Бранденбургские концерты ( BWV 1046–1051) Иоганна Себастьяна Баха представляют собой сборник из шести инструментальных произведений, подаренных Бахом Кристиану Людвигу , маркграфу Бранденбург -Шведтскому , в 1721 году (хотя, вероятно, сочинены они были раньше). Оригинальное французское название — Six Concerts Avec plusieurs instruments , что означает «Шесть концертов для нескольких инструментов». В некоторых произведениях используются несколько сольных инструментов в сочетании. Они широко считаются одними из величайших оркестровых композиций эпохи барокко . [1] [2] [3]
Неясно, когда была написана большая часть материала для Бранденбургских концертов. Очевидно, что первая часть Концерта № 1 (BWV 1046) была основана на вступлении к кантате Баха 1713 года Was mir behagt , а вторая и последняя, возможно, тоже. [4] Также кажется вероятным, что Концерт № 5 был написан последним; в нем есть заметная партия клавесина, которая, как предполагается, была предназначена для нового инструмента, заказанного для принца Леопольда у мастера-инструменталиста Михаэля Митке и оплаченного Бахом в Берлине в 1719 году. [5] Предположения относительно дат сочинения других концертов различаются, принимая во внимание стили произведений, а также инструментовку, которая была доступна Баху в годы, предшествовавшие дате составления рукописи. [6] [7]
В 1721 году Бах составил шесть концертов , написав их почти полностью своей рукой, а не поручив работу переписчику . [ 8] Он подарил сборник Кристиану Людвигу , маркграфу Бранденбург -Шведтскому , под названием Six Concerts Avec plusieurs instruments (Шесть концертов для нескольких инструментов) с посвящением, датированным 24 марта. [9] В переводе с оригинального французского первое предложение посвящения Баха звучит так:
Поскольку несколько лет назад мне посчастливилось быть услышанным Вашим Королевским Высочеством по приказу Вашего Высочества, и поскольку я тогда заметил, что Ваше Высочество находит некоторое удовольствие в небольших талантах, которыми наделили меня Небеса к музыке, и поскольку, прощаясь с Вашим Королевским Высочеством, Ваше Высочество соизволили почтить меня приказом послать Вашему Высочеству несколько отрывков из моего сочинения, я, в соответствии с любезнейшими распоряжениями Вашего Высочества, взял на себя смелость оказать Вашему Королевскому Высочеству мой самый скромный долг настоящими Концертами, которые я адаптировал для нескольких инструментов; прося Ваше Высочество смиренно не судить об их несовершенстве со строгостью того разборчивого и чувствительного вкуса, который, как все знают, Он имеет к музыкальным произведениям, но скорее принять во внимание глубокое уважение и самое смиренное послушание, которые я таким образом пытаюсь Ему оказать. [10]
Вероятно, что выступление, упомянутое в этом отрывке, произошло во время поездки Баха в Берлин в 1719 году, чтобы заплатить за новый клавесин Митке. [11]
Ссылка Баха в названии на партитуру концертов для «нескольких инструментов» вызвала комментарии. Кристоф Вольф рассматривает это как преуменьшение, отмечая, что Бах использовал «широчайший вообразимый спектр оркестровых инструментов. Скромное название даже близко не указывает на степень новаторства, проявленную в смелых комбинациях... Каждый из шести концертов создал прецедент в своей партитуре, и каждый из них должен был остаться без аналогов». [12] Бойд (1993) интерпретирует это как указание на то, что концерты написаны в венецианском стиле, «с его большими возможностями для сольного исполнения... „Concerti a quattro“, „Concerti a cinque“ и т. д.», [13] а также, возможно, что Бах указывал на количество различных инструментов или что звучание было призвано вызвать ощущение большего оркестра даже с одним исполнителем в партии. [14] Генрих Бесселер отметил, что общее количество требуемых сил (не считая первого концерта, который был переписан для особого случая) точно соответствует 17 исполнителям, которыми Бах располагал в Кётене , [15] хотя Вольф противоречит этому: «вопреки общепринятому мнению, коллекция не отражает конкретную структуру ансамблей, доступных ни маркграфу Бранденбургскому, ни принцу Ангальт-Кётенскому». [12]
Часто утверждается, что в берлинском ансамбле Кристиана Людвига не хватало музыкантов для исполнения концертов, и что партитура оставалась неиспользованной в библиотеке маркграфа до его смерти в 1734 году, но Бойд утверждает, что доказательства не обязательно подтверждают эти утверждения, и что «маловероятно, что Бах послал бы ему шесть концертов, совершенно неподходящих для исполнения его музыкантами». [16] Тем не менее, концерты не были включены поименно в библиотечный опись после смерти Кристиана Людвига, и неизвестно, кому они достались. Следующим владельцем, о котором у нас есть запись, был ученик Баха Иоганн Кирнбергер , который оставил коллекцию принцессе Анне Амалии после своей смерти, которая впоследствии завещала ее гимназии Иоахимсталь , из которой она была передана в Королевскую библиотеку Берлина (ныне Берлинская государственная библиотека) в 1914 году. [17] Рукопись едва не была утеряна во время Второй мировой войны , когда ее перевозили на хранение в Пруссию на поезде под присмотром библиотекаря — поезд попал под воздушную бомбардировку, и библиотекарь сбежал из поезда в близлежащий лес, спрятав партитуры под пальто. [18] По состоянию на 2023 год [обновлять]рукопись остается в Берлинской государственной библиотеке. [3]
После смерти Баха только пятый концерт получил широкое внимание, вероятно, из-за моды на клавирные концерты; остальные, похоже, были забыты. Произведения были заново открыты Зигфридом Деном , который нашел их в библиотеке принцессы Амалии в 1849 году и впервые опубликовал их в следующем году, в столетие со дня смерти Баха. [19] Однако эта публикация, по-видимому, не стимулировала большого количества исполнений, а те, которые все же состоялись, имели тенденцию адаптировать инструментовку к силам, доступным современным оркестрам. Нынешнее место концертов в каноне вместо этого обязано появлению звукозаписывающей техники; первая запись полного набора была сделана в 1936 году под руководством Адольфа Буша , и возрождение интереса к исторически обоснованному исполнению сделало произведения популярными для дальнейших записей на исторических инструментах. [20] Они также исполнялись как камерная музыка , с одним инструментом на партию, особенно группами, использующими «барочные инструменты» и исторически обоснованные методы и практику. Также имеется аранжировка для фортепианного дуэта в четыре руки композитора Макса Регера .
Запись Концерта № 2 Карла Рихтера была отправлена в космос в 1977 году на Voyager Golden Record . [21]
В 2001 году произведение заняло 22-е место в списке Classic 100 Original (ABC) . В 2007 году все шесть концертов появились в списке Classic 100 Concerto (ABC) .
В обзорной таблице в первом столбце указано название произведения, во втором — тональность , в третьем — номер в Bach-Werke-Verzeichnis (BWV), в четвертом — ведущие инструменты (соло).
Название в автографе: Concerto 1 mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Concerto Violino Piccolo, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo. [22]
Инструментарий : два corni da caccia (натуральные валторны) , три гобоя , фагот , скрипка пикколо , две скрипки , альт и бассо континуо ( клавесин , виолончель , виола да гамба и/или виолончель )
Продолжительность : около 22 минут
Бранденбургский концерт № 1, BWV 1046.2 (BWV 1046), [23] единственный в коллекции с четырьмя частями . Концерт также существует в альтернативной версии, Sinfonia BWV 1046.1 (ранее BWV 1046a), [24] , которая, по-видимому, была написана во время пребывания Баха в Веймаре. Sinfonia, в которой полностью отсутствует третья часть, и Poloinesse (или Polonaise ) из последней части, по-видимому, были задуманы как начало кантаты Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd , BWV 208. Это подразумевает дату сочинения, возможно, еще более раннюю, чем премьера кантаты в 1713 году, хотя она могла быть использована для последующего возрождения. [25]
Первую часть можно также найти как симфонию более поздней кантаты Falsche Welt, dir trau ich nicht , BWV 52 , но в версии без пикколо -скрипки , которая ближе к Sinfonia BWV 1046a. Третья часть использовалась как вступительный хор кантаты Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten , BWV 207 , где валторны заменены трубами.
Название в автографе: Концерт 2 до 1 тромбы, 1 флауто, 1 Гобуа, 1 скрипка, концерты, 2 скрипки, 1 альта и виолончель в рипиено с виолончелью и басом для кембало. [22]
Концертино : натуральная труба в фа мажоре, блокфлейта , гобой, скрипка
Рипиено : две скрипки, альт, виолончель, клавесин (как бассо континуо)
Продолжительность : около 13 минут
Партия трубы до сих пор считается одной из самых сложных во всем репертуаре и изначально была написана для специалиста по кларино , почти наверняка придворного трубача в Кётене , Иоганна Людвига Шрайбера. [26] После того, как навыки игры на кларино были утрачены в восемнадцатом веке и до возникновения исторически обоснованного исполнительского движения конца двадцатого века, эту партию часто играли на трубе-пикколо в си -бемоль мажор , а иногда и на валторне . [ необходима ссылка ]
Кларино не играет во второй части, как это принято в концертах эпохи барокко. Это связано с его конструкцией, которая позволяет играть только в мажорных тональностях. Поскольку концерты часто переходят в минорную тональность во второй части, концерты, включающие инструмент в свою первую часть и относящиеся к периоду до того, как клапанная труба стала широко использоваться, обычно исключают трубу из второй части.
Первая часть этого концерта была выбрана в качестве первой музыкальной пьесы для исполнения на Voyager Golden Record , граммофонной пластинке, содержащей широкий выбор обычных звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космос двумя зондами Voyager . Первая часть служила темой для Great Performances в начале-середине 1980-х годов, в то время как третья часть служила темой для Firing Line Уильяма Ф. Бакли - младшего ; возрождение с участием Маргарет Гувер также использовало первую часть.
Недавние исследования показали, что этот концерт основан на утерянной версии камерной музыки для квинтета под названием "Concerto da camera in Fa Maggiore" (Камерный концерт фа мажор), каталожный номер которой BWV 1047R. Он похож на оркестровую версию тем, что партии трубы, флейты, гобоя и сольной скрипки те же самые, но оркестровая партия была аранжирована для basso continuo (или фортепиано) Клаусом Хофманном. Эта реконструированная аранжировка квинтета также является самой первой фортепианной редакцией 2-го Бранденбургского концерта, когда-либо опубликованной Bärenreiter Verlag (номер продукта BA 5196).
Название в автографе: Концерт 3 для трех скрипок, трех виолончелей и трех виолончелей с бассо для кембало. [22]
Инструменты : три скрипки, три альта, три виолончели и клавесин (как basso continuo)
Продолжительность : около 10 минут
Вторая часть состоит из одного такта с двумя аккордами, которые составляют « фригийскую половинную каденцию » [27] , и хотя нет прямых доказательств, подтверждающих это, вполне вероятно, что эти аккорды предназначались для окружения или следования за каденцией, импровизированной клавесинистом или сольным скрипачом. Современные подходы к исполнению варьируются от простого исполнения каденции с минимальными украшениями (рассматривая ее как своего рода «музыкальную точку с запятой»), до каденций, длина которых варьируется от менее минуты до более двух минут. Иногда другие медленные части из произведений Баха, такие как Largo из Сонаты для скрипки и континуо соль мажор, BWV 1021 и Largo из Сонаты для скрипки и облигато клавесина соль мажор, BWV 1019 , заменяются второй частью, поскольку они содержат идентичную «фригийскую каденцию» в качестве заключительных аккордов.
Внешние части используют форму ритурнели , встречающуюся во многих инструментальных и вокальных произведениях того времени. Первую часть можно также найти в переработанной форме как симфонию кантаты Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte , BWV 174 , с добавлением трех гобоев и двух валторн .
Этот концерт — самый короткий из шести.
Название в автографе: Концерт № 4 для основной скрипки, «Фиаути д'Эхо», «Скрипка», «Виола и виолона ин-рипьено», «Виолончель и континуо». [22]
Концертино : скрипка и две блокфлейты (в оригинальной партитуре описаны как «flauti d'echo»).
Рипьено : две скрипки, альты, виолончель, виолончели и бассо континуо (клавесин и/или виола да гамба)
Продолжительность : около 15 минут 20 секунд
Скрипичная партия в этом концерте чрезвычайно виртуозна в первой и третьей частях. Во второй части скрипка обеспечивает бас, когда группа концертино играет без сопровождения.
Ведутся споры о том, какой инструмент имел в виду Бах для партий " fiauti d'echo ". В настоящее время их обычно играют на блокфлейтах альт, [28] хотя иногда вместо них используют поперечные флейты: также предполагается, что изначально Бах намеревался использовать флажолет . В некоторых выступлениях, например, под управлением Николауса Арнонкура, оба блокфлейта располагаются за сценой, что создает эффект "эха".
Бах адаптировал 4-й Бранденбургский концерт как концерт для клавесина, BWV 1057 .
Название в автографе: Концерт № 5 для траверсьера, главная скрипка, скрипка и альта в рипиено, виолончель, виолоне и концерта с цимбалой. [22]
Концертино : клавесин , скрипка, флейта
Рипиено : скрипка, альт, виолончель и виолончель.
Продолжительность : около 23 минут
Клавесин является инструментом как концертино, так и рипиено. В пассажах концертино партия облигато ; в пассажах рипиено он имеет фигурную басовую партию и играет континуо.
В этом концерте используется популярный ансамбль камерной музыки того времени (флейта, скрипка и клавесин), который Бах использовал отдельно для средней части. Считается [ кем? ] , что он был написан в 1719 году, чтобы продемонстрировать новый клавесин Михаэля Митке , который Бах привез из Берлина для кётенского двора. Также считается, что Бах написал его для конкурса в Дрездене с французским композитором и органистом Луи Маршаном ; в центральной части Бах использует одну из тем Маршана. Маршан сбежал до начала конкурса, по-видимому, испугавшись репутации Баха виртуозно и импровизационно .
Концерт прекрасно подходит для демонстрации качеств прекрасного клавесина и виртуозности его исполнителя, но особенно в длинной сольной каденции к первой части. Кажется почти несомненным, что Бах, считающийся великим виртуозом органа и клавесина, был солистом клавесина на премьере. Ученые увидели в этой работе истоки сольного клавирного концерта, поскольку это первый пример концерта с сольной клавирной партией. [29] [30]
Более ранняя версия, BWV 1050a, существует и имеет много небольших отличий от своего более позднего родственника, но не имеет серьезных отличий в структуре или инструментах. Она датируется примерно 1720–21 гг.
Название в автографе: Концерт 6 для Виоле да Браччо, Виоле да Гамба, Виолончели, Виолоне и Чембало. [22]
Инструментарий : две виолы да браччо , две виолы да гамба , виолончель, виолончель и клавесин.
Продолжительность : около 16 минут
Отсутствие скрипок необычно, но оно также встречается в кантате, написанной в Вимаре Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt , BWV 18. Viola da braccio означает обычную виолу и используется здесь, чтобы отличить ее от виолы да гамба . Виола да гамба уже была старомодным инструментом, когда Бах составил Бранденбургские концерты в 1721 году: одной из причин ее использования мог быть интерес, который его работодатель, принц Леопольд, питал к инструменту. Николаус Арнонкур предположил, что принц Леопольд хотел играть со своим оркестром и что предоставление Бахом такой музыки было каким-то образом связано с тем, что он искал работу в другом месте. Нарушив баланс музыкальных ролей, он освободился бы от своей службы капельмейстера. [31]
Два альта начинают первую часть с энергичной темы в тесном каноне , и по мере развития части другие инструменты постепенно втягиваются в, казалось бы, непрерывный устойчивый поток мелодической выдумки, что показывает мастерство композитора в полифонии . Два виолы да гамба молчат во второй части, оставляя фактуру трио- сонаты для двух альтов и континуо, хотя у виолончели есть декорированная версия линии баса континуо. В последней части дух жиги лежит в основе всего, как это было в финале пятого концерта.
Очки
Эссе
Записи
