пояснил он, — «которые струятся по лицу ломаной линией, поражая веки, глазные яблоки, уголки глаз, крошечное пятнышко на нижнем веке, одно на зубах и одно на губах, придают лицу вид совершенного здоровья» [14] .
Несмотря на возросшую внештатную работу в коммерческом искусстве после 1905 года, Кимбалл продолжал принимать заказы на портреты от частных клиентов и периодически выставляться в музеях, галереях и салонах . Весной 1910 года он снова отправился в Париж, чтобы лично представить две свои картины на рассмотрение Салона. Его работы тогда, как и в 1899 году, были приняты для выставки. Обе картины 1910 года были портретами. На одной была изображена его жена; на другой — мадам Маргерит Лемон, которая была идентифицирована как «бывшая сотрудница Метрополитен-опера ». Новостной журналист и художественный критик Кэтрин Дуглас прокомментировала картины Кимбалла, освещая ежегодные художественные выставки во французской столице. В статье под названием «Американцы в парижских салонах», опубликованной в The Detroit Free Press 8 мая 1910 года, Дуглас описывает картину мадам Лемон, отмечая, что «она носит великолепный персидский костюм и находится в танцевальной позе — тонкий шарф падает с ее поднятой руки». [15] Дуглас также комментирует присутствие Кимбалла в Париже в то время: «Этот художник посвятил все свое внимание иллюстрированию в последние годы и теперь обосновался в Париже с намерением проводить большую часть своего времени за живописью». [15] [d] Другим примером постоянного интереса Кимбалла к участию в публичных выставках является его представление иллюстраций в 1912 году в Художественный институт Джона Херрона для выставки в Индианаполисе, штат Индиана . Институт принял две его работы для мероприятия, состоявшегося в марте и апреле того года, мероприятия, посвященного исключительно демонстрации «Оригинальных работ американских иллюстраторов». [16]
Портфолио иллюстраций Кимбалла обширно. Выборка его картин, которые печатники воспроизводили с помощью фотогравюры или литографических процессов, дает некоторое представление о стиле и разнообразии произведений искусства, которые он поставлял издателям и писателям, многие из которых были женщинами-авторами. Некоторые примеры его иллюстраций можно найти в рассказе «Патти», написанном Маргарет Доан Гардинер и опубликованном в июньском номере Scribner's 1905 года . Другие украшают страницы и изображают сюжетные сцены в романе Эдит Уортон 1907 года «Плод дерева » и в ее рассказе «Предлог», представленном в выпуске Scribner's за август 1908 года. Другие романы и рассказы, проиллюстрированные Кимбаллом, включают «Герцогиню грез » Эдит Маквейн , выпущенную в 1908 году; «Ограничения Грэнтэма» Мэри Хитон Ворс для ноябрьского номера Scribner's 1908 года ; роман 1911 года «Неуверенная Ирен» Кэтрин Холланд Браун; роман Амели Ривс Трубецкой «Конец света» , опубликованный в 1914 году; роман 1916 года «Штормовые Килдэрс» Элинор Мерсейн Келли ; и роман 1918 года «Камилла» Элизабет Робинс . [13]
В период с 1905 по начало 1920-х годов работы Кимбалла использовались в газетной и журнальной рекламе по всей территории Соединенных Штатов для продажи камер, мыла, пылесосов Torrington, мужской и женской одежды и множества других товаров. Ранним примером иллюстраций Кимбалла в рекламе является сцена из жизни семьи высшего класса, которую он нарисовал специально для Kodak , на которой дети разворачивают одну из коробочных камер компании рядом с рождественской елкой. Реклама с этой иллюстрацией находится в выпуске Collier's от 2 декабря 1905 года . [17] В коммерческой рекламе одежда стала сильной стороной Кимбалла. Два примера его работы в этой области — изображение модно одетого мужчины в газетной рекламе 1909 года для «The Men's Store» DJ Kaufman в Вашингтоне, округ Колумбия, и большая иллюстрация того же года элегантно одетой пары в газетной рекламе «The Home of Quality Clothes», компании King-Swanson Company из Омахи, штат Небраска . [18] [19] Базирующаяся в Детройте компания Weil & Company , крупный розничный торговец мебелью, которая также позиционировала себя как « одежду для мужчин и мальчиков», объявила в газетах в апреле 1911 года, что «один из самых выдающихся иллюстраторов Америки» согласился предоставить магазину серию оригинальных произведений искусства для его рекламы. «Мистер Кимбалл», — отметили в Weil & Company, — «особенно хорош в изображении мужчин, создавая сильные типы уникального характера и индивидуальности». [20] Еще одним примером коммерческой работы Кимбалла является гораздо более сложная, полноцветная реклама 1916 года, которая включает его картину молодой женщины и ее внимательного спутника-мужчины для продвижения мыла для лица Джона Х. Вудбери . Опубликованная в The Ladies Home Journal и других периодических изданиях, реклама «Кожа, к которой вы любите прикасаться» предлагала читателям кусок мыла с отпечатком «новой» картины Кимбалла, «готовой к оформлению» за «десять центов в марках или монетах» (3 доллара сегодня) [21]
К 1915 году коммерческий успех Кимбалла как художника-портретиста и иллюстратора привлек внимание руководителей быстро развивающейся американской киноиндустрии. Pathé , киностудия с производственными мощностями в Форт-Ли, штат Нью-Джерси , заключила с Кимбаллом контракт на разработку театральных афиш для некоторых релизов компании и набросков портретов самых популярных в то время женщин-звезд студии, включая Перл Уайт , Флоренс Рид , Джеки Сондерс , Джин Иглс и Рут Роланд . [22] «Изображения» этих актрис, созданные Кимбаллом, оказались настолько хорошо приняты кинозрителями, что Pathé выставил на продажу отдельные копии и наборы своих рисунков. В декабре 1915 года нью-йоркское торговое издание The Moving Picture World объявило о намерениях студии:
Экспоненты [владельцы театров] повсюду громко хвалили одностраничные [ плакаты], рекламирующие пьесы Pathe Gold Rooster. Это портреты ведущих женщин-актрис в различных постановках, и все они нарисованы Алонзо Кимбаллом, чья слава как художника женских голов выходит за пределы Соединенных Штатов. В течение многих лет он был востребован теми журналами, чьи прекрасные обложки освещают газетные киоски и чьи обложки, несомненно, способствуют продажам. Плакаты Pathe, сделанные по его эскизам, достаточно красивы, чтобы их можно было вставить в рамку, и их рекламная ценность для театра, который их показывает, не вызывает сомнений. [23]
Кимбалл продолжал свою работу в коммерческой рекламе в годы, предшествовавшие его смерти. К 1920 году он и его жена Мадлен переехали из Нью-Йорка в Огайо , где они жили в центре Кливленда в многоквартирном доме на Эвклид-авеню. В федеральной переписи населения за тот год Алонзо подтверждает свою профессию в Кливленде, просто указывая ее как «Художник/Реклама». [24]
Еще одним коммерческим побочным продуктом художественного обучения и успеха Кимбалла как иллюстратора и портретиста стало развитие его репутации по всей стране как эксперта в области высокой моды и повседневной одежды для высшего и среднего класса как для мужчин, так и для женщин. [25] Учитывая его художественный взгляд на детали и тот факт, что подавляющее большинство персонажей на его картинах и рисунках были изображены в самой современной и искусно сшитой одежде, Кимбалл с годами приобрел острое чувство стиля и практический опыт изображения персонажей разных типов телосложения в одежде, которую он считал наиболее подходящей. Эта способность значительно усилилась благодаря его работе в рекламе, особенно для крупных и избранных предприятий по производству одежды.
К 1912 году советы Кимбалла по моде и комментарии о последних тенденциях в мужской и женской одежде были представлены и широко цитировались в газетах и журналах. В газетном интервью с обозревателем Маргерит Мурс Маршалл в марте 1912 года Кимбалл поделился своим мнением об основных недостатках в стиле женской одежды того времени, особенно в их излишествах. «„Причудливые моды сегодня совершенно непростительны“», — заметил он, добавив: «„И все же я не знаю, что даже хромота так же плоха, как раньше была юбка-кринолин “». [25] Как художник, чьи заказные портреты маслом должны были оставаться привлекательными для зрителей на протяжении поколений, Кимбалл выбирал одежду для своих женских персонажей, которая имела простые, неподвластные времени линии. Поэтому он предпочел выбор одежды в 1912 году, который, по его словам, «мог бы одинаково хорошо носиться в 1812 году и, предположительно, в 2012 году» [25] В следующем году в статье в The St. Louis Post-Dispatch, освещающей его идеи о летней моде, он рекомендовал, чтобы больше женщин отказались от нормы ношения более тяжелой, полностью закрытой обуви и вместо этого наслаждались более прохладным комфортом сандалий. [26] Кимбалл также посоветовал и мужчинам, и женщинам в 1913 году носить больше белых льняных костюмов по причинам «художественного эффекта», а также для улучшения комфорта в сезонную жару. ««Белое белье для обоих полов», - объяснил он, «прекрасно смотрится на фоне зеленой травы или синего океана» [26]
Положение Кимбалла в художественных кругах и его популярность среди читающей публики достигли достаточного статуса к 1907 году, что по крайней мере один человек воспользовался его известностью и в течение многих месяцев успешно выдавал себя за художника. И The New York Times , и The Washington Post в марте 1908 года сообщили о мистификации, которая была совершена над самыми известными гражданами Эшвилла и Хендерсонвилля, Северная Каролина . [27] [28] В новостной заметке под названием «Обманутое общество» The Post 13 марта поделилась со своими читателями репортажем из Эшвилла о самозванце:
Около двух месяцев назад в одном из главных отелей [в Эшвилле] зарегистрировался располагающий к себе молодой человек под именем "Алонзо Кимбалл, Нью-Йорк". О его прибытии было объявлено в светских колонках местных газет... Вскоре после этого "Кимбалл" выставил в витрине несколько своих рисунков, а также несколько набросков пером и чернилами. "Кимбалл" пользовался большим спросом у местных светских людей. Его приглашали на обеды и чествовали, в его честь устраивали целый ряд мероприятий...
У него был хороший тенор, и он пел на дневных чаепитиях и других общественных мероприятиях. Он также пел в церквях, и Первая баптистская церковь, крупнейшая баптистская церковь в штате, наняла его в качестве солиста, и был организован специальный хор из пятидесяти голосов... "Кимбалл" иногда делал странные вещи, но эти эксцентричности приписывались его артистическому темпераменту. Однажды, будучи приглашенным на очень избранный чай , он вызвал смятение, приведя с собой очень молодую женщину, с которой познакомился в Эшвилле, но которая не была членом «светского общества» и не была приглашена. [28]
Количество городов, которые посетил «подражатель» Кимбалл, и продолжительность его мошенничества остаются неопределенными, хотя также сообщалось, что осенью 1907 года он ненадолго остановился в Эднивилле, Северная Каролина , где он «сбежал» из-за своего счета за еду в 14 долларов (сегодня это 475 долларов) и скрылся с дробовиком и ценной охотничьей собакой по кличке «Ракушка». [29] Также не установлено, ограничивались ли визиты этого человека Северной Каролиной. Дополнительные сообщения в Северной Каролине в 1908 году утверждают, что этот человек, чья настоящая личность осталась неподтвержденной, также провел лето и начало осени 1907 года в Хендерсонвилле, но его путешествия до этого неизвестны. [29] [30] Однако самозванец быстро исчез после марта 1908 года, как только в прессе было объявлено, что настоящий Алонзо Кимбалл в Нью-Йорке ответил на телеграфные запросы и категорически отрицал, что когда-либо был в Северной Каролине. [31]
Кимбалл женился только один раз, в 1902 году, на уроженке Айовы Мадлен Уильямс. [e] Она и Алонзо оставались вместе до его смерти, и за время их брака у них родился один ребенок, сын Уэстон, который родился 9 ноября 1905 года во Флашинге, штат Нью-Йорк . [32]
Здоровье Кимбалла весной 1923 года начало значительно ухудшаться в течение нескольких месяцев из-за сердечно-сосудистого заболевания . [6] Хотя он и Мадлен все еще проживали в Кливленде в том году, Алонзо умер от сердечного приступа в августе в Эванстоне, штат Иллинойс , во время посещения своей мачехи Эллы Селестии Кимбалл. [7] У него остались жена, 17-летний сын и сводная сестра Марджори (урожденная Кимбалл) Холл. В некрологе Кимбалла от 28 августа The New York Times сообщает, что после того, как в Эванстоне состоялись похороны художника, его тело было перевезено в Куперстаун, штат Нью-Йорк , для кремации. [f]