Энн Гамильтон — американская художница, которая появилась в начале 1980-х годов и известна своими масштабными мультимедийными инсталляциями. Получив степень бакалавра изящных искусств в области текстильного дизайна в Университете Канзаса в 1979 году, она жила в Банфе, Альберта , и Монреале, Квебек , Канада, прежде чем решила получить степень магистра изящных искусств в области скульптуры в Йельском университете в 1983 году. [1] С 1985 по 1991 год она преподавала на факультете Калифорнийского университета в Санта-Барбаре . С 2001 года Гамильтон работает на факультете кафедры искусств в Университете штата Огайо . В 2011 году она была назначена почетным профессором университета. [2]
Энн Гамильтон родилась в Лиме, штат Огайо . [3] Она училась в Университете Св. Лаврентия с 1974 по 1976 год; Университете Канзаса, бакалавр изящных искусств по текстильному дизайну, 1979; Йельской школе искусств , магистр изящных искусств по скульптуре, 1985. [4] В настоящее время она проживает в Колумбусе, штат Огайо, со своим мужем Майклом Мерсилом, также художником. [5]
Хотя Гамильтон изучала текстильный дизайн на протяжении всей своей бакалаврской карьеры, она демонстративно решила сосредоточиться на скульптуре вместо ткачества в качестве специальности в аспирантуре. Она утверждает, что, принимая это решение, она «интересовалась отношениями между вещами в пространстве. И важнее самих вещей то, как они вступают в отношения». [6] Находясь в Канаде и преподавая в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре, Гамильтон начала создавать междисциплинарное искусство с текстилем, «сотканным» с фотографией и перформансом; часто в результате различные элементы объединялись в изображение или включали текстиль, такой как отглаженные рубашки или рабочая униформа. [7]
В дополнение к ее образованию. Она идентифицирует себя как читателя : пространства, объектов, [6] литературной критики, поэзии и даже словарей; таким образом, акт чтения, слова и книги часто проникают в ее инсталляции, видео и созданные объекты. [1] Ее работа также исследует темы человечества, от пола и тела до страдания и власти. [8] Как концептуальный художник, работающий с видео, звуком и интерактивной инсталляцией, элементы времени, изменения и распада также играют роль в ее работе. [9] Инсталляции Гамильтон предназначены для восприятия всеми чувствами, часто включают такие элементы, как звук и запах, которые побуждают зрителя подключаться и вовлекаться в работу на мультисенсорном уровне. Ее работы также часто реагируют на пространства и города, в которых они созданы , используя объекты, которые отражают историю и самобытность культуры. [7]
соответствующим образом расположенный
Одна из первых инсталляций Гамильтон, «Уместно размещено » 1984 года, задала тон для ее более поздних работ, охватывая многие из ее художественных методов: инсталляция, создание объектов, фотография и перформанс. [6] Для этой работы она сконструировала костюм из мужского костюма из комиссионного магазина и зубочисток . [10] Затем она стояла, надев костюм, на протяжении всей инсталляции в студии, а зрители ходили вокруг художницы, не взаимодействуя с ней. Первоначально костюм был сделан как часть работы под названием « Комната в поисках позиции» , которая после выставки, по мнению Гамильтон, не достигла живописного успеха, и решила переосмыслить свое использование этих созданных объектов. [6] [11] Однако позже Гамильтон включила костюм из зубочисток в инсталляцию под названием « Уместно размещено» , которая в конечном итоге создала связь между объектом, костюмом, и фигурой, ею самой внутри костюма. Эта инсталляция была напрямую связана с ее серией объектов тела . [6]
серия телесных объектов
Работая над соответствующим образом расположенными , Гамильтон начала думать о своем предмете по-другому, надеясь создать инсталляцию, которая «демонстрирует отношение, а не создает изображение отношения». [6] Это мышление привело Гамильтон к созданию своей серии телесных объектов , коллекции фотографий, впервые выпущенной в 1984 году, с последующими выпусками, выпущенными в 1987, 1994 и 2006 годах. Работая с фотографом Бобом Макмертри над серией, Гамильтон снимала себя в сконструированных объектах, таких как ее костюм-зубочистка. [6] Покрытия тела на этих фотографиях представляют то, что Гамильтон называет «артикуляцией себя на границах тела». [7]
лишения и излишества
В Сан-Франциско Гамильтон выставил лишения и излишества в рамках проекта Capp Street в 1989 году. Художник использовал пенни стоимостью $7500, чтобы покрыть большую часть пола галереи, прилипшего к поверхности тонким слоем меда. В кресле на краю поля меда и пенни сидела фигура (иногда сама художница), заламывая руки в шляпе, полной меда. [7]
палимпсест
В сотрудничестве с Кэтрин Кларк инсталляция палимпсеста была частью групповой выставки в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке «Странные аттракторы: знаки хаоса» в 1989 году. [12] Инсталляция была организована в две зоны: одна демонстрировала утраченную память, а другая — пережитую память. [12] Первая находилась в выставочном пространстве музея со стороны улицы, задняя и боковые стены которого были покрыты текстами, напечатанными ксилографией, с использованием крема для обуви в качестве чернил. [12] На высоком табурете под сломанной прядью нихромовой проволоки лежала перевернутая фетровая шляпа, покрытая пчелиным воском и графитом. [12] Вторая часть инсталляции представляла собой комнату, в которую могли войти посетители, наполненную запахом пчелиного воска и звуком трепещущей бумаги. [12] Внутренние стены замкнутого пространства были покрыты небольшими кусочками выцветшей газетной бумаги с рукописными воспоминаниями, каждый из которых был прикреплен одной кнопкой, постоянно шуршащей от вентилятора, прикрепленного над дверным проемом. [12] В центре комнаты стояла витрина из стали и стекла, внутри которой находились два кочана капусты, напоминающие полушария мозга, пожираемые колонией улиток. [12]
индиго-синий
«Индигово-синий», одна из самых известных работ Гамильтон, впервые была выставлена в гараже недалеко от общественного рынка в Чарльстоне, Южная Каролина, в 1991 году. [13] Она создала эту работу как работу на заказ в рамках выставки «Места с прошлым» в рамках фестиваля в Сполето , на которой художники выбирали место и реагировали как на исторический, так и на современный контекст города. [14] Инсталляция была данью уважения труду, уважительно комментируя и вспоминая процесс ручной работы с помощью скульптурных элементов, таких как куча из 47 000 синих рабочих униформ и мешков, полных соевых бобов, висящих на стене. [13] За сложенной униформой за другим столом сидел писатель, нанося ластик и слюну на небольшие книги в синей обложке, работая одну за другой от конца к началу, чтобы удалить написанное внутри, оставляя стружку ластика, которая накапливалась внутри книг на протяжении всей инсталляции. [14] Это действие стирания прошлого служило еще одним воспоминанием о труде, [6] а имена, вышитые на рубашках, отражали историю рабочих, живущих в городе. [7] На задней стене висели мешки с соевыми бобами, которые медленно рассыпались и начали прорастать из влажного воздуха внутри помещения, привлекая внимание к атмосфере Южной Каролины. [13] Название выставки, а также включение синих объектов, также отсылали к истории Чарльстона и экономическому значению индиго как растения и красителя в городе. [6] Позднее работа была приобретена и выставлена Музеем современного искусства Сан-Франциско в 2007 году . [15]
тропос
В 1993 году она представила свою работу tropos в Dia Center for the Arts . Греческое слово tropos означает поворот, физически или образно. Для этой работы Гамильтон покрыла весь пол склада разноцветными переплетенными конскими волосами. Она сидела за небольшим столом, расположенным в центре комнаты. Сидя за столом, она старательно выжигала каждое слово из книги с помощью электрической нагревательной спирали. [16]
Парк на набережной Аллегейни
(1993–2001) В этот период времени многочисленные дизайнеры и художники, включая Энн Гамильтон, объединились, чтобы создать новый дизайн парка для Allegheny Riverfront Park в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Этот парк будет включать нижний уровень шириной тридцать пять футов и длиной почти милю, а также верхний уровень, который будет проходить вдоль бульвара Форт-Дюскейн. Зная, что в городе есть движение, художники хотели сохранить верность оживленному городскому аспекту, а также создать красоту в природе. Они хотели создать дощатую дорожку с деревьями, проходящую по всему пути вниз, каменный край, который будет использоваться как места для сидения, в целом художники намеревались создать спокойное место с прекрасным видом на город. [17]
картинка все еще
Это видео было показано в Тауре, Япония, в 2001 году. [6] [18] Для создания видео Гамильтон использовала небольшую камеру наблюдения, расположенную очень близко к черно-белой фотографии ее сына, над которой она двигала рукой в непрерывном, медленном движении. Из-за положения камеры, маленького объектива и движения ее руки, которое она называет «руковидением», изображение в видео часто абстрактное и не в фокусе, размытые рты и носы. [6] Художник утверждает, что движение иллюстрирует, что « картина неподвижна ... как будто не движется... но также как будто „все еще здесь“... так история преследует и населяет настоящее». [6]
человеческая коляска
Выставка 2009 года « Третий разум» Музея Соломона Р. Гуггенхайма пригласила различных американских художников поразмышлять и представить способы, которыми азиатская литература, искусство и философия включаются, изменяются и трансформируются в американские культурные траектории. [19] Гамильтон приняла участие в выставке, создав инсталляцию под названием « человеческая повозка». Инсталляция художницы отражала ее интересы в человечестве, языке, тексте и физическом материале [20] и ссылалась на движение и передачу культурной информации и идентичности посредством использования книг и ручного механизма перемещения. Художница связала вместе поперечные сечения томов книг, которые она назвала «книжными весами», которые хранились в стопках наверху музея. [21] Затем книжные весы были прикреплены к системе шкивов «повозка», которой управлял «читатель» наверху музея, который вручную возвращал повозку в нижнюю часть ротонды, где переплетенные книги накапливались в стопке. Вдоль существующих спиральных пандусов здания Гамильтон также построил спиральную трубу, которая служила механизмом перемещения для меньшей каретки колокола, в которой размещались тибетские тарелки. [20] Перед каждым опусканием книжного груза «читатель» отпускал эту каретку колокола, так что она скользила по трубе, наполняя пространство звоном, пока она спиралью проходила через ротонду, прежде чем встретиться с книгами в конце пандуса. [20]
событие потока
В 2012 году Гамильтон выставила свою инсталляцию в рамках мероприятия «нить» в арсенале Парк-авеню в Нью-Йорке. [22] [23] Инсталляция представляла собой белый занавес, перемежаемый большими качелями, которые охватывали 55 000 квадратных футов пространства. Инсталляция, как и многие работы Гамильтона, со временем менялась, вовлекая аудиторию во взаимосвязанный, мультисенсорный опыт пространства. [24] Для этой инсталляции художница использовала радиоприемники в бумажных пакетах, которые были доступны для ношения зрителями; звук на этих радиоприемниках транслировался двумя актерами из театральной компании SITI, которые читали отрывки из текстов разных авторов в одном конце комнаты. [22] На другом конце за столом сидел писатель и писал предложения. Художественное произведение менялось изо дня в день; бормотание, звонки мобильных телефонов и смех зрителей, а также звуки чтения, письма и воркования голубей, в то время как покачивания зрителей качали занавес. Зрители могли взаимодействовать с пространством различными способами: качаться, смотреть в окно, лежать на земле или ходить по выставке. [22]
здравый смысл
Директор музея Сильвия Вульф поручила Гамильтону создать новые работы для общемузейной выставки в Художественной галерее Генри в Сиэтле под названием Common SENS E. Гамильтон черпал экспонаты из коллекций Музея естественной истории и культуры Берка и специальных коллекций библиотеки Вашингтонского университета, чтобы создать выставку о животных, общих чертах, которые у нас есть с животными, и нашем использовании животных. [25]
Проект станции метро Cortlandt Street
.jpg/1280px-New_WTC_Cortlandt_1_Station_(30685500988).jpg)
Программа искусств и дизайна Управления городского транспорта Нью-Йорка поручила Гамильтон создать художественный проект в рамках реконструкции станции метро Cortlandt Street на Манхэттене , которая была разрушена 11 сентября 2001 года. Этот проект, который должен быть завершен к 2018 году, похож на ее предыдущую работу VERSE , в том, что он сплетает слова, но в этом конкретном случае использует тексты из известных исторических документов, таких как Декларация независимости и Всеобщая декларация прав человека . Текст белый и появляется на поверхности белых стен станции или внутри них, покрывая до 70 процентов поверхности стен. Как и в большинстве своих работ, Гамильтон хочет, чтобы этот проект был прочувствован, а не просто просмотрен. Он предназначен для того, чтобы каждый человек, проезжающий через станцию, имел разные отношения с этими словами. [26]
ONEEVERYONE
Гамильтон фотографирует множество разных людей всех рас и этнических групп через полупрозрачную мембрану или окно. Единственный раз, когда вид мог ясно видеть изображение, был тогда, когда человек касался мембраны. С двух противоположных сторон Гамильтон инструктировала субъекта двигаться так, как он хотел, полагаясь исключительно на свой голос, чтобы инструктировать его. Гамильтон чувствует, что это связано с медицинской сферой, в которой всегда ждут ответов, проверок и полуслепое чувство того, что происходит, и полагаясь только на голос, а не на физическое лицо. [27]
Гамильтон выставлялся по всему миру, в том числе: [28] [ необходим неосновной источник ]
Премия Хайнца в области искусств и гуманитарных наук (2008), стипендия художников США (2007), премия Ассоциации по исследованию окружающего дизайна за дизайн (2002), премия Американского общества ландшафтных архитекторов за дизайн (2002), премия Фонда Ларри Олдрича (1998), премия Progressive Architecture Citation Award (1997), резиденция Центра искусств Векснера (1995), стипендия NEA Visual Arts Fellowship (1993), стипендия Макартура (1993), медаль Сковхегана за скульптуру (1992), премия Фонда Луи Комфорта Тиффани (1990), премия в области изобразительного искусства 9 (1990), стипендия Guggenheim Memorial Fellowship (1989) и премия Бесси, ежегодная премия Нью-Йорка в области исполнительского искусства (1988). [ необходима ссылка ]
В 2014 году Университет штата Огайо объявил о создании архива под названием «Архив проекта Энн Гамильтон», в котором будут храниться изображения более 35 инсталляций Гамильтон. [44] А в сентябре 2015 года Гамильтон получила Национальную медаль искусств . [45]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
