Музей современного искусства АРКЕН ( датский : ARKEN Museum for Moderne Kunst ) — уполномоченный государством частный некоммерческий благотворительный музей современного искусства в Ишёе , недалеко от Копенгагена . [1] Музей входит в число крупнейших коллекций современного и современного искусства Дании, где проводятся различные международные культурные произведения и выставки. [2] Музей был спроектирован Сёреном Робертом Лундом и одобрен округом Копенгаген . [3] Он был открыт 15 марта 1996 года и был задуман королевой Маргрете . [4]
Коллекция Музея современного искусства Аркен содержит основные произведения более 400 произведений датского, скандинавского и международного послевоенного искусства. [5] [6] Аркен, благодаря синтезу современного искусства, морской архитектуры и ландшафта, также считается важной вехой в датской архитектуре. Музей фокусируется на обзоре современного и современного искусства, представляя культурные и исследовательские выставки, архитектуру и дизайн, скульптуры, картины, гравюры, инсталляции и мультимедийные экспозиции.
Аркен (по-датски «Ковчег») был создан и опубликован в 1996 году и представляет собой собрание произведений со всего мира. [7]
Музей вновь открылся в январе 2008 года после капитального ремонта, который включал расширение, обеспечивающее дополнительные 50% площади галереи.
В 20 веке наблюдался глобальный рост музеев современного искусства. В совокупности это повлияло на рост и заметное увеличение количества культурных учреждений, демонстрирующих как местное, так и международное искусство. Он сыграл важную роль в развитии и сборе произведений современного искусства . [8]
В 1988 году был проведен архитектурный конкурс на создание нового музея современного искусства на юго-западе Копенгагена. Дизайн, предложенный Сёреном Робертом Лундом, получил первую премию. Имя Аркен также было выбрано на конкурсе. Первоначальная идея заключалась в том, чтобы Аркен расположился на пляже как характерная морская архитектурная форма, отражающая его датское название. Однако из соображений сохранения музей был построен дальше. [9]
Свенд Якобсен был председателем музея с 1997 по 2007 год. [10]
Аркен претерпел два крупных проекта реконструкции и расширения, разработанных оригинальным архитектором Сёреном Робертом Лундом совместно с CF Møller Architects . В состав музея вошли постоянные коллекции и пожертвования работ Дэмиена Херста , Марка Куинна , Моны Хатум , Джеппе Хайна , Джеффа Кунса и Элмгрина и Драгсета , подаренных в 2005-2008 годах . [11]
Музей также издал Бюллетень Arken , дискуссия для ученых по теории искусства и музеологии .
Каждый год Аркен вручает премию ARKENs kunstpris в размере 100 000 датских крон современному художнику.
Здание музея выполнено в деконструктивном стиле и выполнено в морском стиле. [12] [13]
Формальный план Аркена включает в себя собранные части здания, разделенные и фрагментированные для создания фрагментированной формы корабля и плана этажа со скошенными углами. Контраст цветов серых и красных стен, больших открытых комнат и маленьких комнат, а также наклонных углов здания с изогнутыми галереями создает видимый стиль деконструктивизма. [14]
С момента своего открытия в 1966 году музей претерпел многочисленные расширения и реконструкции. [15] Один из них, в 2008 году, предоставил музею дополнительные 50% площади галереи. Расширение позволило музею переключить свое внимание на картины, дизайн и произведения искусства на бумаге, включив в него скульптурные произведения.
Музей вновь открыл свои двери для публики 5 сентября 2009 года после реконструкции, проведенной оригинальным архитектором Аркена Сёреном Робертом Лундом и партнером по дизайну CF Møller Architect . [1] Реконструкция состояла из 3 секций: новая галерея скульптур и главный вход работы Сорена Роберта Лунда, а также помещения для образовательных и опытных мастерских, спроектированные Анной Марией Индрио из CF Møller Architects. [16]
Это расширение значительно расширило новый выставочный зал Аркена до 1600 квадратных метров (17 000 квадратных футов), а общую площадь - до 5 000 квадратных метров (54 000 квадратных футов). В музее убраны несущие стены и колонны во всех отдельных комнатах, а новый выставочный зал структурирован в виде четырех белых квадрантов. Конструкции кондиционирования воздуха были утоплены в стены, а оборудование безопасности было размещено в полу под стальными пластинами, поскольку К. Ф. Мёллер стремился сохранить «ритм и пропорции существующего фасада Аркена». [17] [5]
Потолки были понижены, и появился новый дизайн «белого ящика». Дизайнером пристройки была Анна Мария Индрио из CF Møller. [16] Энни и Отто Йохс. Фонд Детлефса оказал финансовую поддержку новому пристройке площадью 1100 квадратных метров (12 000 квадратных футов), пожертвовав примерно 10 миллионов долларов. Детлефс-холл был спроектирован для демонстрации скульптурных произведений. В северной части здания было построено и отремонтировано дополнительное расширение учебных помещений. [6] Обновленный вход ведет в большую комнату площадью 600 квадратных метров (6500 квадратных футов), которая функционирует как ядро музея и является центральной точкой для всех комнат и удобств. [18]
Второе расширение Аркена финансировалось Арнольдом Питером Мёллером , Хустру Частин и Фондом МакКинни Мёллера общего назначения. [6] Раскопки на обширных территориях вокруг галереи были направлены на то, чтобы признать характерную морскую архитектуру музея и окружающий ландшафт «островом искусства». [3] Музей был перенесен на остров вместо первоначального плана размещения на берегу моря из-за факторов сохранения окружающей среды, касающихся экологического баланса и наследия. Расширение включает в себя три автомобильных моста, два пешеходных моста, лагуны, местные насаждения и архитектурный скульптурный парк. [19] Реконструкция и расширение проводились компанией Schul Landskabsarkitekter совместно с Мёллером и Грёнборгом как «переход от природы к культуре». [1] [6]
Музей является домом для многих важных произведений международной культуры и выдающихся экспонатов коллективного собрания из более чем 400 художников. Коллекция охватывает период от Второй мировой войны до наших дней и включает постоянные инсталляции Дэмиена Херста , Олафура Элиассона , Ай Вэй Вэя , Ингара Драгсета, Майкла Элмгрина и Асгера Йорна . [20]
Коллекция музея призвана объединить две основные темы: современное состояние человека и искусство, которое ставит под сомнение основное определение самого искусства с помощью новых медиа, смешанных материалов и скульптурных форм. [1]
В музее проводятся временные ежегодные выставки — обычно тематические или посвященные художникам — с целью «защитить культурное наследие Дании». [1] Экспонаты продолжаются с 1996 года по настоящее время.
В 2008–2011 годах в Музее современного искусства Аркен прошла серия исследовательских выставок, включающая работы «Китайская железная дорога, настенная и напольная роспись и коридор, полный тумана». [21] На каждой выставке были представлены известные международные художники, исследующие понятия «хорошей жизни» в крупномасштабных инсталляциях. [22] Выставка состояла из двух частей: «Переосмысленная утопия» и «Утопические позиции» , включающие персональные выставки Цю Аньсюна, Катарины Гросс и Олафура Элиассона , чтобы продемонстрировать «переформулировку утопии в современном искусстве». [23]
Выставка India: Art Now, проходившая с 18 августа 2012 года по 13 января 2013 года, стала крупнейшей в истории Аркена. [24] В него вошли индийские инсталляции 13 художников и групп художников на темы «Городское пространство», «Идентичность и повседневная жизнь» и «Самовыражение». [ необходимы разъяснения ] [25] В музее представлены крупномасштабные инсталляции сари , художественные копии уличных торговцев и высокотехнологичные теневые пьесы. [26]
1 сентября 2018 года прошла выставка, на которой представлено 39 работ Винсента Ван Гога . Это была первая за более чем пятьдесят лет выставка, посвященная картинам и рисункам Ван Гога в Дании. [27] Выставка была организована в сотрудничестве с Музеем Креллер-Мюллер и посвящена исключительно человечеству, религии и природе как тематической ретроспективе искусства Ван Гога. [ нужна цитата ]
Молодое датское искусство: прогнозирование будущего - выставка, которая проходила с 17 августа 2019 года по 15 марта 2020 года и включала в себя множество скульптур, инсталляций, анимационных фильмов и сооружений, отражающих политические и культурные изменения в современном искусстве. На выставке были представлены всеобъемлющие темы «культура труда, принадлежность и климатический кризис». [28]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )