The Notorious Byrd Brothers — пятый альбом американской рок- группы The Byrds , выпущенный в январе 1968 года на лейбле Columbia Records . [1] [2] Альбом представляет собой вершину музыкальных экспериментов The Byrds конца 60-х годов, в которых группа смешала элементы психоделики , фолк-рока , кантри , электронной музыки , барочной поп-музыки и джаза . [3] [4] [5] С продюсером Гэри Ашером они широко использовали ряд студийных эффектов и методов продюсирования, включая фазирование , флэнжер и пространственное панорамирование . [6] [7] [8] The Byrds также ввели в свою музыку звучание педальной стальной гитары и модульного синтезатора Moog , что сделало его одним из первых LP- релизов, на которых появился Moog. [7] [9]
Сессии звукозаписи The Notorious Byrd Brothers проходили во второй половине 1967 года и были полны напряжения, что привело к потере двух участников группы; [9] ритм-гитарист Дэвид Кросби был уволен в октябре 1967 года, а барабанщик Майкл Кларк покинул сессии в середине записи, вернувшись ненадолго, прежде чем был окончательно уволен после завершения альбома. [10] [11] Кроме того, оригинальный участник группы Джин Кларк , который покинул группу в начале 1966 года, вернулся на три недели во время создания альбома, прежде чем уйти снова. [12] Автор Рик Менк прокомментировал, что, несмотря на эти изменения в составе и конфликт, окружавший его создание, The Notorious Byrd Brothers является самым сплоченным и эфирно звучащим альбомом группы. [13]
The Notorious Byrd Brothers достигли 47-го места в чарте Billboard Top LPs и 12-го места в UK Album Chart . [14] [15] Кавер -версия песни Джерри Гоффина и Кэрол Кинг « Goin' Back » была выпущена в октябре 1967 года в качестве ведущего сингла с альбома и имела умеренный успех в чартах. [7] Хотя The Notorious Byrd Brothers были высоко оценены критиками во время своего выпуска, они имели лишь умеренный коммерческий успех, особенно в Соединенных Штатах. [16] Позже альбом стал широко считаться одним из лучших альбомов Byrds, а также их самым экспериментальным и прогрессивным. [5] [6] [13] Эксперт по Byrds Тим Коннорс описал название альбома как вызывающее ассоциации с бандой преступников с американского Дикого Запада . [4]
Запись The Notorious Byrd Brothers во второй половине 1967 года была отмечена серьезным внутренним распадом и раздражением. [4] Byrds начали сессии записи как группа из четырех человек, состоящая из Роджера МакГуинна , Дэвида Кросби , Криса Хиллмана и Майкла Кларка — того же состава, который записал их два предыдущих альбома. [17] Однако к моменту выпуска альбома в группе остались только МакГуинн и Хиллман. [5] Первая смена состава произошла, когда барабанщик Майкл Кларк покинул сессии, сыграв в нескольких песнях, из-за споров с Кросби и другими участниками группы по поводу его способностей играть и его очевидного недовольства материалом, который предоставляли три участника группы, авторы песен . [18] [19] Хотя он оставался участником группы и продолжал выполнять свои обязательства по концертам с группой, Кларк был временно заменен в студии известными сессионными барабанщиками Джимом Гордоном и Хэлом Блейном . [18] [19]
Затем Дэвид Кросби был уволен МакГуинном и Хиллманом и заменен бывшим участником Byrds Джином Кларком, который оставался на борту всего три недели, прежде чем снова уйти. [10] [12] Перед завершением альбома Майкл Кларк также вернулся из своего добровольного изгнания, чтобы стать соавтором и сыграть в треке "Artificial Energy", только чтобы узнать от МакГуинна и Хиллмана, что он бывший участник Byrds после завершения альбома. [11] Среди стольких изменений в составе группы МакГуинну и Хиллману пришлось положиться на сторонних музыкантов, чтобы завершить альбом. [11] Среди этих нанятых музыкантов был Кларенс Уайт , который также играл на предыдущем альбоме группы, Younger Than Yesterday . [4] Его вклад в эти альбомы и альбом Byrds Sweetheart of the Rodeo , наряду с его дружбой с Хиллманом, в конечном итоге привели к тому, что в 1968 году его наняли в качестве постоянного участника группы. [20]
.jpg/1280px-CSNY_8-1974_(2).jpg)
Дэвид Кросби был уволен МакГуинном и Хиллманом в октябре 1967 года, отчасти из-за трений, возникших из-за недовольства Кросби желанием группы записать композицию Гоффина – Кинга «Goin' Back». [10] Кросби считал, что запись песни была шагом назад в художественном плане, особенно когда в группе было три активных автора песен . [13] Другим фактором, способствовавшим увольнению Кросби, была его спорная песня « Triad », рискованная композиция о ménage à trois , которая напрямую конкурировала с «Goin' Back» за место на альбоме. [5] Позже он отдал мелодию Jefferson Airplane , которые включили версию песни в свой альбом 1968 года Crown of Creation . [19] [21] Хотя Byrds записали «Triad», тема песни вынудила МакГуинна и Хиллмана предотвратить ее выпуск в то время. [10] Трек был впервые выпущен в архивном сборнике группы 1987 года Never Before , а затем был добавлен в альбом The Notorious Byrd Brothers в качестве бонус-трека на переиздании Columbia/Legacy 1997 года . [22] [23]
Кросби также раздражал других участников Byrds во время их выступления на Монтерейском поп-фестивале , когда он произносил длинные речи между песнями на несколько спорных тем, включая убийство Джона Кеннеди и преимущества предоставления ЛСД «всем государственным деятелям и политикам в мире». [24] Он еще больше раздражал своих коллег по группе в Монтерее, выступая с конкурирующей группой Buffalo Springfield , заменив бывшего участника Нила Янга . [25]
Его позиции в группе ещё больше ухудшились после коммерческого провала его песни " Lady Friend ", выпущенной как сторона A сингла Byrds в июле 1967 года. [26] Его отсутствие на многих сессиях звукозаписи для The Notorious Byrd Brothers стало последней каплей для МакГуинна и Хиллмана. Кросби получил щедрое выходное пособие и начал сотрудничать со своим новым музыкальным партнёром Стивеном Стиллсом . [10] Было высказано предположение, что лошадь на обложке альбома была недоброжелательно задумана как олицетворение Кросби, хотя это отрицали и МакГуинн, и Хиллман. [27]
К большому огорчению Кросби, МакГуинн и Хиллман переработали его незаконченную песню «Draft Morning» после его ухода и включили ее в финальный список песен для альбома, указав себя в качестве соавторов. [3] Кросби в итоге сыграл примерно в половине песен The Notorious Byrd Brothers : в своих трех песнях, а также в «Change Is Now» и «Old John Robertson». [16] Он также появляется в нескольких бонус-треках на переиздании 1997 года, включая «Triad», «Universal Mind Decoder» и раннюю версию «Goin' Back». [28]
После ухода Кросби Джин Кларк был приглашен вернуться в группу. [13] Кларк изначально покинул Byrds в начале 1966 года из-за страха летать и склонности к тревожности и паранойе. [29] Его дебютный сольный альбом (сопродюсером которого выступил тогдашний продюсер Byrds Гэри Ашер, на котором играли Кларк и Хиллман) имел успех у критиков, но потерпел коммерческий провал, и Кларк в настоящее время неактивен. [30] Кларк вернулся в Byrds в октябре 1967 года на три недели, в течение которых он и группа выступали в телевизионной программе The Smothers Brothers Comedy Hour , исполняя под фонограмму песни «Goin' Back» и « Mr. Spaceman ». [12] The Byrds также отыграли несколько живых выступлений с Кларком во время тура по Среднему Западу . [12] После последнего концерта тура страх Кларка перед полетами снова стал проблемой, и это помешало ему вылететь в Нью-Йорк вместе с коллегами по группе, в результате чего он вскоре покинул группу. [12]
Биографы и историки группы спорят о том, насколько Кларк был вовлечён в запись The Notorious Byrd Brothers . [13] Сам Кларк утверждал в интервью 1988 года для радиостанции KBSG 97, что он был вовлечён в запись «Goin' Back» и некоторых других песен того же периода, хотя он не уточнил, в чём заключался его вклад. [31] Существуют также студийные документы и свидетельства очевидцев, предполагающие, что Кларк внёс бэк-вокал в «Goin' Back» и «Space Odyssey». [12] [13] Один из этих очевидцев, Джон Норин из лос-анджелесской фолк-рок-группы The Rose Garden , заявил в интервью, что он ясно помнит, как находился в Columbia Recording Studios во время сессий для альбома и видел, как Кларк записывал свой бэк-вокал. [12] Это подтвердил барабанщик Rose Garden Брюс Боудин, который утверждал, что голос Кларка можно услышать наиболее отчетливо в моно -миксе «Goin' Back», который был выпущен как сингл. [12] Напротив, бас-гитарист Rose Garden Уильям Флеминг, который также был там, вспомнил, что хотя Кларк был в студии, он не участвовал ни в одной записи. [32] Автор и музыкант Рик Менк заметил, что если Кларк присутствует либо в «Space Odyssey», либо в «Goin' Back», его вклад не очевиден и, должно быть, был похоронен очень низко в миксе продюсером Гэри Ашером. [13]
Лидер-гитарист The Byrds Роджер МакГуинн не может вспомнить, участвовал ли Кларк в написании альбома, но он признал, что это возможно. [12] МакГуинн, однако, официально заявил, что написал песню «Get to You» вместе с Кларком, и что авторство на альбоме указано неверно; следовало бы написать МакГуинн/Кларк, а не МакГуинн/Хиллман. [12] Однако в интервью, опубликованном в ноябрьском номере журнала Uncut за 2012 год , Хиллман заявил, что он определенно приложил руку к написанию песни вместе с МакГуинном, хотя он не был уверен, участвовал ли в этом Кларк. [33]
Несмотря на проблемное происхождение, альбом содержит некоторые из самых нежных и воздушных произведений группы, а также некоторые из самых прогрессивных и экспериментальных. [13] В интервью 2002 года МакГуинн сказал, что он был « вдохновлен Beatles » и сослался на их альбом Revolver как на источник вдохновения. [34] В текстовом плане он пытался затронуть многие современные темы, такие как мир , экология , свобода, употребление наркотиков , отчуждение и место человечества во вселенной. [3] Альбом в целом представлял собой вершину сотрудничества МакГуинна, Кросби и Хиллмана в области написания песен и довел музыкальные эксперименты оригинальных Byrds до самой крайней логической крайности, смешав фолк-рок, кантри , психоделию и джаз, часто в рамках одной песни. [4] [5] [3] Группа и продюсер Гэри Ашер также использовали ряд инновационных студийных методов производства на альбоме, в частности, активно используя фазирование, пространственное панорамирование и эффекты вращающихся динамиков . [6] [8] [35]
Группа также начала экспериментировать с модульным синтезатором Moog в ряде треков, что сделало The Notorious Byrd Brothers одним из первых рок-альбомов, в которых использовался этот инструмент. [7] МакГуинн впервые открыл для себя Moog во время Monterey Pop Festival, где изобретатель инструмента Роберт Муг установил стенд, чтобы продемонстрировать свое новое творение музыкантам, выступавшим на фестивале. [36] Будучи любителем электроники, МакГуинн с нетерпением ждал возможности поэкспериментировать с синтезатором в студии звукозаписи, хотя, как сообщается, Хиллман не разделял его энтузиазма по поводу инструмента. [36] Хотя МакГуинн и Ашер сами сыграли партии Moog в песне «Space Odyssey», они уступили другие появления инструмента на альбоме пионеру электронной музыки и сессионному музыканту Полу Биверу . [7] [36]
В альбоме также присутствовала игра на педальной стил-гитаре сессионного музыканта Реда Роудса , что стало первым использованием инструмента на записи Byrds. [9] [37] Это использование педальной стил-гитары, наряду с деревенской игрой Кларенса Уайта, предвещало направление кантри-рока, которое группа будет исследовать на своем следующем альбоме Sweetheart of the Rodeo . [4] [38]
В первом треке альбома, «Artificial Energy», присутствует заметная духовая секция , и, таким образом, его можно рассматривать как стилистически родственного «Lady Friend» и « So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star », двум более ранним песням Byrds, в которых использовались духовые . [35] Песня посвящена темной стороне употребления амфетамина , и именно Крис Хиллман изначально предложил группе «написать песню о скорости». [4] [28] Название было предложено барабанщиком Майклом Кларком, и его вклад в создание песни был достаточным, чтобы дать ему редкую возможность быть автором. [35] Хотя текст песни изначально, кажется, восхваляет достоинства амфетаминов, история становится мрачнее в последнем куплете, когда становится ясно, что наркоман был заключен в тюрьму за убийство гомосексуалиста, о чем свидетельствует последний куплет песни: «Я схожу с амфетамина/И я в тюрьме, потому что убил королеву ». [3] [39] Хотя пресса обвиняла Byrds в написании песен о наркотиках в прошлом, в частности, в « Eight Miles High » и « 5D (Fifth Dimension) », когда группа наконец записала песню, недвусмысленно посвященную наркотикам, она была в значительной степени проигнорирована журналистами. [3]
За «Artificial Energy» на альбоме следует пронзительная и ностальгическая песня Гоффина–Кинга «Goin' Back». [2] Биограф группы Джонни Роган описал песню с ее звенящей 12-струнной гитарой Rickenbacker и отточенным гармоническим пением как представляющую резкий контраст негативу и насилию вступительного трека. [38] [3] Текст песни описывает попытку со стороны певца отвергнуть цинизм, который приходит со взрослым человеком, в пользу невинности детства. [38] Тематически песня напоминает название предыдущего альбома Byrds, Younger Than Yesterday , а сдержанная игра на педальной стил-гитаре Red Rhodes придает треку тонкий оттенок кантри. [28] [40]
Вторая композиция Гоффина и Кинга, «Wasn't Born to Follow», также демонстрирует влияние кантри и вестерна, хотя и пропущенное через психоделические и гаражные роковые тенденции группы. [41] Кантри-тенденции песни подчеркиваются перекрещивающимся музыкальным диалогом между электрогитарой и педальным стил-гитарой. [41] Сельская атмосфера еще больше усиливается поразительной образностью текстов, которые подчеркивают потребность в побеге и независимости: тема, идеально соответствующая духу хиппи того времени. [41] [42]
Другая песня на альбоме, которая касается необходимости вырваться из ограничений общества, - это "Dolphin's Smile" Дэвида Кросби. [43] Песня была ранним примером склонности Кросби к использованию морских образов в своих песнях, тематической черты, которую он будет использовать в будущих композициях, включая " Wooden Ships " и "The Lee Shore". [28] Тема безудержного идиллического блаженства далее исследуется в написанной Хиллманом "Natural Harmony". [28] Как и "Goin' Back", "Natural Harmony" передает чувство тоски по невинности юности, хотя и пропущенное через повышающие осведомленность свойства психоделических препаратов . [3] Некоторые комментаторы предположили, что песня демонстрирует сильное влияние стиля письма Кросби с его непринужденным, джазовым ощущением и мечтательной, высокой теноровой вокальной партией. [4] [44]
Композиция МакГуинна и Хиллмана «Change Is Now», текст которой призывает слушателя жить полной жизнью, представляет собой празднование философии carpe diem (обычно переводимой как «лови день»). [3] В этом контексте текст песни исследует ряд других тем, включая эпифеноменализм , коммунализм и экологию человека . [3] Квазифософская природа песни побудила МакГуинна легкомысленно описать ее в интервью 1969 года как «еще одну из тех духовно-мистических песен гуру, которые никто не понимал». [3] Ранняя инструментальная запись песни, указанная под ее первоначальным рабочим названием «Universal Mind Decoder», была включена в качестве бонус-трека в переиздание The Notorious Byrd Brothers 1997 года . [23] «Change Is Now» примечательна тем, что это единственная песня на альбоме, в которой Кросби и будущий участник Byrd Кларенс Уайт поют вместе на одном треке. [28]
«Draft Morning» — песня об ужасах войны во Вьетнаме , а также протест против призыва мужчин в армию во время конфликта. [2] [45] Первоначально песня была написана Кросби, но он был уволен из Byrds вскоре после того, как представил ее остальным участникам группы. [45] Однако к моменту ухода Кросби работа над инструментальной фонограммой песни уже началась. [45] Как ни странно, МакГуинн и Хиллман решили продолжить работу над песней, несмотря на то, что ее автор больше не был участником группы. [3] Услышав текст песни в ее первоначальном варианте всего несколько раз, МакГуинн и Хиллман не смогли вспомнить все слова, когда пришли записывать вокал, и поэтому решили переписать песню со своими собственными текстовыми дополнениями, в процессе указав себя в качестве соавторов. [4] Это сильно разозлило Кросби, так как он считал, и не без оснований, что МакГуинн и Хиллман украли его песню. [45] Несмотря на свою проблемную эволюцию, «Draft Morning» часто считается одной из лучших песен Кросби за время его пребывания в Byrds. [4] [13] С точки зрения текста, песня повествует о новобранце с утра его призыва в армию до его боевых действий и, таким образом, иллюстрирует затруднительное положение, с которым сталкивались многие молодые американцы в 1960-х годах. [4] [3] В песне также широко используются звуковые эффекты поля боя, предоставленные группе комедийной труппой Лос-Анджелеса Firesign Theatre . [28]
Другой вклад Кросби в альбом, «Tribal Gathering», на протяжении многих лет считался вдохновлённым Human Be-In: A Gathering Of Tribes , контркультурным мероприятием, прошедшим в парке Golden Gate в Сан-Франциско 12 января 1967 года. [4] [28] Однако в 2000-х годах Кросби признался, что на самом деле песня была вдохновлена другим собранием хиппи, прошедшим в Elysian Park недалеко от Лос-Анджелеса 26 марта 1967 года. [46] [47] Песня исполнялась в джазовом размере 5/4 , а вокальная аранжировка была во многом вдохновлена музыкой Four Freshmen , вокальной группы, которой Кросби восхищался в юности. [46]
Другая песня на альбоме, которая использует размер 5/4, хотя и с редкими переходами на размер 3/4, — это «Get to You». [3] Песня повествует о поездке на самолете в Лондон, Англия, как раз перед наступлением осени, но личность загадочного «ты», упомянутого в названии песни, в тексте не указана и, таким образом, может быть интерпретирована либо как ожидающий возлюбленный, либо как сам город Лондон. [3] Хотя МакГуинн утверждал, что Кларк был соавтором песни, он снова покинул Byrds к моменту ее записи и поэтому не появляется в треке. [7]
«Old John Robertson», которая уже была выпущена примерно шестью месяцами ранее как сторона B сингла «Lady Friend», была еще одной песней в стиле кантри, которая предвосхищала будущие эксперименты группы в стиле кантри-рок. [1] [2] Песня была вдохновлена отставным кинорежиссером, который жил в маленьком городке недалеко от Сан-Диего, где вырос Хиллман. [28] По словам Хиллмана, Джон С. Робертсон был чем-то вроде эксцентричной фигуры в городе, постоянно носил шляпу Стетсона и щеголял белыми усами, что придавало ему вид персонажа со старого американского Запада. [28] В песне Хиллман вспоминает детей города и их жестокий смех над этой колоритной фигурой, а также сочетание благоговения и страха, которое он вызывал у горожан. [28] Во время записи песни Кросби поменялся инструментами с Хиллманом, чтобы играть на басу вместо своей обычной ритм-гитары . [8] В треке также широко используются студийные эффекты, известные как фазирование и флэнжер , особенно во время оркестровой средней части песни и последующего куплета. [7] Версия "Old John Robertson", найденная на стороне B сингла "Lady Friend", представляет собой существенно отличающийся микс от версии, которая появляется на альбоме The Notorious Byrd Brothers . [4]
Последний трек на альбоме, «Космическая одиссея», представляет собой музыкальный пересказ рассказа Артура Кларка « Часовой », который также послужил источником вдохновения для фильма Стэнли Кубрика 1968 года « Космическая одиссея 2001 года» . [28] В песне широко используется модульный синтезатор Moog, а также присутствует гудящая, похожая на панихиду мелодия, напоминающая морскую хижину. [27] [36] Поскольку «Космическая одиссея» предшествовала выходу « Космической одиссеи 2001 года» , МакГуинн и его соавтор Роберт Дж. Хиппард сочинили текст, в котором упоминается пирамида, найденная на Луне, как это было в «Часовом». [48] Однако пирамида была заменена прямоугольным монолитом как в фильме, так и в сопутствующей новеллизации. [49]
The Notorious Byrd Brothers был выпущен 15 января 1968 года в США (каталожный номер CL 2775 в моно , CS 9575 в стерео ) и 12 апреля 1968 года в Великобритании (каталожный номер 63169 в моно, S 63169 в стерео). [1] [16] Однако существуют некоторые споры о дате релиза в США, и некоторые источники предполагают, что она могла быть перенесена на 3 января 1968 года. [2] [5] Несмотря на это, появление альбома в течение первого месяца 1968 года удивило многих поклонников группы, которые, судя по сообщениям прессы того времени, считали, что альбом все еще находится на стадии планирования. [3]
Он достиг 47-го места в чарте Billboard Top LPs , продержавшись в чарте 19 недель, но в Соединённом Королевстве добился большего успеха, достигнув 12-го места, продержавшись в чарте Великобритании в общей сложности 11 недель. [14] [15] Фотография на обложке альбома была сделана Гаем Уэбстером , который также отвечал за обложку альбома Byrds Turn! Turn! Turn!. [ 16] Сингл "Goin' Back" был выпущен до выхода альбома 20 октября 1967 года и достиг 89-го места в Billboard Hot 100 , но не попал в чарты Великобритании. [7] Альбом примечателен тем, что стал последним LP Byrds , выпущенным в моноформате в Соединённых Штатах, хотя последующие альбомы продолжали выпускаться как в моно, так и в стереоформате за рубежом. [1]
Альбом был почти повсеместно хорошо принят музыкальной прессой после выпуска, а Джон Ландау в недавно выпущенном журнале Rolling Stone отметил, что «Когда Byrds собираются вместе для записи, они неизменно блестящи». [16] [3] Ландау продолжил восхвалять музыкальную эклектику Byrds, прежде чем заявить: «Их музыка обладает бесконечной цикличностью и богатым, детским качеством. В ней есть что-то вневременное, не в том смысле, что вы думаете, что их музыка всегда будет актуальна, а в том смысле, что она способна заставить вас полностью отключить сознание времени». [16] Журнал Crawdaddy! также был восторженно восхвалял альбом, а Сэнди Перлман описал его как «очаровательно красивый». [16] Пит Джонсон в своем обзоре для Los Angeles Times охарактеризовал альбом как «11 хороших песен, приправленных электронной музыкой, струнными, духовыми, естественными и сверхъестественными голосами и знакомой плотной текстурой игры на гитаре МакГуинна». [16]
В современном обзоре, опубликованном в Esquire , музыкальный критик Роберт Кристгау описал The Notorious Byrd Brothers как «просто лучший альбом, который когда-либо записывали Byrds». [53] Кристгау сгруппировал его с современными релизами Love ( Forever Changes ) и The Beach Boys ( Wild Honey ), отметив: «[i]t hard believe that so good could get out from one place [to the Los Angeles]». [53] В Великобритании Record Mirror дал альбому редкую пятизвездочную оценку, прокомментировав: «Хотя для Byrds было трудно продолжить свой почти идеальный альбом Younger Than Yesterday , они сделали это с этим фантастическим диском». [54] Melody Maker также похвалил альбом, назвав его «Прекрасным выбором, представляющим американскую поп-музыку в лучшем виде». [54] Beat Instrumental завершил свой обзор, заявив: «Правда, что Byrds — одна из двух лучших групп в мире. Никто не может сказать ничего другого, имея доказательство этого альбома». [54]
В 1997 году старший редактор Rolling Stone Дэвид Фрике описал альбом как «лучший час» Byrds и «работу великой рок-н-ролльной группы , во всех особых смыслах этого слова». [5] На своем официальном сайте Роберт Кристгау снова прокомментировал альбом, заявив, что The Notorious Byrd Brothers (вместе с его продолжением Sweetheart of the Rodeo ) — это «[один] из самых убедительных аргументов в пользу свободы творчества, когда-либо появлявшихся в американском роке». [55] Парк Путербо, писавший для сайта Rolling Stone в 1999 году, отметил присутствие «булькающих синтезаторов Moog и мурлыкающих стальных гитар» на альбоме, который он в конечном итоге описал как «блестящее окно в незабываемое место и время». [52]
За эти годы альбом The Notorious Byrd Brothers приобрел репутацию и часто считается лучшей работой группы, в то время как спорные инциденты, окружавшие его создание, были в значительной степени забыты. [5] [6] [16] Альбом сумел запечатлеть группу на пике ее творческих сил, когда они продвигались вперед в лирическом, музыкальном и техническом плане на новую звуковую территорию. [3] Биограф группы Джонни Роган написал, что величайшим достижением Byrds на альбоме было создание цельной композиции настроения из множества различных источников, связанных вместе новаторскими студийными экспериментами. [3] Хотя альбом широко считается самым экспериментальным альбомом группы, его продолжительность чуть меньше 29 минут также делает его самым коротким из их альбомов.
Альбом был признан четвертым лучшим альбомом в истории по опросу читателей журнала ZigZag 1971 года , а издание книги Critic's Choice: Top 200 Albums 1977 года поставило его на 154 место в списке «Величайших рок-альбомов всех времен». [56] [57] Последующее издание книги, опубликованное в 1988 году, поставило альбом на 75 место. [57] Альбом был включен в «Базовую библиотеку записей» Роберта Кристгау записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [58] В 1995 году журнал Mojo поместил альбом на 36 место в своем списке «100 величайших альбомов, когда-либо созданных». [59] В 2003 году альбом занял 171 место в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времён », [60] сохранив этот рейтинг в пересмотренном списке 2012 года. [61] Он также занял 32 место в списке «100 лучших альбомов» журнала NME . [62] В 2004 году журнал Q включил альбом в свой список «Музыка, которая изменила мир». [63] Он был признан под номером 158 в третьем издании списка Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времён » (2000). [64]
The Notorious Byrd Brothers был ремастерирован в 20- битном разрешении как часть серии Columbia/Legacy Byrds. [65] Он был переиздан в расширенном виде 25 марта 1997 года с шестью бонус-треками, включая спорную балладу Кросби «Triad», индийскую «Moog Raga» и инструментальную фоновую дорожку для ауттейка «Bound to Fall». [28] Последний трек на CD расширен и включает скрытый трек с радиорекламой альбома продюсера Гэри Ашера, а также запись студийной ссоры между участниками группы. [66]
После выхода альбома запись Byrds «Wasn't Born to Follow» была использована в фильме 1969 года « Беспечный ездок» и включена в сопровождающий альбом саундтреков к фильму . [67] [68] Кроме того, песня «Change Is Now» была исполнена прогрессивной блюграсс-группой The Dixie Bee-Liners на трибьют-альбоме Timeless Flyte: A Tribute to The Byrds — Full Circle и рок-группой Giant Sand на Time Between – A Tribute to The Byrds . [69] [70] Рик Менк, наиболее известный как участник группы Velvet Crush , написал книгу об альбоме для серии 33⅓ издательства Continuum Publishing . [71]
Адаптировано из So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , The Notorious Byrd Brothers (33⅓ серии) , Byrds: Requiem for the Timeless, Volume 1 и аннотации к компакт-диску. [7] [19] [28] [37] [72]
Дополнительный персонал
{{cite AV media}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )