Арчи Рэнд (родился в 1949 году) — американский художник из Бруклина , Нью-Йорк, США.
Родившись в Бруклине, Рэнд получила степень бакалавра изящных искусств по специальности «кинеграфика» в Институте Пратта , а до этого училась в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [1] [2]
Его первая выставка состоялась в 1966 году в галерее Тибора де Наги в Нью-Йорке. С тех пор у него было более 100 персональных выставок, а его работы были включены в более чем 200 групповых выставок. [3]
В настоящее время он является профессором искусств в Бруклинском колледже [4] , который в 2016 году наградил его премией за выдающиеся творческие достижения. [5] До прихода в Бруклинский колледж Рэнд был заведующим кафедрой изобразительных искусств в Колумбийском университете . [6] Он занимал должность исполняющего обязанности директора Школы живописи Хоффбергера и помощника директора аспирантских программ Mount Royal в Мэрилендском институте искусств . [7] С 1992 по 1994 год он был назначен сопредседателем Национальной программы студийного искусства Ассоциации искусств колледжа [8] , а с 1998 по 2003 год он занимал должность председателя Национального комитета Ассоциации искусств колледжа по награде за выдающиеся достижения в преподавании искусств. [9]
Итальянская академия передовых исследований в Америке при Колумбийском университете вручила ему премию Сиены в 1995 году. [10] В 1999 году он был удостоен стипендии Фонда Гуггенхайма и стал лауреатом Национального фонда еврейской культуры , который наградил его медалью за достижения в области изобразительного искусства. [11] В 2002 году он получил Президентскую премию за выдающиеся достижения в преподавании от Колумбийского университета. [12]
Также в 2002 году он стал художественным консультантом кинорежиссера Энга Ли для его постановки фильма «Халк » [13] и получил от Milestone Films предложение предоставить комментарий для выпуска на DVD классического фильма Анри-Жоржа Клузо 1955 года «Тайна Пикассо» [14] .
После первого выбора романиста Амоса Оза , Рэнд в 2020 году стала вторым получателем стипендии Фараша в размере 100 000 долларов, присуждаемой Фондом Фараша по содействию еврейским гуманитарным наукам и культуре «в честь выдающегося светила, являющего собой пример совершенства и прославляемого за достижения в области еврейских гуманитарных наук и культуры». [15] В 2023 году серийная работа Рэнд «Семнадцать: Железная стая» была выбрана в качестве американского представителя на Иерусалимской биеннале. [16]
Самые ранние крупные работы Арчи Рэнда — «The Letter Paintings» (или «The Jazz Paintings») (1968–71), радикально позиционированная серия технически изобретательных полотен размером с фреску. «The Letter Paintings», включив в себя имена в основном мужчин и женщин — афроамериканских музыкантов, подорвали преобладающие эстетические категории, смешав многие современные движения, включая концептуальное искусство , цветовое поле , узор и декор , дневниковые записи и социальные комментарии. [17]
Хотя «Письменные картины» выставлялись по отдельности, они впервые были показаны как единое целое на выставке в Музее искусств Карнеги в 1983 году. Отдельные работы из «Письменных картин» постоянно экспонировались на нескольких площадках в Соединенных Штатах и Европе (включая Палаццо Дукале в Генуе) с момента их выставки Exit Art в 1991 году. Роберта Смит , художественный критик The New York Times и преподаватель современного искусства, описала их как «волнующие, ранние и лиричные» и написала, что «картины Рэнд занимают существенное место в истории необычайно плодотворного периода в американском искусстве». [18] Другие описали их как «необычайно точный шаг в правильном направлении», [19] «[такие] волнующие, как соло Чарли Паркера или крик Большого Джо Тернера » [20] и, почти тридцать лет спустя после того, как они были написаны, как несущие «силу визионерского проекта». [21]
Газета New York Times назвала первую персональную выставку абстрактных коллажных полотен Рэнд «впечатляющим дебютом» [22] .
В 1974 году Рэнд получил заказ от конгрегации Бней Йосеф в Бруклине. Рэнду было поручено нарисовать тематические фрески на всех внутренних поверхностях синагоги площадью 16 000 квадратных футов (1500 м 2 ). Работа заняла три года, и выполнение этого заказа сделало Рэнда автором единственной в мире повествовательно расписанной синагоги и единственной, о которой мы знаем со времен Дура-Европос II века . Религиозно-правовой спор, возникший из-за размещения настенных росписей в традиционно иконоборческом пространстве, был разрешен вердиктом раввина Моше Файнштейна , который тогда считался ведущим мировым ученым-талмудистом, который объявил, что картины соответствуют закону. [3] [11]
Фрески были встречены с большим энтузиазмом: по словам Джона Эшбери ,
Настолько разнообразны и сложны темы, которые Рэнд затронул в своих фресках, и настолько многогранен шквал стилей, которые он использовал, что трудно описать фрески. Они требуют, чтобы их рассматривали. Размах и эклектизм складываются в поразительную целостность. Мужество быть гибридом дано сравнительно немногим художникам; здесь оно требовалось, и Рэнд его предоставил. Работа окружает человека средой чуда, духовности и приземленности, радости и ужаса, но в основном радости. Она пытается быть столь же разнообразной, как само Творение, и ей это почти удается. [2]
Другие были столь же хвалебны, описывая фрески как «захватывающие и исключительные» [23] , «удивительно впечатляющее достижение» и «энергичный тур-де-форс». [24] Сама синагога стала известна как «Расписная синагога». [3] 45-минутный фильм режиссера Амалы Лэйн под названием «Расписная синагога » , документирующий фрески Бней Йосеф, был выпущен в 2003 году. [25] [26]
Как недавно написал Мэтью Бейгелл, «Фрески Б'Ней Йосеф, если рассматривать их в свете... его смеси образных и абстрактных элементов; его обращения к воображению зрителя и осознания чувства изобретательности художника, являются, в целом, не чем иным, как революционными в еврейско-американском искусстве... После этих фресок для еврейско-американских художников все стало возможным». [27] Эстетические требования фресок Б'Ней Йосеф стали поворотным моментом в творчестве Рэнда. Его последующий поворот к фигуративности, возможно, был обусловлен его дружбой с Филиппом Гастоном , чье собственное творчество преобразилось в конце 1960-х годов. Как и Гастон, Рэнд «раздражался из-за ограничений чисто абстрактных форм». [27]
Робин Сембалест, рецензируя работу Рэнд в журнале The Forward в 1994 году, отметил:
До недавнего времени у г-на Рэнда по сути было две параллельные и – по большей части – различные карьеры в мире искусства. В современной сфере он известен в первую очередь как абстракционист, почти культовая фигура, которая начинала как вундеркинд и чьи поклонники варьируются от Джона Эшбери до Джулиана Шнабеля. В еврейском мире он – независимый муралист, который рисует сцены из Библии в ортодоксальных синагогах. [28]
С тех пор Рэнд, чьи картины значительно различаются по стилю и масштабу, считается уважаемой и не поддающейся классификации фигурой в мире искусства:
Неоспоримым является то, что в 1970-х годах многие художники, выставлявшиеся в галерее, — например, сам Рэнд, — были неисправимыми индивидуалистами, чьи работы не поддаются простой классификации... феноменально талантливый Рэнд бессистемно прокладывал себе путь через каждый известный современному человеку язык создания образов, от материальной абстракции до повествовательной образности и карикатурной символики, иногда одновременно, и ему предоставлялась возможность регулярно выставлять результаты своих исследований. [29]
К 1970-м и 1980-м годам Рэнд развил и поддерживал параллельные репутации: одну как заметного галерейного и музейного художника, чье творчество свободно трансформировалось в репрезентацию, и другую как авторитета в еврейской иконографии. [30] Как заметил Дэн Кэмерон в то время в журнале Arts , «Арчи Рэнд — это далеко не начинающий талант, а опытный молодой мастер, которого история наконец-то догоняет». [31] И как описал это Барри Швабски, «Его карьера была многогранным потоком стилистических изменений. «Смелость быть гибридом» Рэнда, как однажды выразился Джон Эшбери, привела его от живописи цветового поля к комбинаторному живописному созданию образов ослепительного диссонанса... [благодаря чему он] выдвинул себя на передний край повторного открытия его поколением «содержания» в живописи (позиция, которая еще не получила всеобщего признания)». [32]
В 1980 и 1981 годах ему было поручено сделать серию витражей для двух чикагских синагог, Anshe Emet Synagogue и Temple Sholom , а в 1984 году он получил предложение расписать внешние фрески в Иерусалимском педагогическом колледже. Для этого проекта Рэнд попросил Марка Голдена из Golden Artist Colors разработать систему для постоянного нанесения полноцветной наружной краски. [33] Некоторые из изображений, использованных в этих фресках, были переработаны в его последующих картинах. Выставки с середины 1970-х годов объявили о возвращении к росписям в масштабе фресок и показали пророческий неоэкспрессионизм в сочетании с преданностью повествованиям, которые были нарисованы в стиле мультфильмов. Как писал Джон Яу в Artforum , «Арчи Рэнд — один из самых амбициозных и, что еще важнее, самых выдающихся художников своего поколения». [34] Холланд Коттер, рецензируя выставку Рэнда 1986 года в журнале Art in America , писал: «Его биография читается как биография ветерана. Его последние картины на самом деле несут в себе атмосферу накопленного, заслуженного опыта... что делает эту работу столь увлекательной: она построена на старомодной, щедрой инклюзивности — критической и евангельской одновременно — которую, похоже, мало кто из современников Рэнд пытался повторить, и никто, насколько я знаю, не может сравниться с ней». [35]
В 1988 году совместно с мастером печати Джоном Коуном Рэнд создал удивительную и изобретательную серию картофельных гравюр, некоторые из которых были выпущены тиражом, а некоторые были очень большими, и которые выставлялись в ряде государственных и частных учреждений. [36] Как отметила Бет Джакуммо, директор Художественного музея Айслипа, по случаю выставки этих работ в 2012 году:
«Картофельные принты» Арчи Рэнда неожиданно заняли нишу в истории современного искусства. Они излучают радость и ценятся зрителями всех возрастов. Смелые по визуальному воздействию, они наполнены человечностью и очарованием. Восхваляемые как технически выдающиеся достижения, они остаются просто чистым развлечением. [37]
Художник-гравер и критик Рон Нетски настоятельно рекомендовал: «Зрители не должны пропустить то, что, несомненно, является самым изысканным произведением по резьбе по картофелю, созданным в 20 веке ...» [38] А Лоуренс Дж. Меррилл пояснил: «[Рэнд] — художник с бесстыдным желанием охватить больше: эстетику расширяющейся вселенной... Карьера Рэнд отмечена тягой к проектам, не одобренным официальным миром искусства... которые в конечном итоге были обнаружены и разрекламированы художественной прессой ...» [39]
Серия из 20 больших триптихов 1988 года («Песни рассеяния») была показана на различных площадках в 1989 году. [40]
С 1989 по 1991 год он представил неожиданную серию крупномасштабных черно-белых абстракций, которые сохраняют остаточную авторитетность. Дональд Каспит в то время рецензировал серию Black and White для Artforum : «Работы Рэнда являются постмодернистскими в лучшем смысле... интимность, которую вызывает Рэнд, напоминает работы Пауля Клее : он заново изобретает алфавит знакомых форм... и результат вызывает первичное чувство магического смысла и чувства». [41] На выставке были представлены большие картины, которые предлагали поразительные и эффективные пересмотры форматов современной абстракции, побудив критика Терри Р. Майерса написать в Flash Art :
Осмелится ли критик написать на бумаге слово «вдохновение», искренне подразумевая его в более широком смысле, и все еще думать, что у него или у нее есть голос среди педантизма, который представляет собой мир искусства? Я склонен верить, что в последних картинах Арчи Рэнда есть некое визионерское воздействие, но в наши дни такое утверждение в лучшем случае покажется безумным, а в худшем — незаконным. Эти недавние работы загоняют в угол попытки классифицировать их — что не ново для Рэнда, которого будет трудно определить на обманчивой карте истории искусств — но недоумение со стороны зрителя, очевидно, не всегда приводит к величию со стороны художника. Последние картины Рэнда вполне могут быть исключительными. [42]
На протяжении 1990-х годов Рэнд создавал абстрактные и фигуративные работы одновременно, хотя все работы указывали на намерение реинтегрировать представление в концептуальные форматы. [43] В 1999 году он организовал выставку картин в масштабе фрески («Сегменты»), на которой были представлены сотни разделенных на отсеки нарисованных изображений, похожих на мультфильмы. [44] По случаю выставки серийных картин 1992 года, которая связывала взгляд Каббалы на 22 буквы еврейского алфавита с 22 главными арканами колоды Таро, Дэвид Браун писал: «Чрезвычайно компетентный в любом стиле, который он выбирает называть своим, об Арчи можно сказать то, что молодые музыканты говорят о великих людях в мире джаза: «кто-то должен просто сломать себе пальцы». [45] В 2005 году он завершил значительный заказ на живопись для Aetna . [46]
Его работы упоминаются как влиятельные, хотя некоторые критики признают, что его работы было трудно классифицировать. [47] Картины Рэнда демонстрируют обширный и продуманный набор изобретательных и тонко выполненных подходов. Он завершил множество серий по работам Пауля Целана , Мойше-Лейба Хальперна , Эудженио Монтале , Иегуды Амихаи , Райнера Марии Рильке , Сэмюэля Беккета / Поля Элюара и Джека Спайсера . Работая часто с поэтами, он выпустил книги и продолжает участвовать в издательских совместных проектах, среди прочих: Роберт Крили , [48] Джон Эшбери , [49] Кларк Кулидж , [50] Кеннет Кох , Дэвид Плант , [51] Мэрилин Дебиоль , Джон Яу , [52] Джим Камминс , [53] Дэвид Леман , Боб Холман , Билл Берксон , Льюис Уорш , Дэвид Шапиро и Энн Уолдман . Критический отклик на совместную работу Рэнда с поэтами был обильным и хвалебным, как в этом обзоре его работы с Крили:
...это совершенно радостная работа, естественная и нетрудная... Они — в основном благодаря Рэнд — частично сказки о пристально смотрящих кошках и стенах замка, а также, вместе со стихами Крили, частично блестящие сгущения реальных эмоций и желаний... "Сотрудничество Роберта Крили", представленное в прошлом году Художественным музеем Кастеллани в Ниагарском водопаде и в настоящее время гастролирующее по стране, документирует феноменальный размах интересов поэта в изобразительном искусстве. Из этих художников Рэнд особенно совместима. Нью-йоркский художник свободно переходит от образного к абстрактному, часто объединяя оба в одной работе. Художник почти легендарной энергии и изобретательности, Рэнд широко выставлялся в Соединенных Штатах и Европе... Нисколько не теряя индивидуальности, Рэнд без усилий вызывает в памяти мастеров рисования от Рембрандта и Фрагонара до Матисса и Мане... Каким-то образом поэт и художник всегда сохраняют тонкий и совершенно волшебный баланс. Это восхитительное представление для просмотра. [54]
В каждом проекте, где Рэнд объединяет усилия с современными поэтами, или в котором он использует литургические тексты, или совместно использует работы покойных поэтов, он использует другую визуальную личность, остаток стилистического горнила, из которого он всегда работал и который он считает созвучным его постепенному изобретению нетрадиционной еврейской иконографии. [55] Этот подход стимулировал заинтересованную переписку с художником Р. Б. Китаем . [56] Новаторская серия Рэнд 1989 года «Картины глав», которая посвятила одну картину каждому из 54 разделов еврейской Библии, инициировала новаторскую выставку 1996 года «Слишком еврейская», которая зародилась в Еврейском музее и путешествовала по другим местам. [57] Как видел Винсент Брук, «полезной датой, с которой можно было бы отмечать начало постмодернистского американского еврейского искусства, является 1989 год. Год, в который произошла резня на площади Тяньаньмэнь, пала Берлинская стена и состоялась премьера «Сайнфелда», был также годом, когда Арчи Рэнд выставил [ sic ] в Еврейском музее в Нью-Йорке серию из пятидесяти четырех картин, вдохновленных годовым циклом чтений Торы. Еврейские художники к тому времени уже были не чужды высшим эшелонам американского мира искусства, но откровенно еврейская иконография была». [58]
Его интерес к иудейскому повествованию был замечен в многочисленных недавних сериях картин, каждая из которых написана с использованием новых технических и/или содержательных подходов, например: «Шестьдесят картин из Библии» (1992), «Восемнадцать» (1994), «Семь дней творения» (1996), «Девятнадцать» (2002) и «Хад Гадья» (2005). В обзоре выставки серии «Восемнадцать» 1994 года в 2005 году Менахем Векер написал: «[Рэнд] проложил четко обозначенный путь для других. По-своему он эффективно изменил то, как остальные из нас видят еврейское искусство, до сих пор находившееся под угрозой исчезновения, пока Рэнд не взрастил и не возвысил его до зрелости». [59]
В 2003 году Рэнд создал две фрески для общины Бет-Эль в Форт-Уэрте, а в 2005 году выполнил большую фреску у входа в общину Бет-Эль в Сан-Антонио. [60]
В 2004 году в Музее университета Иешива в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка , получившая весьма положительные отзывы:
Я хочу, чтобы вы попробовали это. Это действительно важно. Поищите в Google «Арчи Рэнд: Иконоборец» — несомненно, самая важная выставка, которую когда-либо проводил или будет проводить Музей университета Йешива (YUM)… Я расскажу вам, кто он и почему он велик… Серия Арчи «Шестьдесят картин из Библии» (1992)… берет сцены из Библии, иллюстрирует их классическими композициями, экспрессионистскими, почти карикатурными линиями и смелыми пастельными цветами. Изображения содержат речевые пузыри, которые передают то, что на самом деле говорили библейские персонажи… Для Арчи этот игривый синтез карикатурных и библейских историй… создавая лоскутное одеяло из разных стилей, Библия работает… предоставляет «способ компенсации неспособности английского языка дойти до еврейского текста» в форме карикатурных пузырей… Если вы готовы принять вызов и действительно попытаться связать эмпирический иудаизм с эстетическим видением, то Арчи Рэнд — самый идеальный гид, которого я знаю. [61]
Ричард Макби, пишущий по случаю той же выставки, подытожил:
Вот оно. Это единственная выставка, которую вы должны посетить, если современное еврейское искусство вообще имеет значение. Арчи Рэнд смело создавал радикальное еврейское искусство в течение последних двадцати лет, бросая вызов как истеблишменту современного искусства, так и поставщикам еврейской культуры. В результате этой наглости он был сослан в то, что можно назвать критической пустыней. Пришло время вызволить его из изгнания, пришло время еврейской общественности обратить внимание и признать достижения выдающегося создателя еврейского искусства, работающего сегодня. От этого зависит наше культурное будущее. [62]
В 2008 году на стене склада Рэнд повесил картину «613», которая при площади 1700 квадратных футов (17' x 100') почти в два раза больше картины Джеймса Розенквиста F-111 . Это одна из самых больших отдельно стоящих картин, когда-либо созданных. Напоминающая картины «Сегменты», она пугающе огромна. Парадоксально, но, несмотря на хриплые мультяшные байты, которые выстреливают красочными вспышками с маниакальной поверхности, «613» светится теплом. Ее общий эффект странно успокаивает и величественен. Она состоит из 614 смежных панелей, каждая из которых посвящена одной из малоизвестных, но традиционно фиксированных 613 заповедей, которые были спасены мудрецами из буквального прочтения еврейской Библии. Просмотр «613» состоялся в один день и длился всего четыре часа. Мероприятие привлекло тысячу посетителей. [63] Менахем Векер, описывая эту работу в The Forward , утверждал, что «серия Рэнд, возможно, является самым амбициозным еврейским художественным предприятием, возможно, когда-либо существовавшим... Возможно, наиболее информативно думать об усилиях Рэнд по визуальному восприятию заповедей как о неомаймонидовском предприятии. Так же, как средневековый ученый писал работы, которые делали Библию более доступной, Рэнд разрабатывает доступную визуальную иконографию, которая противостоит тексту... И, как и у Маймонида, его карьера, несомненно, будет наслаждаться жизнью после смерти, поскольку визуальные табу еще одного поколения станут канонизированными в следующем». [64] Под влиянием этого показа историк искусства Мэтью Бейгелл размышлял о достижениях Рэнд в статье 2009 года:
Он, возможно, самый известный, самый важный, самый изобретательный и самый плодовитый... а также художник, который больше всех готов идти на риск... Он стал самым креативным и откровенным сторонником искусства на еврейскую тематику в Америке... Он выразил словами и образами в большей степени, чем кто-либо другой, свободную попытку обеспечить жизнеспособность, заметность и преемственность этого искусства. [27]
В статье о выставке серии работ Рэнд «Хад Гадья» в 2011 году Дэвид Кауфманн писал:
Арчи Рэнд много рисует, рисует масштабно и сложно. С момента его первой выставки в галерее в 1966 году — когда ему было всего 16 — он был признан невероятно талантливым художником. За три с половиной десятилетия он превратился в одного из самых важных еврейских художников в Америке. [65]
К 2020 году, когда ему была присуждена стипендия Farash Foundation в знак признания его достижений, Рэнд в целом считался пионером-поборником современного религиозного искусства. Мэтью Бейгелл контекстуализировал это в своей книге « Еврейская идентичность в американском искусстве» (2020):
Начиная с 1970-х годов, реагируя на современные художественные, культурные и социальные события, эти художники также начали искать способы объединить свой повседневный американский опыт с их религиозным и культурным бэкграундом... Есть по крайней мере три факта, с которыми художники могли бы согласиться. Во-первых, можно с уверенностью сказать, что картины, созданные Арчи Рэндом в 1974 году для заполнения интерьера синагоги Бней Йосеф в Бруклине, Нью-Йорк, являются наиболее важными ранними работами этого периода... в серии картин под названием «Раввины» в 1985 году... Свергнув раввинов с их высоко почитаемых позиций, он объявляет себя арбитром общего тона и эффекта своих картин, послушным только своему собственному воображению и намерениям. [66]
В 2011 году Музей Хайамса организовал выставку «Арчи Рэнд: три основных произведения», которая включала полную серию «Псалом 68, 1994 », «Картины глав» и избранные работы из «Шестидесяти картин из Библии, 1992 ». В 2012 году Музей Айслип выставил избранные «Картофельные отпечатки». [67] Также в 2012 году Рэнд был назначен в Консультативный совет Lost & Found , издаваемого Инициативой по документам Poetics в Центре гуманитарных наук CUNY Graduate Center, Нью-Йорк. [68]
В период с 2008 по 2017 год Рэнд представил свои работы на 15 персональных выставках, на многих из которых были представлены картины, написанные по мотивам Священного Писания или его работы с поэтами: в том числе «Had Gadya, 2005 », галерея Borowsky, Филадельфия, штат Пенсильвания (2011); «Gods Change, Prayers Are Here To Stay (по мотивам Йехуды Амихаи), 2000 », галерея Katz, Атланта, штат Джорджия (2014); «Psalm 68, 1994 », музей Дерфнера, Ривердейл, штат Нью-Йорк (2014); «The Chapter Paintings», галерея Tribeca, штат Нью-Йорк (2015); «Men Who Turn Back (по мотивам Эухенио Монтале), 1995 », галерея SRO, Бруклин, штат Нью-Йорк (2016); «Шестьдесят картин из Библии» и «Книга Юдифи, 2012 », Галереи Кливлендского государственного университета, Кливленд, Огайо (2016) и Американский еврейский музей, Питтсбург, Пенсильвания (2017); «Арчи Рэнд: Ранние работы с поэзией: Джек Спайсер, 1991 и Сэмюэл Беккет/Пол Элюар, 1993 », Колледж Святого Франциска, Бруклин, Нью-Йорк (2017).
В 2015 году Blue Rider/Penguin/Random House опубликовали «The 613» , выделив по одной цветной пластине на страницу для каждого из 614 фрагментов картины. The Wall Street Journal назвала « The 613» «динамичной… замечательной… захватывающей» [69]. The New York Times выбрала книгу как «Выбор редакции» и похвалила ее в двух отдельных обзорах, назвав ее «удивительно яркой» и заявив, что «ничто не подготовило мир искусства к «The 613». [70] Согласно The Washington Post , The 613 «может похвастаться убийственным рядом отзывов». [71] Дэвид Ван Биема, пишущий в The Washington Post , также назвал г-на Рэнда «первопроходцем», добавив, что «художники музейного уровня, последовательно обращающиеся к бьющемуся текстовому сердцу веры, представляют собой небольшую группу, и Рэнд среди них — главный» [72] The New York Times далее заявила, что The 613 был «блестящим» и заключила словами:
Религия нелегка... Но она также дала нам «613» Арчи Рэнда. Слава Богу за это. [73]
Вскоре после выхода «613» поднялся на первые позиции в двух отдельных категориях в списке бестселлеров Amazon. [74] Рэнда называли «крестным отцом современного визуального еврейского художественного движения». [75]
В 2017 году фильм Татьяны МакКейб « Kol Nidre #3» с музыкой Джереми Локвуда и использованием иллюстраций из «613» был впервые показан в качестве фильма открытия в первый день Нью-Йоркского еврейского кинофестиваля в Линкольн-центре, штат Нью-Йорк. [76]
Открывшись в июле 2017 года, «613» была полностью установлена как одна картина в Современном еврейском музее Сан-Франциско . Газета Times of Israel назвала «613 » «захватывающе амбициозной». [77] Радиоведущий Рауль Галлиот назвал Рэнд «важнейшим творческим и откровенным сторонником американского искусства на еврейскую тематику» [78], а директор музея Лори Старр прокомментировала выставку: «Для нас большая честь представить музейный дебют этой значимой работы одного из самых важных и оригинальных индивидуалистов в мире искусства». [79] [80]
613 снова демонстрировался с сентября по октябрь 2018 года в инсталляции в галерее изящных искусств Duke Gallery of Fine Art в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонбурге, штат Вирджиния. Директор и куратор галереи Джон Рос, говоря о выставке в The Winchester Star , сказал: «Это удивительное начинание... Я надеюсь, что люди начнут понимать масштаб этого. Мы говорим о религиозной вере, но я думаю, [это] также о художественной вере... и такого рода неустанности». [81]
Серия картин Рэнда «Misfits» (2005) была написана во время строительства The 613. Изображения, представляющие 36 человек, которых фольклор считал праведниками, были выставлены в 2019 году в галерее TOTAH в Нью-Йорке. Рецензируя выставку в The Brooklyn Rail , Энн Маккой написала:
Его выставка Misfits в галерее Дэвида Тота создает ощущение двери, которая наконец-то была распахнута динамитом после многих лет забвения... Рэнд со своими жалкими и грязными Misfits привносит своих агентов спасения в нашу повседневную жизнь и в мир искусства, который мог бы использовать их помощь. [82]
Директор Джонатан Бинсток , представляющий в 2021 году постановку «613» в Музее Мемориальной художественной галереи в Рочестере, штат Нью-Йорк, написал:
На протяжении более пяти десятилетий Арчи Рэнд считался индивидуалистом и нарушителем правил, а «613» — его самая амбициозная работа... Она иллюстрирует новаторские достижения Рэнда в создании современной еврейской иконографии, подтверждая его позицию неустанно новаторского художника.... «613» также бросает вызов общепринятым убеждениям о выражении и представлении.... Сложность проекта побуждает к исследованию обеих систем знания, истории искусств и иудаизма, и требует вовлеченного просмотра. «613» — это, по сути, исследование механики традиции и того, как создается смысл. [83]
Выставка 2016 года «Шестьдесят картин из Библии» в Галереях Кливлендского государственного университета выпустила научную книгу об этих картинах, написанную Самантой Баскинд и опубликованную CSU. [84] Также в 2016 году Рэнд показал два корпуса работ, которые были сделаны в Италии, «La Certosa Di Pontignano, 1995 » и «Mount Etna, 2005 », в Галереях Межцерковного центра, Нью-Йорк. [85] С 2016 по 2017 год он был куратором и членом жюри Выставки искусств Капитолия губернатора Вайоминга в Музее штата Вайоминг, Шайенн, Вайоминг. [86]
В 2017 году Рэнд доставил фреску в Конгрегацию Бет Хатиква в Саммите, Нью-Джерси. Она представляет собой, вероятно, единственную постоянную архитектурную инсталляцию радужной эмблемы гей-прайда в любом религиозном учреждении. [87]
В сентябре и октябре 2017 года Рэнд и его соавтор, поэт Боб Холман, представили всю свою пятидесятикомпонентную работу «Невидимый город» в галерее Freight & Volume [88] в Нью-Йорке. Другая выставка 2017 года, «Арчи Рэнд: Ранние работы с поэзией», на которой были представлены две серии работ 1991 и 1993 годов по мотивам стихотворений Джека Спайсера и Сэмюэля Беккета / Поля Элюара соответственно, вызвала следующую реакцию критика Рафаэля Рубинштейна: «Ни один художник его поколения (и, возможно, ни одного другого) не посвятил столько времени, энергии, гения и любви сотрудничеству с писателями, как Арчи Рэнд». [89] Обзор выставки совместных работ Рэнд с поэтами, проведенный Барри Швабски в 2020 году на Artforum, пришел к выводу, что сочетание текста и изображения у Рэнд «вдохновляет образы, достойные самой глубокой детской книги в мире». [90]
В 2021 году тематически сгруппированные картины «Сладкие шестнадцать» были выставлены в галерее Totah [91] , за которой последовал показ Рэндом 157 совместных работ, созданных с поэтессой Энн Уолдман для их серийного произведения «Кровавая луна», выставленного в галерее Freight & Volume в 2022 году [92].
В статье 2022 года под названием «Арчи Рэнд, еврейский Микеланджело?» журналист Менахем Векер утверждает: «Я считаю, что его [Рэнда] серийные картины представляют собой одно из самых уникальных и амбициозных произведений в истории еврейского искусства, и что синагога [фрески Рэнда в конгрегации Бней Йосеф] — это самое близкое, что я знаю, к еврейской Сикстинской капелле». [93] В 2024 году The Forward отметил, что Рэнд завершил 915 полотен, где единицы серии представляли каждое последовательное предложение из Книги Притчей. [94]
В 2024 году серия картин Рэнд «Семнадцать: Железная стая» была выбрана в качестве представителя США на Иерусалимской биеннале . [95]
Работы Рэнда как живописца, монументалиста и графика хранятся в коллекциях Метрополитен-музея , MOMA , Музея американского искусства Уитни , [96] Чикагского института искусств , [ 97] Бруклинского музея , [98] Балтиморского музея искусств , Смитсоновского института , Музея современного искусства Сан-Франциско , Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Национальной библиотеки Франции , [99] Тель -Авивского музея искусств , Музея искусств Карнеги , [100] Музея искусств Далласа , [ 101] и Нью-Йоркской публичной библиотеки . [102] Его работы включены в университетские и библиотечные коллекции Гарварда, Йельского университета, Колумбийского университета, Брауна и университета Джонса Хопкинса, а также многих других. [102]