В телевизионных исследованиях термин «B-телевидение» или «B-TV» используется по аналогии с « B-фильмом » для описания таких черт коммерческого телевидения, как поверхностность, отсутствие оригинальности, сенсационность , преобладание развлекательных программ над серьезными новостями, персонализация и драматизация.
Немецкий медиа-исследователь Хайдемари Шумахер использовала этот термин в 1985 году в своей статье « От истинного, хорошего, прекрасного к истинно прекрасному товару — стратегии идентификации аудитории в немецких программах «B-Television», чтобы охарактеризовать развитие немецкого коммерческого телевидения, которое переняло «эстетику рекламы» с ее «глупой позитивностью, излучаемой каждым участником, включением клипов, мягким фокусом, запоминающейся музыкой», а также «продвижением товаров через продакт-плейсмент». [1] Шумахер отмечает, что после дерегулирования 1984 года немецкое общественное телевидение прошло свой пик и стало маргинализированным. Недавно созданные коммерческие станции, работающие без бремени общественной легитимности, были сосредоточены исключительно на прибыльности. Чтобы установить и поддерживать лояльность зрителей, эти станции транслировали реалити-шоу, сенсационные репортажи, ежедневные мыльные оперы, информационно-развлекательные программы, ток-шоу, игровые шоу и мягкую порнографию. «Серии рекламных роликов, в которых открыто демонстрируются «брендированные продукты», являются открытым проявлением своего рода телевидения, перепрофилированного в супермаркет», — сетует [1] Шумахер.
В своей статье Шумахер упоминает книгу американского культурного критика Нила Постмана «Развлекаемся до смерти », который сформулировал тезис о том, что телевизионные программы являются производными от рекламы, создающей «вид информации, который можно было бы по праву назвать дезинформацией — неуместной, нерелевантной, фрагментарной или поверхностной информацией, которая создает иллюзию знания чего-либо, но которая на самом деле уводит человека от знания».
Как и Постман, Шумахер отмечает, что современная телевизионная реклама часто выбирает укрепление лояльности к бренду, а не продвижение продукта. Этот обратный маркетинговый подход используется телевизионными вещателями для рекламы самих станций. Шумахер перечисляет три конкретных принципа: привлечение внимания зрителей, установление эмоциональной вовлеченности в аудиторию и поддержание интереса зрителей как краеугольных камней для приобретения и сохранения доли рынка. Коммерческая станция RTL описала такое построение лояльности зрителей в позитивных терминах: «RTL открыла что-то совершенно новое для телевидения. Зритель». [1]
Шумахер утверждает, что зрительская лояльность устанавливается в первую очередь через представление знакомых эмоциональных ситуаций и повседневных проблем зрителей, что означает, что частные станции транслируют преимущественно личные события. Дальнейшее развитие этого подхода привело к созданию реалити-шоу, которые генерируют новые реальности, напрямую вмешиваясь в реальную жизнь ее участников. Такая персонализация и драматизация телевидения ускорили «падение публичного человека», по словам Ричарда Сеннета .
Стратегия создания зрительской лояльности посредством эмоциональных ощущений отражена в скандальных «специальных новостях», которые «отдают предпочтение темам секса и преступлений и используют высокоэмоциональный стиль комментариев, эстетику клипов, а также музыкальное сопровождение, заимствованное из жанра криминального кино». [1] В качестве примера Шумахер упоминает Real Personal , ток-шоу о человеческой сексуальности, которое транслировалось на канале NBC пять раз в неделю в 1990-х годах. «Само название заключает в себе послание «B-TV»: в центре внимания здесь реальные люди и их «реальные» проблемы», [1] размышляет Шумахер.
Упоминая весьма успешные развлекательные программы Дэвида Леттермана и Джея Лено , Шумахер заявляет, что ведущий ток-шоу, которого можно видеть ежедневно на телеэкране, становится почти членом семьи. «Распространяя не только бессмысленность, но и чувство безопасности», ведущий «обеспечивает фиксированную часть нашей повседневной рутины» наряду с ежедневной мыльной оперой, ежедневным информационно-развлекательным шоу или ежедневным игровым шоу.
«Обращение к эмоциям зрителей и активное участие потребителя повышают способность «B-TV» эксплуатировать рынок», — заключает Шумахер.
Концепция персонализации и драматизации не ускользнула от создателей BuzzFeed четверть века спустя, когда они заинтересовались, почему некоторые интернет-видео становятся вирусными. «Оказалось, что ценные вещи не распространяются, а то, что распространяется, люди используют как посредник разговора, как продолжение себя», [2] говорит Зе Франк, президент BuzzFeed Motion Pictures.
«Мы посмотрели на то, чем люди делятся, и выделили три категории, которые были нам интересны: во-первых, люди, выражающие часть своей идентичности. Во-вторых, это эмоциональный дар. В-третьих, это социальная информация: «Эй, мы говорили об этом на днях». Информация уже известна, она не нова, она всего лишь помогает вывести на поверхность известную сущность внутри социальной связи. ... Как ее использовать? Если идентичность может быть выражена с помощью контента, какие виды идентичностей вы можете придумать? ... И затем вы делаете кучу контента ... Наша студия делает почти 100 коротких видеороликов в неделю. ... [В вещательном телевидении] вам нужно охватить как можно большую аудиторию и программировать для этой аудитории, потому что количество слотов внимания конечно. Это означает, что «ниша» становится уничижительным словом, и многие люди остаются вне медиа-обсуждения и не имеют возможности сказать: «О, боже, это полностью обо мне». Новая эра [интернет-видео] позволяет нам умножать этот разный опыт». [2] Этот подход сработал и принес BuzzFeed миллионы просмотров и репостов.
В дальнейшем BuzzFeed понял, что распространяемое видео, несущее брендированное сообщение, может охватить широкую аудиторию за долю рекламного бюджета, используемого для традиционной рекламной кампании. «Мы применяем ту же общую стратегию: какие ценности пытается донести бренд, и как они соотносятся с ближайшими социальными ценностями, которые, как мы знаем, являются основополагающими для потребителя. ... У нас была кампания для нового легкого кошачьего туалета. В национальной кампании, показанной по телевидению, люди бросали мусор друг в друга. Это было прекрасно снято, но это не соответствовало ни одной социальной ценности, которую я могу придумать. Бросание мусора друг в друга имеет нулевой шанс быть использовано для связи с другим человеком. Поэтому мы сделали шаг назад и сняли видео, которое больше посвящено отношениям с кошками, и мы использовали ту же общую идею закадрового голоса, и видео было действительно хорошо». [2]
В то время как Шумахер и Постман сожалеют о распространении «рекламного телевидения» с низкой информационной и социальной ценностью на коммерческих телеканалах, BuzzFeed намеренно производит персонализированные видеоролики с возможностью распространения. В отличие от традиционного телевидения, где зрители потребляют контент пассивно, пользователи интернет-видеоплатформ делятся видеороликами, с которыми они себя идентифицируют, тем самым умножая эффект рекламной кампании.
Эрик Хенриксен из Portland Mercury использовал термин «B-TV» в своем обзоре телесериала «Звездные врата: Атлантида» , чтобы описать тип шоу, которое не является «по-настоящему великим», а которое «просто работает — хотя и несколько смущающим и глупым образом — развлекая аудиторию, из недели в неделю повторяя одних и тех же персонажей, штампуя шаблонные сюжеты, которые, тем не менее, приправлены ровно настолько оригинальностью и уникальностью, чтобы сделать их приятными, веселыми и отвлекающими». [3]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )