Райли Б. Кинг (16 сентября 1925 г. — 14 мая 2015 г.), известный профессионально как Б. Б. Кинг , был американским блюзовым гитаристом, певцом, автором песен и музыкальным продюсером. Он представил сложный стиль соло , основанный на плавном изгибе струн , мерцающем вибрато и стаккато , который повлиял на многих последующих исполнителей блюзовой электрогитары . [5] [6] AllMusic признал Кинга «самым важным электрогитаристом второй половины 20-го века». [6]
Кинг был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году и является одним из самых влиятельных блюзовых музыкантов всех времён, заслужив прозвище «Король блюза», и считается одним из «Трёх королей блюзовой гитары» (наряду с Альбертом Кингом и Фредди Кингом , ни один из которых не является родственником). [7] [8] [9] Кинг неустанно выступал на протяжении всей своей музыкальной карьеры, появляясь в среднем более чем на 200 концертах в год до своего 70-летия. [10] Только в 1956 году он появился на 342 концертах. [11]
Кинг родился на хлопковой плантации Берклер , недалеко от города Итта Бена, штат Миссисипи , а позже работал на хлопкоочистительной фабрике в Индианоле , штат Миссисипи. Его привлекала музыка, он самостоятельно научился играть на гитаре и начал свою карьеру в джук-джойнтах и на местном радио. Позже он жил в Мемфисе и Чикаго; затем, по мере роста его славы, он много гастролировал по миру.
Райли Б. Кинг родился 16 сентября 1925 года [12] на хлопковой плантации Берклера под названием Беар-Крик в округе Лефлор [ 13] недалеко от города Итта-Бена, штат Миссисипи [ 6] [14] в семье издольщиков Альберта и Норы Эллы Кинг. [14] Когда Кингу было четыре года, его мать ушла от отца к другому мужчине, поэтому его воспитывала бабушка по материнской линии, Элнора Фарр, в Килмайкле , штат Миссисипи [14] , а затем в Лексингтоне [13] . Подростком он переехал в Индианолу , которую называл своим родным городом, и позже работал на хлопкоочистительном заводе [ 15] . Кинг служил в армии США во время Второй мировой войны , но был освобожден после того, как был признан «необходимым для военной экономики» на основании его опыта работы водителем трактора. [16] [17] [18]
В молодости Кинг пел в госпел- хоре в баптистской церкви Элкхорн в Килмайкле . Кинга привлекла пятидесятническая церковь Бога во Христе из-за ее музыки. Местный пастор играл на гитаре Sears Roebuck Silvertone во время богослужений и научил Кинга его первым трем аккордам. [19] Первую гитару Кинга купил для него Флэйк Картледж, его работодатель в Килмайкле, за 15 долларов. Картледж удерживал деньги из зарплаты Кинга в течение следующих двух месяцев, пока долг не был погашен. [20] [14]
В ноябре 1941 года King Biscuit Time впервые вышел в эфир, транслируясь на KFFA в Хелене, Арканзас . Это было радиошоу, посвященное блюзу дельты Миссисипи. Кинг слушал его во время перерыва на плантации. Будучи гитаристом-самоучкой, он затем захотел стать радиомузыкантом. [21]
В 1943 году Кинг покинул Килмайкл, чтобы работать водителем трактора и играть на гитаре в группе Famous St. John's Gospel Singers из Инвернесса , штат Миссисипи, выступая в местных церквях и на радиостанции WGRM в Гринвуде . [22] [23]
В 1946 году Кинг последовал за Буккой Уайтом в Мемфис, штат Теннесси . Уайт взял его к себе на следующие десять месяцев. [14] Вскоре после этого Кинг вернулся в Миссисипи, где лучше подготовился к следующему визиту. Два года спустя он вернулся в Западный Мемфис, штат Арканзас, в 1948 году. Он выступал в радиопрограмме Сонни Боя Уильямсона на KWEM в Западном Мемфисе, где начал набирать аудиторию. Появления Кинга привели к постоянным ангажементам в Sixteenth Avenue Grill в Западном Мемфисе, а затем к десятиминутному ролику на радиостанции Мемфиса WDIA . [24] Радиоролик стал настолько популярным, что его расширили и превратили в Sepia Swing Club . [25]
Он работал певцом и диск-жокеем в WDIA, где ему дали прозвище « Beale Street Blues Boy», позже сокращенное до «Blues Boy», и, наконец, до «B. B.» [26] [27] [28] Именно там он впервые встретился с T-Bone Walker . Кинг сказал: «Как только я услышал его в первый раз, я понял, что мне самому нужна [электрогитара]. «Надо» иметь ее, если только не воровать!» [29]
В конце 1940-х и начале 1950-х годов Кинг был частью блюзовой сцены на Бил-стрит . «Бил-стрит была тем местом, где всё началось для меня», — сказал Кинг. Он выступал с Бобби Бландом , Джонни Эйсом и Эрлом Форестом в группе, известной как Beale Streeters . [30]
По словам Кинга и Джо Бихари, Айк Тернер познакомил Кинга с братьями Бихари , когда он был охотником за талантами в Modern Records . [31] [32] В 1949 году Кинг начал записывать песни по контракту с базирующейся в Лос-Анджелесе RPM Records , дочерней компанией Modern. Многие из ранних записей Кинга были спродюсированы Сэмом Филлипсом , который позже основал Sun Records . До своего контракта с RPM Кинг дебютировал на Bullet Records , выпустив сингл «Miss Martha King» (1949), который не имел большого успеха в чартах. «Мои самые первые записи [в 1949 году] были [sic] для компании из Нэшвилла под названием Bullet, компании Bullet Record Transcription», — вспоминал Кинг. «У меня были духовые инструменты на самой первой сессии. У меня был Финеас Ньюборн на пианино; его отец играл на барабанах, а его брат Кэлвин играл со мной на гитаре. У меня были Тафф Грин на басу, Бен Бранч на тенор-саксофоне, его брат Томас на трубе и женщина-тромбонистка. Семья Ньюборн была домашней группой в знаменитом отеле Plantation Inn в Западном Мемфисе». [33]
Кинг собрал свою группу, BB King Review, под руководством Милларда Ли. Первоначально группа состояла из Кэлвина Оуэнса и Кеннета Сэндса (труба), Лоуренса Бердина (альт-саксофон), Джорджа Коулмена (тенор-саксофон), [34] Флойда Ньюмана (баритон-саксофон), Милларда Ли (фортепиано), Джорджа Джойнера (бас) и Эрла Фореста и Теда Карри (ударные). Онзи Хорн был обученным музыкантом, привлеченным в качестве аранжировщика, чтобы помогать Кингу с его композициями. По его признанию, Кинг не умел хорошо играть аккорды и всегда полагался на импровизацию . [35]
За контрактом на запись Кинга последовали туры по Соединенным Штатам с выступлениями в крупных театрах таких городов, как Вашингтон, округ Колумбия, Чикаго, Лос-Анджелес, Детройт и Сент-Луис, а также многочисленные концерты в небольших клубах и джук-джойнтах на юге Соединенных Штатов. Во время одного из концертов в Твисте, Арканзас , между двумя мужчинами вспыхнула драка, которая привела к пожару. Он эвакуировался с остальной толпой, но вернулся, чтобы забрать свою гитару. Он сказал, что позже обнаружил, что двое мужчин дрались из-за женщины по имени Люсиль. Он назвал гитару Люсиль в качестве напоминания о том, что не следует драться из-за женщин или врезаться в горящие здания. [36]
После своего первого хита в стиле ритм-энд-блюз « 3 O'Clock Blues » (февраль 1952 г.) [37] Кинг стал одним из самых значимых имен в R&B -музыке 1950-х годов, собрав впечатляющий список хитов [28], включая « You Know I Love You », «Woke Up This Morning», «Please Love Me», «When My Heart Beats Like a Hammer», «Whole Lotta' Love», «You Upset Me Baby», « Every Day I Have the Blues », «Sneakin' Around», «Ten Long Years», «Bad Luck», « Sweet Little Angel », «On My Word of Honor» и «Please Accept My Love». Это привело к значительному увеличению его еженедельного заработка, примерно с 85 до 2500 долларов, [38] [39] с выступлениями на крупных площадках, таких как Howard Theater в Вашингтоне и Apollo в Нью-Йорке, а также гастролями " Chitlin' Circuit ". 1956 год стал рекордным годом, было заказано 342 концерта и проведено три сессии звукозаписи. [40] В том же году он основал свой собственный лейбл Blues Boys Kingdom со штаб-квартирой на Beale Street в Мемфисе. Там, среди прочих проектов, он был продюсером таких артистов, как Миллард Ли и Леви Сибери. [15] В 1962 году Кинг подписал контракт с ABC-Paramount Records , которая позже была поглощена MCA Records (которая сама позже была поглощена Geffen Records ). В ноябре 1964 года Кинг записал альбом Live at the Regal в Regal Theater . [37] Позже Кинг сказал, что Regal Live «некоторые считают лучшей записью, которую я когда-либо делал... в тот день в Чикаго все сложилось». [41]
С конца 1960-х годов новый менеджер Сид Сейденберг подтолкнул Кинга к выступлениям на других площадках, поскольку исполнители блюз-рока, такие как Эрик Клэптон (когда-то входивший в состав Yardbirds , а также Cream ) и Пол Баттерфилд, популяризировали блюзовую музыку среди белой аудитории. [42] Кинг приобрёл дополнительную известность среди рок-аудитории, выступая на разогреве во время американского тура Rolling Stones 1969 года . [43] В 1970 году он выиграл премию Грэмми за свою версию песни « The Thrill Is Gone », [44] которая стала хитом как в поп-, так и в R&B -чартах . Она также заняла 183-е место в списке 500 величайших песен всех времён журнала Rolling Stone . [45]
Кинг был включён в Зал славы блюза в 1980 году, в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году и в Национальный зал славы ритм-энд-блюза в 2014 году. [10] [46] В 2004 году он был награждён международной премией Polar Music Prize , вручаемой артистам «в знак признания исключительных достижений в создании и продвижении музыки». [47]
С 1980-х годов и до своей смерти в 2015 году он поддерживал весьма заметную и активную карьеру, появляясь в многочисленных телевизионных шоу и иногда выступая по 300 ночей в году. В 1988 году Кинг достиг нового поколения поклонников с синглом « When Love Comes to Town », совместным проектом Кинга и ирландской группы U2 на их альбоме Rattle and Hum . [37] В декабре 1997 года он выступил на пятом ежегодном рождественском концерте в Ватикане и подарил свою фирменную гитару «Lucille» Папе Иоанну Павлу II . [48] [49] В 1998 году Кинг появился в фильме «Братья блюз 2000» , сыграв роль солиста группы Louisiana Gator Boys вместе с Эриком Клэптоном , Доктором Джоном , Коко Тейлор и Бо Диддли . В 2000 году он и Клэптон снова объединились для записи альбома Riding With the King , который получил премию Грэмми в номинации «Лучший традиционный блюзовый альбом» . [50]
Обсуждая, куда он привёл блюз, от "грязного пола, дыма в воздухе" до больших концертных залов, Кинг сказал, что блюз принадлежит везде, где принадлежит красивая музыка. Он успешно работал по обе стороны коммерческого разрыва, с утончёнными записями и "сырыми, хриплыми" живыми выступлениями. [41]
В 2006 году Кинг отправился в «прощальный» мировой тур, хотя и после этого оставался активным. [51] Тур частично поддерживал североирландский гитарист Гэри Мур , с которым Кинг ранее гастролировал и записывался. Он начался в Соединенном Королевстве и продолжился выступлениями на джазовом фестивале в Монтрё и в Цюрихе на фестивале Blues at Sunset. Во время своего шоу в Монтрё в Stravinski Hall он джемовал с Джо Сэмплом , Рэнди Кроуфордом , Дэвидом Сэнборном , Глэдис Найт , Лилой Джеймс, Андре Бикой, Эрлом Томасом, Стэнли Кларком , Джоном Маклафлином , Барбарой Хендрикс и Джорджем Дьюком . [52]
В июне 2006 года Кинг присутствовал на мемориале своей первой радиопередачи в здании Three Deuces в Гринвуде , штат Миссисипи, где был воздвигнут официальный маркер Mississippi Blues Trail . В том же месяце состоялась закладка фундамента нового музея, посвященного Кингу, [53] в Индианоле , штат Миссисипи. [54] Музей BB King и Delta Interpretive Center открылись 13 сентября 2008 года. [55]
В конце октября 2006 года Кинг записал концертный альбом и видео под названием BB King: Live at his BB King Blues Clubs in Nashville and Memphis. Видеозапись четырехдневной постановки включала его постоянную группу BB King Blues Band и запечатлела его шоу, когда он выступал с ним каждую ночь по всему миру. Выпущенные в 2008 году, они стали его первыми выступлениями за более чем десятилетие, которые были задокументированы выпуском живого альбома. [56]
В 2007 году Кинг играл на втором фестивале гитары Crossroads Эрика Клэптона [57] и внёс вклад в песни «Goin' Home» для альбома Goin' Home: A Tribute to Fats Domino (совместно с DumpstaPhunk Ивана Невилла ) [58] и «One Shoe Blues» для детского альбома Сандры Бойнтон Blue Moo , в сопровождении пары кукол из носков в музыкальном клипе на песню. [59]
Летом 2008 года Кинг выступал на фестивале музыки и искусств Bonnaroo в Манчестере, штат Теннесси , где ему вручили ключ от города . [60] Также в 2008 году он был включён в Зал славы Hollywood Bowl . [61]
Кинг выступил на фестивале Mawazine в Рабате, Марокко , 27 мая 2010 года. [62] В июне 2010 года Кинг выступил на фестивале Crossroads Guitar Festival с Робертом Крэем , Джимми Воном и Эриком Клэптоном . [63] Он также внес свой вклад в альбом Синди Лаупер Memphis Blues , который был выпущен 22 июня 2010 года. [64]
В 2011 году Кинг выступал на музыкальном фестивале в Гластонбери [ 65] и в Королевском Альберт-холле в Лондоне, где он записал концертное видео [66] .
Журнал Rolling Stone поставил Кинга на 6-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времён за 2011 год . [67]
21 февраля 2012 года Кинг был среди исполнителей «In Performance at the White House : Red, White and Blues», во время которого президент Барак Обама спел часть « Sweet Home Chicago ». [68] Кинг записался для дебютного альбома рэпера и продюсера Big KRIT , который также родом из Миссисипи. [69] 5 июля 2012 года Кинг выступил с концертом на Международном фестивале Byblos в Ливане. [70]
26 мая 2013 года Кинг выступил на джазовом фестивале в Новом Орлеане . [71]
3 октября 2014 года, после завершения его живого выступления в House of Blues в Чикаго, врач диагностировал у Кинга обезвоживание и истощение, и восемь оставшихся концертов его текущего тура пришлось отменить. Кинг не стал переносить концерты, и концерт в House of Blues стал последним перед его смертью в 2015 году. [72] [73]
Когда я пою, я играю в уме; как только я перестаю петь устно, я начинаю петь, играя Люсиль . [74]
Кинг использовал оборудование, характерное для разных периодов, в которые он играл. В начале своей карьеры он играл на гитарах, изготовленных разными производителями. На большинстве своих записей с RPM Records он играл на Fender Esquire . [75] Позже он был наиболее известен игрой на вариантах Gibson ES-355 .
В сентябрьском выпуске журнала Vintage Guitar за 1995 год на ранних фотографиях он играет на Gibson ES-5 через усилитель Fender tweed . Ссылаясь на фотографию, Кинг заявил: «Да; старые усилители Fender были лучшими из когда-либо созданных, по моему мнению. У них был хороший звук, и они были прочными; парни бросали их в грузовик, и они выдерживали. У них были лампы, и они сильно нагревались, но у них был просто звук, который трудно описать словами. Fender Twin был великолепен, но у меня есть старый усилитель Lab Series, который больше не производится. Я влюбился в него, потому что его звук находится как раз между старыми усилителями Fender, которые у нас были раньше, и Fender Twin. Это то, что я использую сегодня вечером». [76]
Позже он перешел от более крупных инструментов Gibson с полым корпусом, которые были склонны к возникновению обратной связи при игре на большой громкости, к различным полупустым моделям, начиная с ES-335, а затем с версии Deluxe под названием ES-355, в которой использовался стереорежим. [76] В 1980 году Gibson Guitar Corporation выпустила модель BB King Lucille, ES-355 со стереорежимом, селектором варитона и точными тюнерами (ни один из которых фактически не использовался Кингом) и, по прямой просьбе Кинга, без эфов для дальнейшего снижения обратной связи. В 2005 году Gibson выпустила специальную партию из 80 Gibson Lucille, названную «80th Birthday Lucille», первый прототип которой был подарен Кингу на день рождения, и которую он использовал с тех пор. [77]
Кинг использовал комбоусилитель Lab Series L5 2×12" и использовал этот усилитель в течение длительного времени. Он был изготовлен Norlin Industries для Gibson в 1970-х и 1980-х годах. Другими популярными пользователями L5 являются Аллан Холдсворт и Тай Табор из King's X. L5 имеет встроенный компрессор, параметрическую эквализацию и четыре входа. Кинг также использовал Fender Twin Reverb. [78]
Он использовал струны своей фирменной модели «Gibson SEG-BBS BB King Signature Electric Guitar Strings» с калибрами: 10–13–17p–32w–45w–54w и медиаторы D'Andrea 351 MD SHL CX (средний 0,71 мм, черепаховый панцирь, целлулоид). [78]
В 1991 году застройщик Beale Street Джон Элкингтон пригласил Кинга в Мемфис , чтобы открыть оригинальный BB King's Blues Club, а в 1994 году был открыт второй клуб в Universal Citywalk в Лос-Анджелесе. Третий клуб на Таймс-сквер в Нью-Йорке открылся в июне 2000 года, но закрылся 29 апреля 2018 года. В настоящее время руководство ищет новое место в Нью-Йорке. [79] Еще два клуба открылись в казино Foxwoods в Коннектикуте в январе 2002 года [80] и в Нэшвилле в 2003 году. [81] Еще один клуб открылся в Орландо в 2007 году. [82] Клуб в Уэст-Палм-Бич открылся осенью 2009 года [83] , а еще один, расположенный в отеле Mirage в Лас-Вегасе , открылся зимой 2009 года. [84] Еще один открылся во Французском квартале Нового Орлеана в 2016 году. [85]
Кинг появлялся в качестве гостя во многих популярных телешоу, включая: «Шоу Косби» , «Вечернее шоу с Джонни Карсоном» , «Молодые и дерзкие» , «Главный госпиталь» , «Принц из Беверли-Хиллз» , «Улица Сезам» , [86] «Женаты... с детьми» , «Сэнфорд и сын» и «Прикосновение ангела» .
С середины 1980-х до середины 1990-х годов Кинг появлялся в многочисленных рекламах McDonald's . [87] [88] В начале 2000-х годов он также появился в кампании Burger King . [89]
В 2000 году в детском шоу « Между львами» появился поющий персонаж по имени «Би-Би — царь зверей», прототипом которого послужил настоящий король. [90]
BB King: The Life of Riley , полнометражный документальный фильм о Кинге, озвученный Морганом Фрименом и снятый Джоном Брюэром , был выпущен 15 октября 2012 года. [91]
Выступление Кинга на Гарлемском культурном фестивале 1969 года [92] представлено в музыкальном документальном фильме 2021 года «Лето души» .
Кинг был женат дважды: на Марте Ли Дентон с ноября 1946 по 1952 год и на Сью Кэрол Холл с 1958 по 1966 год. Неудача обоих браков была приписана тяжелым нагрузкам, которые предъявляли Кингу 250 выступлений в год. [14] [93] Сообщается, что у него было 15 детей от нескольких женщин. [14] [12] После его смерти еще трое заявили о себе, заявив, что Кинг также является их отцом. [94] Хотя ни один из его браков не принес детей, и биограф Чарльз Сойер писал, что врачи обнаружили, что количество его сперматозоидов слишком низкое, чтобы зачать детей, [95] Кинг никогда не оспаривал отцовство ни одного из 15, кто заявлял об этом, и, по всем данным, был щедрым в финансировании обучения в колледже и создании трастовых фондов. [94] В мае 2016 года 11 выживших детей инициировали судебные разбирательства против назначенного попечителя Кинга по поводу его имущества, оцениваемого в 30–40 миллионов долларов. Некоторые из них также выступили с публичным заявлением о том, что бизнес-менеджер Кинга ЛаВерн Тони и его личный помощник Майрон Джонсон смертельно отравили его. Результаты вскрытия не показали никаких доказательств отравления. Иск о клевете, поданный Джонсоном против обвиняющих членов семьи (включая его собственную сестру Карен Уильямс), находится на рассмотрении. Другие дети подали иски, направленные против музыкального имущества Кинга, которое остается предметом спора. [94]
Кинг был сертифицированным частным пилотом FAA и научился летать в 1963 году в тогдашнем аэропорту Чикаго Хаммонд в Лансинге, штат Иллинойс . [96] [97] Он часто летал на концерты, но в 1995 году его страховая компания и менеджер попросили его летать только с другим сертифицированным пилотом. В результате он прекратил летать примерно в возрасте 70 лет. [98]
Любимым певцом Кинга был Фрэнк Синатра . В своей автобиографии он рассказывал, что был «фанатом Синатры» и как каждую ночь ложился спать, слушая классический альбом Синатры In the Wee Small Hours . В 1960-х годах Синатра организовал для Кинга выступления в главных клубах Лас-Вегаса. Он отдавал должное Синатре за то, что тот открыл двери черным артистам, которым не давали возможности играть в «белых» заведениях. [99]
В сентябре 1970 года Кинг записал Live in Cook County Jail , в то время, когда проблемы расизма [100] и класса в тюремной системе были заметны в политике. Кинг также стал одним из основателей Фонда содействия реабилитации и отдыха заключенных, связав свою поддержку заключенных с интересом к тюремной реформе. [100] В дополнение к тюремной реформе Кинг также хотел использовать тюремные выступления как способ сохранения музыки и песен таким же образом, как это делал Алан Ломакс . [101]
В 2002 году Кинг подписался в качестве официального спонсора Little Kids Rock , некоммерческой организации, которая предоставляет бесплатные музыкальные инструменты и обучение детям в неблагополучных государственных школах по всем Соединенным Штатам. Он входил в почетный совет директоров организации. [102]
У Кинга диагностировали диабет в 1990 году, [103] он был известным представителем в борьбе с этой болезнью. [52] [104] Он появился в нескольких телевизионных рекламных роликах для OneTouch Ultra , устройства для контроля уровня глюкозы в крови, начиная с начала 2000-х годов. Участница American Idol Кристал Бауэрсокс , у которой диагностировали диабет в возрасте шести лет, позже снялась вместе с Кингом в рекламных роликах. [105] [106]
Последние восемь концертов тура Кинга 2014 года были отменены из-за проблем со здоровьем, вызванных осложнениями от высокого кровяного давления и диабета. [73] [107] [108] 14 мая 2015 года в возрасте 89 лет [21] он умер во сне от сосудистой деменции , вызванной серией небольших инсультов , вызванных диабетом 2 типа . [109] Две его дочери утверждали, что Кинг был намеренно отравлен двумя сообщниками, пытавшимися вызвать диабетический шок ; [110] вскрытие не показало никаких доказательств этого. [107] [111]
Тело Кинга было доставлено в Мемфис 27 мая 2015 года. Похоронная процессия прошла по Бил-стрит , духовой оркестр маршировал перед катафалком, исполняя « When the Saints Go Marching In ». Тысячи людей выстроились вдоль улиц, чтобы отдать последние почести. Затем его тело отвезли по шоссе 61 в его родной город Индианолу, штат Миссисипи. [112] Его похоронили в Музее BB King и Центре интерпретации Delta в Индианоле, чтобы люди могли увидеть его открытый гроб. [113] [114] Похороны состоялись в баптистской миссионерской церкви Bell Grove в Индианоле 30 мая. [115] [116] [117] Он был похоронен в Музее BB King . [114]
Годы отражают год вручения премии «Грэмми» за музыку, выпущенную в предыдущем году.
Другие награды
...родился на хлопковой плантации в Итта-Бене [так в оригинале], штат Миссисипи, недалеко от города Индианола в дельте.
: BB King включен в первый класс Зала славы Blues Foundation.