Кэндис Уилер (урожденная Тербер ; 24 марта 1827 г. – 5 августа 1923 г.), традиционно считающаяся матерью дизайна интерьера , была одной из первых женщин-дизайнеров интерьера и текстиля в Америке . Она помогла открыть сферу дизайна интерьера для женщин, поддерживала мастериц и продвигала реформу американского дизайна. Будучи убежденной феминисткой , она намеренно нанимала женщин и поощряла их образование, особенно в области изящных и прикладных искусств, и способствовала развитию домашнего хозяйства для сельских женщин. Она также занималась редакторской работой и написала несколько книг и множество статей, охватывающих художественную, полухудожественную и документальную литературу для взрослых и детей. Она использовала свои исключительные организаторские способности, чтобы стать соучредителем Общества декоративного искусства в Нью-Йорке (1877 г.) и Нью-Йоркской биржи женского труда (1878 г.); и она сотрудничала с Луисом Комфортом Тиффани и другими в проектировании интерьеров, специализируясь на текстиле (1879-1883), затем основала свою собственную фирму, The Associated Artists (1883-1907). [1] [2] [3] [4]
На протяжении всей своей долгой карьеры Уилер внесла вклад в колониальное возрождение , эстетическое движение и движение искусств и ремёсел . Она считалась национальным авторитетом в области оформления домов и получила широкое признание за проектирование интерьера женского здания на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. [4] [5]
_(14594999249).jpg/1280px-Principles_of_home_decoration,_with_practical_examples_(1903)_(14594999249).jpg)
Кэндис Уилер родилась под именем Кэндис Тербер 24 марта 1827 года в Дели, штат Нью-Йорк , к западу от гор Катскилл , но провела свои первые семь лет в Освего, штат Нью-Йорк , на озере Онтарио . [6] Ее родителями были Эбнер Гилман Тербер (1797–1860) и Люси ( урожденная Данхэм) Тербер (1800–1892). Кэндис была третьей из восьми братьев и сестер: Лидия Энн Тербер (1824-?), Чарльз Стюарт Тербер (1826–1888), Хорас Тербер (1828–1899), Люси Тербер (1834–1893), Миллисент Тербер (1837–1838), Эбнер Данхэм Тербер (1839–1899) и Фрэнсис Битти Тербер (1842–1907). [7]
Уилер было счастливое детство, хотя она выражала раздражение тем, как их отец воспитывал их «на сто лет отстающими от времени». [7] Эбнер был строгим пресвитерианцем , но также и строгим аболиционистом . Он гарантировал, что семья никогда не использовала никаких продуктов, произведенных рабами: семья использовала домашний кленовый сахар вместо тростникового сахара и полотно, сотканное из льна, выращенного на их ферме, вместо южного хлопка . [7] Оглядываясь назад, Кэндис была убеждена, что их ферма была остановкой на Подземной железной дороге . Эбнер также любила природу и поэзию и разделяла эти страсти с Кэндис, родственной по духу. [8] Кэндис посещала «детскую школу» в Освего, где в возрасте шести лет она вышила свой первый сэмплер. По возвращении в Дели она поступила и окончила Академию Делавэра . [7] [9]
Во время поездки в Нью-Йорк в 1843 году Кэндис познакомилась с Томасом Мейсоном Уилером (1818-1895). [10] Относительно хорошо образованный и интересующийся искусством, он был геодезистом на развивающемся Среднем Западе. Он был братом жены священника Терберов, которую Кэндис восхищала как первого «культурного» человека, которого она знала. В течение года Том и Кэндис поженились: ему было 26, ей 17. [7] Замужество Кэндис и переезд в Нью-Йорк перевернули ее стесненную сельскую жизнь. Том работал в оптовом бакалейном бизнесе братьев Кэндис, затем стал «весовщиком», перегружая грузы в порту Нью-Йорка, и в конечном итоге владельцем складов в Бруклине, Атлантических доках, прибыльном бизнесе во время Гражданской войны . [11] У пары было четверо детей:
Уилер умер 5 августа 1923 года в возрасте 96 лет. [23] [24] [25]
Первой профессиональной деятельностью Уилер было написание статей для American Grocer, торгового издания, принадлежавшего ее братьям-оптовикам, когда его редактировал ее муж Том в 1874 году. В следующем году она создала «Домашний отдел» для этого журнала, выдвижной раздел для жен и детей бакалейщиков, который она редактировала и в который она продолжала вносить статьи и полухудожественные произведения, основанные на ее опыте на сегодняшний день. Она наняла и своего сына Джима, который стал журналистом и писателем, чтобы он писал истории, отражающие его пребывание в качестве моряка в южной части Тихого океана , и свою сестру Лу, чтобы она писала статьи о ведении домашнего хозяйства и обустройстве дома, а также юмористические сатиры, вызывающие в памяти их старших родственников, эксплуатирующие сельскую/городскую напряженность того времени. Большая часть жизненного опыта Уилер до 1876 года, включая поездки за границу, может быть почерпнута из этих ранних произведений. [26] [27]
В 1876 году Уилер посетила Филадельфийскую столетнюю выставку . Она была впечатлена сложной экспозицией Королевской школы художественного рукоделия , включая проекты ее любимого дизайнера Уолтера Крейна , а также выставкой более практичных изделий, вышитых английскими женщинами. [28] Ее вдохновляло не только мастерство рукоделия; она восприняла английскую идею рукоделия как бизнеса, приносящего пользу женщинам. Еще находясь в Филадельфии, Уилер задумала американскую версию Королевской школы, которая включала бы «все предметы женского производства». По ее мнению, эта модель могла бы помочь «образованным», но обедневшим женщинам (подразумевая классовую предвзятость). Годы спустя, в письме к своей племяннице, Уилер описала себя как «прыгающую от возможности работать для армии беспомощных женщин Нью-Йорка, которые стыдились просить милостыню и не были обучены работать». [7] [29] [30]
Уилер стала соучредителем Общества декоративного искусства совместно с Кэролайн Э. Лэмсон (миссис Дэвид) Лейн в Нью-Йорке в 1877 году. [30] [31] Она наняла недавно овдовевшую Элизабет Бэкон (миссис генерала Джорджа Армстронга) Кастер в качестве секретаря: две женщины стали близкими друзьями на всю жизнь. [2] [5] [32] Общество было призвано помогать женщинам содержать себя с помощью художественных ремесел, включая рукоделие и другие виды декоративно-прикладного искусства. Оно помогало тысячам женщин, оставшихся в нищете в конце Гражданской войны. Уилер призвала видных светских матрон Нью-Йорка поддержать магазин, в котором высококачественные, изготовленные на заказ товары могли бы продаваться и приносить доход; в течение трех лет у них было пятьсот подписчиков. [30] [32] [23]
Ведущие художники были наняты для преподавания или оценки выставок в Обществе в Нью-Йорке, включая Луиса Комфорта Тиффани и Джона Лафаржа . Уилер помогла открыть отделения в Чикаго, Сент-Луисе, Хартфорде, Детройте, Трое, Нью-Йорке и Чарльстоне, Южная Каролина . [29] [33] Хотя она описала, как в 1879 году в гневе ушла из Общества декоративного искусства, на самом деле она продолжала участвовать и поддерживать его в течение следующих нескольких лет. [34]
В 1878 году Уилер помог открыть Нью-Йоркскую биржу женского труда, где женщины могли продавать любые продукты, которые они могли изготовить дома, включая выпечку и домашнее постельное белье . [30] [34] Чтобы обслуживать более широкий круг женщин, не требовалось никаких художественных способностей. Биржа открылась в марте 1878 года с продажи тридцати предметов на дом соучредителя биржи Мэри Этуотер (миссис Уильям) Чоут. В апреле биржа переехала в арендованное помещение, и к маю она стала достаточно успешной, чтобы нанять двух продавщиц на неполный рабочий день. За первый год она выплатила около 14 000 долларов комиссионных. К 1891 году в Соединенных Штатах было не менее 72 бирж. [32] Нью-Йоркская биржа продолжала работать до 2003 года. [35]
В 1879 году Кэндис Уиллер и Луис Комфорт Тиффани совместно основали фирму по декорированию интерьеров Tiffany & Wheeler, при этом Уиллер отвечал за текстиль. [30] [34] Вскоре к ним присоединились Уильям Прингл Митчелл и Локвуд де Форест , и образовалась Louis Comfort Tiffany, Associated Artists. Фирма украсила ряд значимых домов и общественных зданий конца XIX века, включая комнату ветеранов оружейной палаты Седьмого полка , театр Мэдисон-сквер , клуб Union League , дом Джорджа Кемпа , гостиную дома Корнелиуса Вандербильта II и комнаты Белого дома в Вашингтоне, округ Колумбия. После убийства 20-го президента США Джеймса Гарфилда, Честер Артур, следующий президент, попросил переделать заведение перед переездом. В 1882 году фирма получила контракт на работу над несколькими комнатами, включая Голубую комнату, Красную комнату, Восточную комнату, Государственную столовую и Вестибюль. Их работа включала замену мебели, нанесение декоративных рисунков и установку обоев со сложными узорами. Важно то, что они включили в эту реконструкцию одну из отмеченных наградами работ Уиллера, известную как «Honeybee». Она также спроектировала основные помещения сохранившегося дома Марка Твена в Западном Хартфорде, штат Коннектикут . [23] [36] [37]
.jpg/1280px-Card_Table_cover_(Associated_Artists_design_-_Candace_Wheeler).jpg)
В 1883 году Уилер основала собственную фирму, специализирующуюся на текстиле и в основном привлекающую женщин, под названием Associated Artists. [29] [34] [30] [38] [39] Они производили широкий ассортимент товаров, включая гобелены и театральные занавески. [40] Associated Artists была особенно известна своими «переменчивыми» шелками, их переливы создавались путем переплетения разноцветных нитей, видимых под разными углами и при разном освещении. [41] [7]
Богатые клиенты могли приобрести индивидуальные проекты. Эндрю Карнеги заказал шотландский чертополох . [ 40] Лилли Лэнгтри заказала пару портьер с изображением роз для своей спальни, которые сочетались с прозрачным шелковым балдахином, вышитым розами, с которых вышитые лепестки, казалось, падали на покрывало — пример концептуального мышления Уиллера. [7] [42]
Между 1884 и 1894 годами фабрики Cheney Brothers в Манчестере, штат Коннектикут, выпустили более 500 шелковых тканей, разработанных The Associated Artists, в диапазоне цен, которые продавались по всем Соединенным Штатам. [43] В то же время Уиллер создавала менее дорогие продукты для более широкой аудитории с готовыми для машинной обработки узорами для денима и других хлопковых тканей. Она сознательно создавала американские дизайны, основанные на местных растительных формах. [30] [40] [44]
Фирменный игольчатый гобелен Associated Artists представлял собой комбинацию ткачества на ткацком станке и ручной работы, которую Уиллер изобрел и запатентовал в 1881 году. [40] [45] Эта техника делала стежки практически невидимыми, создавая гобелен с гладкой поверхностью. [7] [46]
Одним из хваленых достижений Уиллер было создание курортного поселка в горах Катскилл, Онтеора, строительство которого продолжается до сих пор. В 1883 году она и ее богатый брат Фрэнк (Фрэнсис Битти Тербер) выбрали возвышенную землю с обширными видами недалеко от Таннерсвилля, штат Нью-Йорк , на которой они построили два летних дома для своих семей. К 1887 году Уиллер и ее невестка Жанетт (миссис Фрэнсис Б.) Тербер (сама прославившаяся тем, что продвигала музыкальное образование и выступления в Америке в этот период), решили расширить и развить свою собственность как курортный поселок единомышленников, преданных искусству. [47] Уиллер поручила своему сыну Данхэму, тогда еще начинающему архитектору, спроектировать несколько ранних зданий (тем самым начав скромную карьеру, специализирующуюся на летних домах). [48] Ассоциация художников разработала интерьеры. Уилер значительно расширила свой изначально скромный дом Пеннироял (на самом деле принадлежавший Доре) за эти годы и возделала сад, который стал отправной точкой для ее восхитительной книги « Контент в саду» (1901). [49] В конечном итоге Онтеора включала в себя две тысячи акров земли. [50]
В 1893 году, в возрасте 66 лет, Уилер согласилась взять на себя ответственность за внутреннюю часть Женского здания на Всемирной выставке в Чикаго и организовать там выставку прикладного искусства штата Нью-Йорк. [34] Женское здание курировала Берта Палмер , а спроектировано архитектором Софией Хейден . Среди художников, представленных в Женском здании, были Элис Райдаут , Мэри Кассат , Розина Эммет Шервуд, Аманда Брюстер Сьюэлл, Лидия Филд Эммет, Мари Херндл и дочь Уиллер Дора Уилер Кейт . [51] Здание было заполнено выставками женского изящного искусства, ремесел, промышленных товаров и региональных и этнических особенностей со всего мира, которые обсуждались в некоторых из последующих произведений Уиллер. [52] Ее широко читаемая хвалебная песнь Колумбийской выставке «Город мечты» появилась в Harper's Monthly (1893). [53]
На фризе, опоясывающем большую ротонду Женского здания, перечислены «золотые имена женщин, которые в прошлые и настоящие века прославили человеческую расу», — перекличка отразилась в именах на полу « Званого ужина » Джуди Чикаго 1979 года . [52]
В начале двадцатого века Уилер путешествовала и отдыхала на Юге. В 1909 году она построила зимний дом в Томасвилле, штат Джорджия , рядом с домом ее хорошей подруги Джанет Чейз Хойт. Уилер провела большую часть своей дальнейшей жизни, в основном там и в Онтеоре, сочиняя книги и статьи о декорировании и текстильном искусстве, а также художественную литературу и поэзию. [23] [54] Свою последнюю книгу она опубликовала в 1921 году. [23] [55]
Кэндис Уиллер.
Медиа, связанные с Кэндис Уилер на Wikimedia Commons