«Аполлон в кузнице Вулкана» ( исп . Apolo en la Fragua de Vulcano ), иногда называемая « Кузницей Вулкана» , — картина маслом Диего де Веласкеса, законченная после его первого визита в Италию в 1629 году. Критики сходятся во мнении, что работу следует датировать 1630 годом, тем же годом, что и его парная картина « Туника Иосифа» . Похоже, ни одна из двух картин не была заказана королем, хотя обе стали частью королевских коллекций в течение короткого времени. Картина стала частью коллекции Музея Прадо в Мадриде в 1819 году. [1] [2]
«Аполлон в кузнице Вулкана» упоминается как одно из важнейших произведений Веласкеса, созданных во время его первой поездки в Италию [3], и «одна из его самых удачных композиций с точки зрения единого, естественного взаимодействия фигур» [4] .
На картине изображен момент, когда бог Аполлон , опознаваемый по лавровому венку на голове, посещает Вулкана , который, как оказалось, изготавливает оружие для войны. Бог Аполлон рассказывает Вулкану, что его жена Венера вступает в связь с Марсом , богом войны. По этой причине другие фигуры в комнате с удивлением смотрят на бога, который только что появился перед ними, некоторые из них даже открывают рты, чтобы выразить удивление. [2]
На создание этой работы Веласкес был вдохновлен гравюрой Антонио Темпесты , значительно изменив ее и сосредоточив повествовательное действие на прибытии Аполлона, используя классический стиль барокко . [1] Она подчеркивает современный интерес к обнаженным фигурам, на который повлияли греко-римская скульптура и классическое движение Гвидо Рени . [2] Метод композиции в стиле фриза также мог исходить от Рени. С другой стороны, чистые оттенки фигуры Аполлона напоминают Гверчино .
Эта работа была создана в Риме без комиссии по просьбе художника Питера Пауля Рубенса , который также посетил Испанию в 1629 году. Веласкес написал два больших полотна в доме испанского посла. Эти два полотна составили пару и были привезены в Испанию вместе с его багажом: «Туника Иосифа» и «Аполлон в кузнице Вулкана» .
Сюжет взят из римской мифологии , в частности из «Метаморфоз» Овидия . Веласкес интерпретировал сцену в строго человеческой версии с современными фигурами. Аполлон изображен в тоге, которая оставляет его торс открытым для обозрения. Вулкан на этой картине — просто кузнец, как и его помощники, мужчины из деревни, которые знают это ремесло. Вулкан смотрит на него с удивлением, услышав новость о прелюбодеянии своей жены с богом Марсом, для которого он в этот самый момент кует доспехи. Пещера, в которой бог-кузнец кует оружие для других божеств на этой картине, изображена как кузница, похожая на те, которые Веласкес мог видеть в Испании или в Риме. С характерным мастерством Веласкес также нарисовал множество предметов, которые обычно можно найти в кузнице .
Интерес Веласкеса к обнаженной натуре неудивителен, и свидетельства этого появляются уже с его приезда в Мадрид в 1623 году, хотя появление ее в его работах увеличилось после его первого визита в Италию в 1629–1631 годах.
Во время своего итальянского путешествия он также находился под влиянием венецианской живописи, что можно увидеть в его использовании цвета, например, в яркой оранжевой тоге Аполлона. Во время своих путешествий по Риму он находился под влиянием Микеланджело , создавая чрезвычайно большие и сильные фигуры. Мускулатура Вулкана и других фигур, которые его окружают, не имеет значения; это атлетические фигуры, которые демонстрируют свою силу без скромности, даже стоя в позах, которые демонстрируют их мускулы для большего эффекта.
С другой стороны, Веласкес всегда был одержим достижением глубины в своих работах. В этом случае он начал использовать то, что известно как «сэндвич пространства», то есть размещение одних фигур перед другими, так что ощущение глубины существует в сознании зрителей. Таким образом он изображает глубину, а не просто использует вид через окно, видимое в глубине комнаты. Как и во многих его работах, фотографическое качество предметов (в основном металлических: доспехи, наковальня, молоты и само раскаленное железо), которые появляются на картине, показывают реализм, доведенный до крайности. Сзади, в правом верхнем углу, на полке можно увидеть различные предметы, которые сами по себе образуют натюрморт , что характерно для ранних работ Веласкеса.
Как испанский художник, его персонажи — обычные люди, не идеализированные, как в итальянских работах. Вулкан, можно сказать, даже довольно уродлив, а лицо Аполлона, несмотря на то, что окружено аурой , которая отличает его от остальных, также не идеализировано. [5]
Часть пигментов, использованных Веласкесом в этой картине [6], изменили свои цвета, поэтому холст утратил свой первоначальный цветовой баланс. Венок Аполлона изначально был окрашен в зеленый цвет путем смешивания (синего) азурита , желтого лака и желтой охры . Пигмент лака не очень стабилен, поэтому нынешний цвет венка почти синий. Цвет набедренных повязок изменился на матовый темно-коричневый, в то время как цвет тела, в основном содержащий желтую охру, киноварь и азурит, остался неизменным. [7]
