Анимационный документальный фильм (также известный как anidoc ) — это форма движущегося изображения , которая сочетает в себе анимацию и документальный фильм . Эту форму не следует путать с документальными фильмами об истории кино и телевизионной анимации, которые содержат отрывки.
Первым признанным примером этого жанра является 12-минутный фильм Уинзора Маккея 1918 года «Затопление Лузитании » [1] , в котором анимация используется для изображения затопления RMS Lusitania в 1915 году после того, как он был поражен двумя торпедами, выпущенными немецкой подводной лодкой ; событие, о котором не известно ни одной записанной кинохроники. [2] С 1920-х годов анимация использовалась в образовательных и социальных фильмах и часто использовалась для иллюстрации абстрактных концепций в основном в живых примерах этих жанров. Ранними примерами полностью анимированных образовательных фильмов являются «Теория относительности Эйнштейна» и «Эволюция» (оба 1923 года) Макса и Дэйва Флейшеров [2] Уолт Дисней использовал ее в таких фильмах, как «Победа с помощью воздушной мощи» (1943), «Как простудиться» (1951) и «Наш друг атом» (1957). [2]
В 1953 году фильм Нормана Макларена « Соседи» получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм (короткометражный фильм). Эту награду в какой-то степени считают ошибкой, но тот факт, что фильм не только был указан в этой категории, но и был выигран, показывает, что каким-то образом анимированные образы воспринимались судьями почти как документальный фильм.
«О звездах и людях» , анимационный фильм Джона Хабли 1964 года , повествующий о стремлении человечества найти свое место во Вселенной, получил награду в категории документальных фильмов на кинофестивале в Сан-Франциско . [2]
Mosaic Films продвигала использование анимационных документальных фильмов в Соединенном Королевстве в 2003 году с отмеченным наградами сериалом Animated Minds . Заказанный Channel 4 и снятый Энди Глинном , он использует реальные свидетельства людей, переживших психическое заболевание, в сочетании с захватывающими визуальными эффектами, чтобы проникнуть в умы психически больных. Первый сериал получил награду за лучшую анимацию на Всемирном медиафестивале в Банфе (2004). [3]
На Международном фестивале документального кино в Амстердаме 2007 года была представлена программа «документальных фильмов, которые частично или полностью состоят из анимации». [4] В статье, написанной для сопровождения мероприятия, Кис Дриссен говорил о «наименее спорной» форме жанра; «иллюстрированном радиодокументальном фильме », ссылаясь на фильм 1987 года Lip Synch: Going Equipped от Aardman Animation (режиссер Питер Лорд ). [5] Одним из самых последовательных создателей этой формы анимационного документального кино сегодня является Пол Фирлингер . [6] Его фильмы с конца 1980-х годов обычно представляют собой записи людей, говорящих на определенные темы в своей жизни (например, злоупотребление алкоголем или одиночество), сопровождаемые анимацией Фирлингера, которая в основном иллюстрирует истории реалистичным образом. Это контрастирует с фильмами и сериалами, такими как Creature Comforts от Aardman , которые реконтекстуализируют такие аудиозаписи, объединяя их с более причудливыми, нереалистичными анимированными интерпретациями.
Анимированная полнометражная автобиография Фирлингера 1995 года Drawn from Memory , в которой он является главным героем, а также режиссером, актером озвучивания и единственным аниматором, [7] также была названа Дриссеном документальным фильмом. [5] Эта техника анимированных интервью также использовалась другими режиссерами, такими как Крис Ландрет в его удостоенном премии «Оскар» короткометражном фильме 2004 года «Райан» (в основном основанном на интервью, сделанном с аниматором Райаном Ларкиным ) и Йонас Оделл в шведском фильме 2006 года « Aldrig som första gången!» ( Никогда не как в первый раз!) , состоящем из анимированных фрагментов описаний людьми своего первого секса). Фильм «Чикаго 10» об инциденте с «Чикагской семеркой» получил некоторое признание за воссоздание сцен в зале суда с помощью анимации. Еще один документальный фильм с элементами анимации — немецкий фильм «Нойкёльн без границ» , в котором анимация используется для изображения прошлых травм главных героев.
Номинированный на премию «Оскар» израильский фильм 2008 года «Вальс с Баширом» [8] рекламировался как первый полнометражный анимационный документальный фильм. [9]
Вот некоторые анимационные документальные фильмы, которые были номинированы или получили премию «Оскар»: « Так много за так мало» (1949), [10] «Рассвет над площадью Тяньаньмэнь» (1998), [11] «Луна и сын: воображаемый разговор» (2005), «Я встретил моржа» (2007), «Последний день свободы » (2015) [12] и «Беги » (2021).