На момент своего упадка Van Briggle Art Pottery была старейшей непрерывно действующей художественной керамикой в Соединенных Штатах , основанной в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, в 1901 году Артусом и Энн Ван Бриггл. Артус оказал значительное влияние на движение ар-нуво в Соединенных Штатах, и его керамика является основополагающей для американской художественной керамики . [A] [B] [C] [D] [E] [F] [G] Стиль ар-нуво, которому отдавали предпочтение его основатели, продолжает оказывать влияние на дизайн керамики. [7] [8]
Артус Ван Бриггл поселился в Колорадо-Спрингс в 1899 году, зарекомендовав себя как выдающийся художник в гончарной мастерской Rookwood Pottery of Ohio. [9] [10] Вместе со своей новой женой Энн Луизой (урожденной Грегори) Артус начал изучать стиль ар-нуво в своих керамических творениях, получая награды и почести от американских и европейских художественных сообществ. Хотя он был талантливым художником, который выставлялся и получал награды в Европе, с 1899 года и до своей смерти Артус посвятил себя почти исключительно ремеслу и искусству гончарного дела. [11] [8] Дизайны Ван Бриггла в стиле ар-нуво и отличительные матовые глазури были удостоены высоких наград из престижных источников, включая Парижский салон , Выставку в Сент-Луисе , Выставку столетия Льюиса и Кларка и Американскую выставку искусств и ремесел в Бостоне.
Керамическая студия Van Briggle Pottery Studio закрылась весной 2012 года. [12]
Родившийся в семье художников 21 марта 1869 года, Артус Ван Бриггл рано познакомился с живописью, используя материалы, которые он находил дома. Семья Ван Бриггл жила в Огайо, одном из очагов керамического дизайна в Америке. В возрасте 17 лет он переехал в Цинциннати, штат Огайо , где он расписывал фарфоровых кукол в магазине кукол Arnold Fairyland, одновременно посещая свои первые занятия по искусству в Школе искусств Цинциннати. После работы в гончарной мастерской Avon, где он познакомился с керамическим искусством, Артус устроился на работу в гончарную мастерскую Rookwood Pottery; там он преуспел в создании дизайнов для ручной росписи. Его мастерство и талант были признаны основательницей Rookwood Марией Сторер, которая стала его благодетельницей и даже отправила его во Францию, чтобы изучать искусство в Академии Жюльена в Париже. [13]
В Европе он познакомился со стилями искусства и увлекся ранней матовой глазурью китайской династии Мин ; тип, который был утерян для истории. Артус также встретил свою будущую жену, американскую студентку Энн Лоуренс Грегори, которая сама по себе была выдающимся художником. Закончив обучение в Париже в 1896 году, они вернулись в Америку. Артус возобновил свою работу в Руквуде, а также начал заниматься скульптурой и экспериментировать с воссозданием утраченных глазурей династии Мин.
В 1899 году, борясь с проблемами со здоровьем из-за туберкулеза , Артус покинул Руквуд и переехал в более сухой воздух Колорадо-Спрингс, штат Колорадо . Подружившись с семьей Холмс из Чико-Бейсин , он останавливался на ранчо HOP летом 1899, 1900 и 1901 годов, чтобы уменьшить стресс на работе и восстановить силы [14], одновременно занимаясь собственными стилями гончарного дела, сосредоточенными вокруг движения ар-нуво. Он продолжил свои исследования древних матовых глазурей, которые очаровывали его в Париже. После двух лет испытаний и экспериментов матовая глазурь была усовершенствована. Одной из матовых глазурей, усовершенствованных Артусом, была матовая синяя глазурь, основанная на древнем китайском процессе, который давно был утерян для истории.
В 1901 году Артус открыл Van Briggle Pottery, к нему присоединилась Энн Грегори, которая заняла должность преподавателя рисования в средней школе в Колорадо-Спрингс. В 1903 году Артус Ван Бриггл был назначен первым директором кафедры искусств и дизайна в Колорадо-колледже, сменив Луи Суттера, швейцарского художника (родившегося в Женеве, Швейцария), с которым он познакомился в Париже в 1895 году.
В 1902 году Энн и Артус поженились, и она посвятила себя гончарному делу; она создавала дизайны и сотрудничала во всех аспектах предприятия со своим мужем. Конец 1902 года принес Ван Бригглю награды за его глазури и дизайн в стиле ар-нуво от престижного Парижского салона; теперь он был признанным художником. В ранние годы Артус и Энн создали сотни стилей керамики в стиле ар-нуво под именем Ван Бриггла. Ваза Despondency принесла Ван Бригглю широкое признание и первое место на Парижском салоне в 1903 году. Экспозиция на выставке Centennial Exhibit 1904 года в Сент-Луисе принесла Ван Бригглю еще больше наград и большую международную известность.
Артус Ван Бриггл умер в июле 1904 года [15] в возрасте 35 лет. Энн продолжила гончарное дело, используя формы, созданные Артусом, в качестве основы и добавляя больше собственных дизайнов. В 1907 году Энн и владелец гончарного завода и основатель города Уильям Джексон Палмер начали строительство новой гончарной мастерской на улице Юинта. Мемориальная гончарная мастерская Ван Бриггла, спроектированная голландским архитектором Николасом Ван ден Арендом, была открыта в 1908 году и сегодня является исторической достопримечательностью, известной своей архитектурой и использованием керамики в фасаде.
Выйдя замуж повторно в 1908 году, Энн Луиза Грегори Риттер в 1912 году сдала гончарную мастерскую в аренду Эдмунду де Форесту Кёртису, который управлял ею до 1916 года. [16] В 1922 году она продала компанию Дж. Ф. и И. Х. Льюисам [17] и в следующем году переехала в Денвер, где сосредоточилась на живописи и где оставалась до своей смерти в 1929 году. [18] Во время ее отсутствия гончарная мастерская оказалась в затруднительном финансовом положении и была продана на аукционе шерифа; позже она была перепродана, снова став собственностью мистера Кёртиса.
Керамика была продана еще дважды в последующее десятилетие и пережила пожар в 1919 году, который уничтожил внутреннюю часть, но оставил кирпичную оболочку и печи . Новые владельцы IF и JH Lewis воспользовались возможностью модернизировать и расширить объект, начиная с 1920 года, и впервые стабилизировали производственные и финансовые аспекты гончарного дела. Несмотря на ущерб от наводнения 1935 года — самого разрушительного наводнения в истории Колорадо-Спрингс [19] — которое уничтожило большую часть записей и форм компании, гончарное дело продолжало пользоваться успехом вплоть до Второй мировой войны , когда оно закрылось примерно на три года, поскольку Соединенные Штаты сосредоточили свои ресурсы на военных действиях.
С ростом межштатных поездок в Соединенных Штатах в 1953 году было запланировано строительство скоростной автомагистрали для Колорадо-Спрингс, которая, по оценкам Дж. Х. Льюиса, должна была пройти через территорию Мемориального завода. Хотя в конечном итоге скоростная автомагистраль была запланирована для того, чтобы не разрушать историческую керамику, г-н Льюис, тем не менее, ввел в действие планы по перемещению керамики в район Колорадо-Спрингс с более интенсивным движением. В 1955 году г-н Льюис и Клем Халл ввели в эксплуатацию новый объект в отремонтированном железнодорожном депо на Мидленд-роуд. Новый объект, известный как Мидленд-завод, имел меньшую мощность, но быстро завоевал успех благодаря своему расположению на главной автомагистрали к Саду богов и другим туристическим местам.
В 1968 году г-н Льюис продал Мемориальный завод Колорадскому колледжу , и в течение последующих 40 лет здание пришло в упадок, использовавшись попеременно в качестве офисов и складов.
В 1950-х годах американские вкусы обратились к современному дизайну и всему глянцевому, [20] поэтому Van Briggle вступила в новую эру, в которой керамика продолжала производить традиционную матовую глазурь и дизайн в стиле ар-нуво, но также увидела введение более модных глянцевых глазурей и современных дизайнов. [21] Давний сотрудник Кеннет Стивенсон взял контрольный пакет акций компании в 1969 году, и керамика продолжила производить две отдельные линии и пережила период расширения и относительной стабильности под производственным надзором Фреда Уиллса.
Г-н Стивенсон умер в 1990 году, оставив гончарное дело своей жене Берте Стивенсон и их сыну Крейгу А. Стивенсону, который сейчас является главным дизайнером Van Briggle. «Если бы Артус Ван Бриггл зашел и увидел наше производство сегодня», — говорит Крейг Стивенсон, «он бы наверняка узнал многое из того, что мы делаем». [22]
Керамическая студия Van Briggle закрылась весной 2012 года.
На протяжении всей своей истории гончарная мастерская Van Briggle Pottery привлекала талантливых мастеров и, по крайней мере, с 1930-х годов здесь проводятся экскурсии и живые демонстрации работы гончаров на гончарном круге.
В Van Briggle работали такие гончары, как Эмброуз Шлегель, Гарри Бэнгс, Нелли Уокер , Уильям Хигман, Клем Халл, [23] Джин Хопкинс, Фред Уиллс, [24] Нельсон Кертис, Джо Йезек, Крейг Стивенсон, Марк Сухарски, Лори Кинан и Бекки Хансен.
Коллекционеры идентифицируют керамику Van Briggle по ее отличительным глазурям, формам и донным отметкам. Слева показаны образцы типичных донных отметок Van Briggle. Большинство таких отметок были нанесены вручную, поэтому различались со временем и у разных людей.
Логотип Van Briggle состоит из пары соединенных букв A внутри коробки и присутствует на большинстве — но не на всех — керамических изделиях Van Briggle. Другие знаки, которые могут быть на дне их керамических изделий, включают текст «Van Briggle», «Colorado Springs, Colorado» (чаще всего сокращенно), знаки художника, указывающие на художника, который бросил изделие или закончил его, или и то, и другое, номера партий глины и индикаторы года изготовления. Разнообразие знаков широко и выходит за рамки статьи энциклопедии, чтобы перечислить их.
