Arrangement in Grey and Black No. 1 , наиболее известная под разговорным названием Whistler's Mother или Portrait of Artist's Mother , [1] [2] — картина маслом на холсте, созданная американским художником Джеймсом Макнилом Уистлером в 1871 году. На картине изображена мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер . Размеры картины составляют 56,81 на 63,94 дюйма (1443 мм × 1624 мм), [3] она представлена в раме собственного дизайна Уистлера. Она находится в Музее Орсе в Париже , [2] будучи куплена французским государством в 1891 году. Это одна из самых известных работ американского художника за пределами Соединенных Штатов. Ее по-разному описывают как американскую икону [3] [4] [5] [6] и викторианскую Мону Лизу . [3] [7] [8]
Анна Макнил Уистлер позировала для картины, когда жила в Лондоне со своим сыном по адресу Чейн-Уок, 96 , Челси . [9] [10]
Несколько непроверяемых историй связаны с написанием работы; одна из них заключается в том, что Анна Уистлер выступила в качестве замены другой модели, которая не смогла прийти на прием. Первоначально Уистлер задумал нарисовать модель стоя. Однако его матери было слишком некомфортно позировать стоя в течение длительного периода. [11]
Работа была показана на 104-й выставке Королевской академии искусств в Лондоне (1872), после того как академия едва не отвергла ее. Этот эпизод усугубил разрыв между Уистлером и британским миром искусства; «Аранжировка» была последней картиной, которую он представил на одобрение академии (хотя его офорт «Старый мост Патни» был выставлен там в 1879 году). В томе VIII « Королевской академии искусств: полный словарь авторов и их работ с момента ее основания в 1769 году по 1904 год » (Алджернон Грейвс, FSA, Лондон, 1906) экспонат 1872 года указан под номером 941, «Аранжировка в сером и черном: портрет матери художника», а адрес Уистлера указан как Белый дом, набережная Челси. [ необходима ссылка ]
Чувствительность зрителей викторианской эпохи не приняла бы то, что было портретом, выставленным как «аранжировка», отсюда и добавление пояснительного названия « Портрет матери художника » . Из-за этого работа приобрела свое устойчивое прозвище просто « Мать Уистлера» . После того, как Томас Карлейль посмотрел картину, он согласился позировать для похожей композиции, на этот раз под названием «Аранжировка в сером и черном, № 2» . Таким образом, предыдущая картина по умолчанию стала [ нужна цитата ] «Аранжировка в сером и черном, № 1» .
.jpg/1280px-James_Abbott_McNeill_Whistler_-_Arrangement_in_Grey_and_Black_No2_Thomas_Carlyle_c1872_-_(MeisterDrucke-774156).jpg)
В конце концов Уистлер заложил картину, которую в 1891 году приобрел Люксембургский музей в Париже . Работы Уистлера, включая эту, привлекли внимание нескольких подражателей. Вскоре появилось множество картин с похожей позой и ограниченной цветовой палитрой, особенно написанных американскими художниками-эмигрантами. Для Уистлера экспозиция одной из его картин в крупном музее помогла привлечь богатых покровителей. В декабре 1884 года Уистлер написал: [ необходима цитата ]
Подумайте только — пойти и посмотреть на свою собственную картину, висящую на стенах Люксембурга, — вспоминая, как с ней обращались в Англии, — и быть встреченным повсюду с почтением и уважением... и знать, что все это... страшная пощечина Академии и всем остальным! Право, это как сон.
Будучи сторонником « искусства ради искусства », Уистлер заявлял, что его озадачивает и раздражает настойчивость других, рассматривающих его работу как «портрет». В своей книге 1890 года « Нежное искусство создания врагов » он писал: [12]
Возьмите фотографию моей матери, выставленную в Королевской академии как «Композиция в сером и черном». Вот что это такое. Мне она интересна как фотография моей матери; но какое может или должна ли публика заботиться о личности портретиста?
И Мать Уистлера , и Томас Карлайл были выгравированы английским гравером Ричардом Джози . [13] Изображение использовалось с викторианской эпохи как символ материнства, привязанности к родителям и «семейных ценностей» в целом, особенно в Соединенных Штатах. Например, в 1934 году Почтовое отделение США выпустило марку с выгравированным портретом Матери Уистлера , на которой был написан слоган «В память и в честь матерей Америки». В округе Эшленд, штат Пенсильвания , в 1938 году, во время Великой депрессии, Ассоциация мальчиков Эшленда возвела восьмифутовую статую по мотивам картины в знак уважения к матерям. [14]
Подводя итог влиянию картины, историк искусства Марта Тедески заявила:
«Мать» Уистлера , « Американская готика» Вуда , «Мона Лиза » Леонардо да Винчи и «Крик » Эдварда Мунка — все они достигли того, чего большинство картин — независимо от их исторической значимости, красоты или денежной стоимости — не достигли: они почти сразу же передают определенный смысл почти каждому зрителю. Эти несколько работ успешно перешли из элитной сферы посетителей музея в огромное пространство популярной культуры. [15]
«Мать» Уистлера несколько раз выставлялась в Соединенных Штатах, в частности, на всемирной выставке Century of Progress в Чикаго в 1933–34 годах. Она была показана в Ассоциации искусств Атланты осенью 1962 года, [16] в Национальной галерее искусств в 1994 году и в Детройтском институте искусств в 2004 году. [17] Она была выставлена в Бостонском музее изящных искусств в 1983 году на выставке под названием «Новый мир: шедевры американской живописи 1760–1910».
С 22 мая по 6 сентября 2010 года она была показана в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско. [18] Картина была выставлена в Музее Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния, с 27 марта по 22 июня 2015 года, [19] в Музее искусств колледжа Колби в штате Мэн, а затем в Галерее искусств Фрира в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2016 году. Она была показана в Художественном институте Чикаго с 4 марта по 21 мая 2017 года. [20] С 10 июня по 29 октября 2023 года она была выставлена в Художественном музее Филадельфии . [21]
Картина была представлена или упомянута в многочисленных художественных произведениях и в поп-культуре. К ним относятся такие фильмы, как «Пой и лайкни это» (1934), короткометражки о Дональде Даке «Рано в постель » (1941) и «Дневник Дональда» (1954), «Печенье с предсказанием» (1966), «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975), «Пир Бабетты» (1986), [22] Бин (1997), «Фильм «Тигра» (2000), «Луни Тюнз: Снова в деле» (2003), «Я — легенда» (2007) и «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2» (2013).
Он упоминался в телевизионных эпизодах «Симпсонов » (« Бутон розы », [23] [24] « Проблемы с триллионами », [25] [26] и « Бёрнс и пчёлы » [ требуется ссылка ] ).
Картина упоминается в романе Владимира Набокова «Лолита» . [27]
Картина занимает центральное место в сюжете комедийного фильма 1997 года «Бин» , в котором мистер Бин случайно портит ее во время репатриации в Соединенные Штаты и тайно заменяет плакатом.
Актёр Херд Хэтфилд несколько раз гастролировал по всему миру с пьесой « Сын матери Уистлера» драматурга Мэгги Уильямс. [28]
В период с 1959 по 2021 год самолет Douglas A-26 Invader с серийным номером 41-39401 либо летал, либо выставлялся с именем Whistler's Mother . На носу самолета красовалась репродукция картины.
Уистлер, и в частности эта картина, оказали глубокое влияние на Клода Дебюсси , современного французского композитора. В 1894 году Дебюсси написал скрипачу Эжену Изаи, описывая свои Ноктюрны как «эксперимент в различных комбинациях, которые можно получить из одного цвета — то, чем был бы этюд в сером в живописи». Независимо от того, использовал ли Дебюсси термин « цвет» для обозначения оркестровки или гармонии, критики заметили «оттенки» определенного качества звука в его музыке. [29]
