Аугусто Креспин — сальвадорский художник, известный своими рисунками тушью, картинами, гравюрами и иллюстрациями.
Креспин родился в Сальвадоре в июле 1956 года. Он изучал рисунок тушью и живопись в Академии Валеро Леча с 1969 по 1973 год, гравировал у японского мастера Футабы Андо в Центре искусств Сальвадора в 1975 году и продолжил обучение гравированию у японских мастеров Ходаки Ёсиды и Футабы Андо в Университете Коста-Рики в 1981 году. [1]
Креспен участвовал в более чем 100 коллективных выставках в Азии, Европе и Америке, включая Германию, Канаду, Коста-Рику и Японию. У него также было 32 индивидуальных выставки от Канады, Германии, Дании и Коста-Рики до Сальвадора.
Креспин занимал должность национального директора по искусству в Министерстве культуры Сальвадора в 2015 году. С тех пор он работал в Министерстве культуры, исполняя обязанности директора Национальной коллекции изобразительных искусств с 2016 по 2018 год, а в настоящее время является директором выставочного зала Сан-Хасинто. [2]
Используя свой опыт взросления во время гражданской войны в Сальвадоре , [3] Креспен часто передает социальную критику в своих рисунках тушью и картинах. [4] Это выражается в изображениях насилия и уродств во время войны, а также поэтической красоты в мирное время.
Креспен ранее объяснил концепцию, которой он придерживается в поисках вдохновения, в монологе, который он дал во время интервью журналу War Zones :
«...Я знаю эти улицы, я знаю этот город [Сан-Сальвадор], я видел, как он менялся... Я видел, как он рушился от бомб, не так ли? Так вот, я видел... Демонстрация, когда умер монсеньор Ромеро, это было огромное множество людей на улицах Сан-Сальвадора. И видеть это множество, слышать выстрелы и видеть все эти сцены, это трогает вас, это поражает вас, не так ли? Вы понимаете, что картина, которую вы написали, которую я написал в предыдущие годы, не отвечала проживаемому моменту. Поэтому, чтобы увидеть всю эту боль, все это отчаяние, я понял, что в своей картине я должен был меняться, меняться, потому что я считаю, что художники должны присутствовать в своей эпохе. Если нет, то что скажет будущее, когда они посмотрят и увидят работу, результаты автора, если он не писал свой период?»