Band of Gypsys — концертный альбом Джими Хендрикса и первый альбом без его оригинальной группы Jimi Hendrix Experience . Он был записан 1 января 1970 года в Fillmore East в Нью-Йорке с R&B -музыкантами Билли Коксом на басу и Бадди Майлзом на барабанах, группу часто называют Band of Gypsys. Альбом смешивает элементы фанка и R&B с психоделическим роком Хендрикса,основанным нагитаре и педали wah , подход , который позже стал основой фанк-рока . Он содержит ранее не издававшиеся песни и был последним полноформатным альбомом Хендрикса, выпущенным до его смерти шесть месяцев спустя.
После своего выступления на Вудстоке с временной группой, в которую входил Кокс, Хендрикс начал разрабатывать новые песни и записывать демо. Когда к делу присоединился Майлз, он и Кокс согласились записать концертный альбом с Хендриксом, чтобы использовать его для урегулирования спора по контракту с бывшим менеджером. Новый материал обозначил новое направление Хендрикса, вдохновленное фанком, с более гуманистическими лирическими темами. Две песни, написанные и спетые Майлзом, несут в себе стилистику соул-музыки . Антибунтовая и антивоенная " Machine Gun " опирается на ранние блюзовые устремления Хендрикса , но включает в себя новые подходы к гитарной импровизации и тональным эффектам.
Как продюсер альбома, Хендрикс боролся с иногда проблемными записями и выражал недовольство конечным продуктом. Вскоре после его выпуска Band of Gypsys достиг топ-10 альбомных чартов в США и Великобритании, а также появился в чартах в нескольких других странах. Хотя он был так же популярен, как его альбомы с Experience, он получил смешанные отзывы. Некоторые критиковали выступления как неуверенные и неподготовленные; кроме того, барабанные партии и вокал Майлза были охарактеризованы как медленные и навязчивые. «Machine Gun» обычно считается кульминацией альбома и одним из величайших достижений Хендрикса.
Влияние Band of Gypsys слышно в развитии фанк-рока 1970-х годов и упоминалось как источник вдохновения для многих поздних рок-музыкантов. Переиздания альбома на компакт-дисках включали три дополнительные песни, записанные во время концертов Fillmore East, а дополнительный материал был выпущен на более поздних альбомах.
В 1969 году Джими Хендрикс находился под давлением своего менеджера и звукозаписывающей компании, требуя записать продолжение его чрезвычайно успешного альбома 1968 года Electric Ladyland . Он также был обязан спродюсировать новый материал для Capitol Records , чтобы удовлетворить спор по контракту с бывшим менеджером Эдом Чалпином и PPX Enterprises . [5] Capitol выпустила два вводящих в заблуждение альбома Curtis Knight , спродюсированных Чалпином , с Хендриксом на гитаре, которые напрямую конкурировали с его собственными альбомами Experience. [6] Кроме того, Хендрикс становился все более недоволен басистом Ноэлем Реддингом и форматом Experience. [7] Во время записи Electric Ladyland его пути с продюсером Чесом Чендлером разошлись, и Хендрикс начал исследовать запись с другими музыкантами и в разных музыкальных стилях. К середине года он не завершил ни одного многообещающего материала, и Reprise Records прибегли к выпуску его сборника в Великобритании в апреле 1968 года Smash Hits с несколькими новыми треками для североамериканского рынка. [8] Концертный фильм выступления в Королевском Альберт-Холле в Лондоне в феврале 1969 года был опутан юридическими спорами, и его выпуск был неопределенным. [9] В мае, по пути на выступление в Торонто, Хендрикс был задержан и обвинен в незаконном хранении наркотиков . [10] В случае признания его виновным в совершении тяжкого преступления ему грозило до 20 лет тюрьмы. 28 июня 1969 года Хендрикс объявил, что планирует работать с новыми музыкантами, включая нового бас-гитариста. [11] На следующий день, после потенциально опасного для жизни бунта после концерта в Денвере, штат Колорадо, Реддинг покинул группу, чтобы вернуться в Лондон, и Jimi Hendrix Experience подошел к концу. [11]
Затем Хендрикс начал экспериментировать с расширенным составом для ограниченного числа американских выступлений. [12] В дополнение к оригинальному барабанщику Experience Митчу Митчеллу , он работал с басистом Билли Коксом и вторым гитаристом Ларри Ли , а также перкуссионистами Джумой Султаном и Херардо «Джерри» Велесом . [13] Кокс и Ли были двумя музыкантами, с которыми он играл в R&B-группах в Теннесси в 1962 году, вскоре после своего пребывания в армии США. [14] Агрегация, часто называемая «Gypsy Sun and Rainbows», выступила в качестве финального акта на фестивале в Вудстоке 18 августа 1969 года (представляя группу на Вудстоке, Хендрикс добавил: «Это не что иное, как группа цыган»). [a] После ещё пары появлений, включая эпизод 8 сентября ночного американского телевидения The Dick Cavett Show без Ли и Велеса, ансамбль распался. [16] Ли вернулся в Теннесси, Султан и Велес уехали, чтобы заняться другими делами, а Митчелл присоединился к гастрольной группе Джека Брюса . [16]
В октябре 1969 года Хендрикс и Кокс начали джемовать и записывать демо с барабанщиком Бадди Майлзом. [17] Майлз играл с различными R&B и соул- музыкантами, как участник Electric Flag и фронтмен Buddy Miles Express , обе группы играли блюз-рок -R&B фьюжн. [18] Майлз также был частым партнёром Хендрикса по джему и годом ранее играл на барабанах в двухчастной песне «Rainy Day, Dream Away»/«Still Raining, Still Dreaming» для Electric Ladyland . [19] Кокс и Майлз выразили заинтересованность в выступлении и записи нового альбома с Хендриксом. [20] Менеджер Хендрикса, Майкл Джеффери , увидел возможность записать новогоднее выступление в Fillmore East [21] для живого альбома, и трио начало готовиться к предстоящим концертам и новому альбому. [22] С этого момента и до конца декабря трио репетировало в Juggy Sound Studios и записало несколько демо в Record Plant Studios в Нью-Йорке, где Хендрикс записал большую часть Electric Ladyland . [23] После оправдания Хендрикса 10 декабря 1969 года в канадском суде трио репетировало свой материал в Baggy's Studios вплоть до своего первого концертного выступления 31 декабря. [24] В интервью Хендрикс объяснил: «Мы проводили по 12-18 часов в день, репетируя всю последнюю неделю, прямо перед концертом, а затем мы пошли в маленький фанковый клуб и джемовали там, чтобы проверить это». [25] Ранние версии некоторых песен, которые в конечном итоге появились на Band of Gypsys с двух репетиционных сессий, были выпущены как The Baggy's Rehearsal Sessions компанией Dagger Records в 2002 году. [5]
Будучи новой группой, Band of Gypsys необходимо было разработать репертуар. [26] Несколько песен, которые начинались как идеи, джемы и демо с Experience и Gypsy Sun and Rainbows (но не были выпущены), были перенесены в Band of Gypsys. [27] Среди них были « Lover Man », « Hear My Train A Comin' », «Izabella», «Machine Gun», « Bleeding Heart », « Stepping Stone » и «Message to Love». [b] [26] Были добавлены три новые песни с вокалом Бадди Майлза: «Changes», «We Gotta Live Together» (обе композиции Майлза) и «Stop», песня в стиле R&B, написанная Джерри Раговым и Мортом Шуманом , которая была записана Говардом Тейтом в 1968 году. [28] Хендрикс также внёс новый материал, включая «Power of Soul», [b] « Ezy Ryder », «Earth Blues», «Burning Desire» и рифф для джем-песни «Who Knows». [29] Трио начало репетировать набор песен для четырёх предстоящих шоу Fillmore. [25]
Многие из этих песен представляли собой изменение в музыке Хендрикса по сравнению с его репертуаром Experience. [30] Биограф и позже продюсер Хендрикса Джон Макдермотт поясняет:
Новые песни Хендрикса ясно дали понять намечающиеся сдвиги в его музыкальном направлении. Одни только названия — «Message to Love», «Power of Soul», «Earth Blues», «Burning Desire» — предполагают смену темы. Игривый юмор Джими... сменился резким чувством самоанализа. Кроме того, Кокс и Майлз подтолкнули Джими принять традицию R&B, которую они разделяли [и] слили рок и фанк с непревзойденной легкостью. [30]
Большинство аранжировок были разработаны посредством обширного джема, [31] при этом игра Кокса и Майлза влияла на идеи Хендрикса. [32] По словам биографа Кейта Шедвика, Кокс объяснял в более поздних интервью, «процесс был основан на построении ритмических рисунков, и каждый рисунок диктовал форму и характер части песни, в которой он появлялся». [27] Продюсер звукозаписи Алан Дуглас был свидетелем подхода во время джема в Record Plant и посчитал его неэффективным. [27] С другой стороны, Шедвик считает, что это было необходимо: «это казалось единственным доступным способом, особенно потому, что ни Кокс, ни Майлз, в частности, не были слишком быстрыми в музыкальном восприятии». [27] Музыкальный журналист Чарльз Шаар Мюррей отметил: «Фанковый, незагроможденный стиль баса Кокса придал бы новой музыке Хендрикса более прочную, менее неистовую основу [чем стиль Ноэля Реддинга]. Во всех отношениях функция Кокса заключалась бы в обеспечении устойчивости, в которой Хендрикс так срочно нуждался». [33] Барабанщик Soft Machine Роберт Уайетт описал стиль Майлза как «приятно беспорядочный... Он не был таким плотным, как барабанщик Stax [такой как Эл Джексон-младший ]... его барабаны немного гремели». [34] Однако его часто описываемые «грувы fatback» заложили прочную ритмическую основу [35] , а сочетание Кокса и Майлза добавило «тяжелую, катящуюся текучесть, которая выявляет совершенно иное измерение в игре Хендрикса». [34]
Смесь импровизации с элементами R&B и фанка очевидна в "Who Knows", которая была вступительной песней для второго (после короткого "Auld Lang Syne") и третьего шоу. [36] Это скорее свободный джем, чем структурированная композиция, и во время выступления на втором шоу Хендрикс дразнит публику словами: "Надеюсь, вы не против, что мы немного поджемуем, мы просто бездельничаем ... посмотрим, что мы сыграем дальше". Построенная на гитарной фигуре Хендрикса, "Who Knows" обрамлена экономичной фанк-блюзовой басовой линией Кокса и ровным барабанным ритмом Майлза, который Мюррей описывает как "густое, ленивое подергивание". [34] Хендрикс исследует гитарные фразы, используя различные тона и эффекты между вокальными секциями. [28] По словам Кокса, Хендрикс впервые использовал новую комбинацию эффектов. [37] Они включали в себя фазовращатель Uni-Vibe , Octavia (разработанный для него Роджером Майером во время записи его первого альбома), дисторшн-бокс Fuzz Face и педаль wah-wah . [37] Одна из их смесей производит «свистящий, мерцающий, кольцевой модулированный тон, настолько богатый верхними гармониками» в верхнем диапазоне, в то время как в нижнем диапазоне «это звучит почти как Froggy Went a-Courtin' ... все эти [нижние] октавные] интервалы придают ему такой драматический эффект». [38] Его использование wah-wah использует «быстрые движения ног и широкие взмахи, [которые] имеют тенденцию заставлять мелодию постепенно усиливаться и затухать». [39] Кроме того, используя триольный ритм с педалью, полиритм с преобладающим 4 4 Создаётся бит . [39] Тексты песен, некоторые из которых заимствованы из других песен R&B, также импровизированы и демонстрируют значительные различия между двумя исполнениями. [28] По мере развития есть раздел вокального вызова и ответа в стиле R&B между Хендриксом и Майлзом, затем отдельные вокальные разделы для каждого, за которыми Майлз следует пением в стиле скэт . [40] В средней части большая часть инструментовки исчезает и возвращается с большим количеством тональных исследований гитары Хендрикса, прежде чем стихнуть на 8:23 (второе выступление) и 9:32 (третье выступление). [c] В то время как Макдермотт считает, что джем недостаточно развит, а биограф Гарри Шапиро критикует вокал Майлза, [42] [43] Шедвик и писатель Дэвид Хендерсон сосредотачиваются на «лёгком груве» и «ритмичном потоке». [28] [40] Помимо добавления свежего ритмического элемента в его музыку, [34] это также дает Хендриксу больше возможностей для экспериментов с различными подходами и звуками на гитаре. [28]
Аналогично, песня Бадди Майлза "We Gotta Live Together" является джем-композицией. Она составляет вторую часть попурри с "Voodoo Child (Slight Return)" и была исполнена только один раз в репетиционной комнате Baggy. [44] В песне Майлз пытается вовлечь аудиторию в вокальную секцию в стиле соул-музыки "свидетельство" вызова и ответа , которая была в основном вырезана для выпуска альбома. [44] Хендрикс и Кокс поддерживают вокальные секции Майлза параллельными линиями в стиле фанка, перед гитарным соло с использованием новой комбинации эффектов Хендрикса. Шапиро комментирует:
В этот момент он переходит в двойной темп , и звуки электронного оборудования, которое еще не было изобретено, вырываются из Stratocaster Джими на головокружительной скорости. После того, что Джими мог играть во сне, контраст становится еще более поразительным. Отрывок довольно короткий, но в нем есть жуткое абстрактное качество. [45]
«Changes» — ещё одна песня, написанная и спетая Майлзом, и она выигрывает от большего развития и структуры. [46] Хотя она включает в себя заметную гитарную партию Хендрикса, это показательная работа Майлза. [46] Песня исполнялась во время каждого шоу с небольшими вариациями, за исключением вокальных импровизаций Майлза. [36] После того, как эти разделы были вырезаны, «Changes» стала относительно лаконичным треком в стиле соул-музыки, подходящим для радио. [44] Когда Майлз перезаписал её как «Them Changes», она вошла в топ-40 самых продаваемых соул-синглов Billboard , а также появилась в поп-чарте журнала Hot 100. [47]
Две композиции Хендрикса, «Power of Soul» и «Message to Love», [b] также являются более структурированными и отрепетированными песнями. [28] Они представляют собой новое смешение фанка, R&B и рока Хендриксом вместе с новым лирическим подходом. [28] [29] По словам Шапиро, тексты песен отражают «Джими Хендрикса, который чувствовал растущую потребность передать свое сострадательное видение человеческого потенциала [и] отойти от цинизма и горечи». [45] Кокс и Майлз обеспечивают сильную инструментальную поддержку, где ритм «заперт» или «глубоко в кармане», общая черта фанка и R&B. [48] (Почти вся музыка Хендрикса, и современный рок в целом, использует общие или4
4 время ; " Маниакальная депрессия " (3
4или9
8), " Долли Даггер " (5
4), "Ступенька" (8
8), а также медленные блюзовые " Red House " и "Belly Button Window" (обе12
8) являются одними из исключений.) [49] [50] Джазовый новатор Майлз Дэвис считал, что Кокс и Майлз были лучшей ритм-секцией для Хендрикса и освободили его от ограничений Experience. [51] Гитарист Жан-Поль Бурелли , игравший с Дэвисом, прокомментировал в интервью:
Band of Gypsys были пределом в том, что он [Хендрикс] делал. Я думал, что ритм-секция была идеальной для него. Билли Кокс и Бадди Майлз — это были два парня, которые могли ударить. Я имею в виду, это было так цельно, что когда Хендрикс входил в свои психоделические вещи, это было как идеальный контраст. Вы могли видеть, как далеко он путешествовал, потому что земля была такой чистой! [52]
«Machine Gun» — ещё одна песня, на разработку которой Хендрикс потратил время. [53] [54] К концертам в Fillmore East она превратилась в расширенную гитарную импровизационную пьесу, которая «полностью изменила восприятие возможностей Хендрикса как импровизатора и музыканта», по словам Шедвика. [28] Хотя она и основана на «минорном дрон-блюзе» в строке « Voodoo Child (Slight Return) », выступление Хендрикса сравнивали с подходом джазового саксофониста Джона Колтрейна к импровизации. [50] [55] Майлз Дэвис, с которым Колтрейн записал несколько альбомов в 1950-х годах, включая влиятельный Kind of Blue , отметил эту связь: «Джими понравилось то, что я сделал с Kind of Blue и некоторыми другими вещами, и он хотел добавить больше джазовых элементов к тому, что делал он. Ему нравилось, как Колтрейн играл со всеми этими звуковыми слоями, и он играл на своей гитаре похожим образом». [56] Как указано в посвящении песни Хендриксом «всем солдатам, которые сражаются в Чикаго, Милуоки и Нью-Йорке, о да, и всем солдатам, сражающимся во Вьетнаме», «Machine Gun» в равной степени касается американских расовых беспорядков конца 1960-х годов и войны во Вьетнаме . [57] Гитарист Вернон Рид описывает её как «как фильм о войне без визуальных эффектов. В ней было всё — тексты песен, гуманизм, драма, насилие, жуткость и непредсказуемость». [58] Во многих комментариях о Band of Gypsys «Machine Gun» выделяется как изюминку альбома. [34] [57] [59] И Макдермотт, и Шедвик называют её одним из величайших достижений Хендрикса, устанавливающим стандарт, которому остальная часть альбома не соответствует. [50] [60]
Материал для Band of Gypsys был записан в течение двух последовательных ночей в Fillmore East. [5] Группа была запланирована на два шоу 31 декабря 1969 года и еще два на 1 января 1970 года (поскольку шоу продолжались после полуночи, фактическими датами были 31 декабря - 1 января и 1-2 января; для удобства ссылки они упоминаются как первое шоу, второе шоу, третье шоу и четвертое шоу). [36] Записью руководил Уолли Хайдер , опытный звукорежиссер, который управлял студией звукозаписи и сделал несколько живых записей . [61] Он уже записывал Хендрикса вживую несколько раз, в том числе на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году и Вудстоке в 1969 году. На месте было установлено портативное записывающее оборудование, и трио выступило для саундчека во второй половине дня. [d]
Концертный промоутер Билл Грэм рекламировал выступления как «Джими Хендрикс: группа цыган», но новое направление Хендрикса после распада Experience шестью месяцами ранее не было опубликовано. [62] С новым составом и материалом, Кокс заметил: «Мы не знали, чего ожидать от публики, а публика не знала, чего ожидать от нас». [63] На четырех концертах было исполнено 24 разные песни, в общей сложности 47 записанных версий. [36] [e] Группа не составляла сет-листов или иным образом не планировала свои выступления. [35] Макдермотт отмечает: «Хендрикс называл мелодии Майлзу и Коксу и часто на ходу менял время и темп, предупреждая своих партнеров простым кивком головы или поднятием грифа гитары». [35] Майлз также считал импровизацию ключевым элементом их подхода. [65] По словам Шедвика, первое шоу было по сути разогревочным сетом [36], и они исполнили одиннадцать новых песен (это было единственное шоу, в котором не было знакомых песен Experience). [41] Во время первых двух песен возникли некоторые проблемы с микрофоном, которые также возникли для первых двух песен второго шоу. [41] У Хендрикса также возникли проблемы с настройкой гитары. [66] Его интенсивное использование рычага тремоло Stratocaster ( вибрато ) растягивало струны и приводило к проблемам с высотой тона, которые ему часто приходилось исправлять в середине песни. [67] Для второго шоу, в дополнение к новым песням, Хендрикс добавил « Stone Free », « Foxey Lady », «Voodoo Child (Slight Return)» и « Purple Haze ». [36]
Во второй вечер группа исполнила смесь нового и старого материала для третьего и четвертого шоу. [36] Контраст между первым и вторым вечером был отмечен биографами Хендрикса. Основываясь на интервью с Коксом и Майлзом, обзорах концертов и киноматериалах, Макдермотт и Шедвик приходят к выводу, что Хендрикс был менее оживлен во время третьего и четвертого шоу, когда он в основном стоял на месте до финальных бисов, по-видимому, сосредоточившись на записи. [28] [68] В частых интервью и в своей автобиографии Билл Грэм утверждал, что его собственная критика подачи Хендрикса публике (хотя он, кажется, путает, какие именно шоу) подстегнула его. [28] Однако, по словам Макдермотта, Хендрикс был полон решимости обеспечить стандарт записи выступлений, который обеспечил бы альбом, разрешивший ожесточенный юридический спор с Эдом Чалпином. [41] Все шесть песен, которые были выбраны для альбома Band of Gypsys , были записаны во второй вечер во время третьего и четвертого шоу. [69] После основного сета Хендрикс сыграл на своих последних бисах «Wild Thing», « Hey Joe » и «Purple Haze». [70]
12 января 1970 года Хендрикс и звукорежиссер Эдди Крамер начали решать, какие песни включить в новый альбом (Кокс и Майлз в этом процессе не участвовали). [71] Обзор и последующее аудиомикширование были проведены в студии Juggy Sound Studios в Нью-Йорке, [71] где трио начало репетировать в октябре. За исключением Experience и кавер-версий песен, было несколько версий тринадцати новых, ранее не издававшихся песен, из которых можно было выбирать. [64] Среди тех, которые привлекли внимание Крамера и Хендрикса, были «Machine Gun», «Earth Blues», «Burning Desire», «Ezy Ryder», «Who Knows» и «Hear My Train A Comin'». Вначале Хендрикс решил включить песни Бадди Майлза «Changes» и «We Gotta Live Together». [72] Он также остановился на "Power of Soul" и "Message to Love", студийные версии которых рассматривались для выпуска в качестве сингла [73] (позже эти студийные записи были включены в South Saturn Delta [74] и West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology [75] ). Песни с проблемами записи и те, которые Хендрикс хотел завершить в качестве студийных записей, были отложены (студийные версии "Izabella" и "Stepping Stone" были выпущены в качестве сингла в марте; "Ezy Ryder" и "Earth Blues" были включены в его первые посмертные альбомы ). [41] [71]
К 21 января Хендрикс и Крамер сузили список до «Message to Love» (четвертое шоу), «Hear My Train A Comin'» (первое шоу), «Power of Soul» (третье и четвертое шоу) и всех четырех записей «Machine Gun». [b] [76] Хендрикс и Крамер начали готовить миксы многодорожечных записей . В ходе процесса Крамер вспоминал:
Микширование альбома Band of Gypsys было вызовом. Как будто Джими действительно был практически вынужден это сделать. Слышать [вампинг или музыкальную импровизацию ] Бадди, казалось, беспокоило его. Мы сидели там, и он такой: «О, чувак, я бы хотел, чтобы Бадди заткнулся нахрен». Он слушал его и говорил: «Можем ли мы вырезать некоторые из этих частей?» В итоге я смонтировал большую часть кавычек Бадди «джемов», где он много пел. [77]
Одна из песен Майлза, «We Gotta Live Together», была урезана с пятнадцати до чуть более пяти минут, а «Changes» также была урезана, [78] потому что, как говорит Мюррей, «немного [вампинга Майлза] идет очень долго». [34] Это редактирование также добавило несколько более легких моментов. Один из помощников Джеффри вспоминал: «Хендрикс проиграл мне запись и начал ее предисловием, сказав, что она представляет новое направление в его музыке. Он составил этот длинный цикл записи из частей, отредактированных из «We Gotta Live Together». Я вырубился, а он начал смеяться». [42] После еще нескольких сессий редактирования и микширования в Juggy Sound, материал для альбома был готов 17 февраля. [78] На следующий день Хендрикс и Крамер встретились с Бобом Людвигом , который руководил окончательным мастерингом. [78] Хендрикс решил работать со своим собственным звукорежиссером, поскольку он был недоволен результатами своей звукозаписывающей компании на Electric Ladyland . [78] Задача была выполнена 19 февраля 1970 года, [78] и окончательный список треков включал две песни с третьего шоу и четыре с четвертого и последнего шоу. [79]
По словам Шедвика, «Процесс выбора и сведения концертного альбома не был приятным: Хендрикс выполнил свои юридические обязательства перед PPX/Capitol только под давлением и с величайшей неохотой». [73] Макдермотт задается вопросом, почему некоторые, возможно, лучшие треки, записанные Хендриксом, не были использованы вместо этого. [42] Крамер рассматривает это как компромисс:
Я не знаю, считал ли Джими эти концерты своими лучшими выступлениями, но были части, которыми он был действительно доволен. Конечно, «Machine Gun» и треки вроде «Message to Love» звучали довольно хорошо. В то время он не хотел включать новые песни, которые он хотел закончить в Electric Lady [новая специально построенная студия звукозаписи Хендрикса]. Джими как бы смирился с тем фактом, что вот мы здесь, мы должны это смикшировать, мы должны отдать это Capitol, это не была запись Warner [его официальная звукозаписывающая компания], давайте сделаем с этим лучшее, что мы можем. [71]
Вначале Билли Кокс считал, что главной целью было урегулировать вопрос с Чалпином. [37] Позже он прокомментировал: «В целом, было такое чувство: «Какого черта, альбом нам все равно не принадлежит. Давайте просто двигаться дальше и забудем об этом»». [80] Уже пройдя дедлайн 1969 года, Хендрикс подвел итог:
Я не был слишком доволен альбомом. Если бы это зависело от меня, я бы никогда его не выпустил. С точки зрения музыканта, это была не очень хорошая запись, и я был не в ладу с несколькими вещами... недостаточно было подготовки, и он получился немного «серым». Дело в том, что мы были должны звукозаписывающей компании альбом, и они подталкивали нас, так что вот он. [66] [69]
25 февраля 1970 года Майкл Джеффери передал мастер-ленты Band of Gypsys руководителям Capitol Records в Лос-Анджелесе. [81] Capitol срочно выпустила альбом месяц спустя, 25 марта, и он вошел в чарт Billboard Top LPs под номером восемнадцать. [81] Он достиг пятого места, оставаясь в чарте 61 неделю, и на момент его смерти был самым продаваемым альбомом Хендрикса в США со времен Are You Experienced . [81] Из-за юридических споров Эда Чалпина и PPX альбом не выпускался в Великобритании еще почти два месяца. [82] Когда Track Records выпустил его 12 июня 1970 года, он быстро вошел в британские чарты , где оставался в течение 30 недель и достиг шестого места. [82]
Для обложки альбома Capitol Records использовали зернистую фотографию Хендрикса, сделанную во время концертов Fillmore East, освещенных разноцветным жидким световым шоу, проецируемым Joshua Light Show . [28] Однако Track использовал обложку альбома, которая оказалась спорной, как и в случае с Electric Ladyland . [69] На ней были изображены марионетки или куклы, напоминающие Хендрикса, Брайана Джонса , Боба Дилана и Джона Пила , сгрудившиеся рядом с тусклым гофрированным фоном. [69] Значимость позирования троих с Хендриксом не была очевидна, поскольку они не имели известной связи с Band of Gypsys или материалом группы. Хендрикс был поклонником Дилана и записал некоторые из его песен; [83] Джонс, который умер годом ранее, участвовал в записи сессии Хендрикса для « All Along the Watchtower » (композиция Дилана); [83] и Пил вел радиошоу Top Gear на BBC, когда Хендрикс выступал там в 1967 году. [84] Джеффри заметил: «Если когда-либо и будет награда за самую плохую обложку альбома, то она должна достаться именно ей». [69] В ответ на давление Трек позже заменил ее фотографией выступления Хендрикса на фестивале Isle of Wight в августе 1970 года . [82]
К моменту выхода альбома трио уже распалось. [85] Их первое выступление после выступления на Fillmore East состоялось в Madison Square Garden 28 января 1970 года. [86] Там они с трудом исполнили «Who Knows» и «Earth Blues», прежде чем покинуть сцену. [87] Джеффри, который, как сообщается, никогда не был доволен составом, тут же уволил Бадди Майлза. [88] Джерри Стикеллс, тур-менеджер Хендрикса, указывает на «отсутствие у Джими приверженности концепции Band of Gypsys как на ее фатальный недостаток». [89] Две песни, «Stepping Stone» и «Izabella», которые записало трио, были выпущены в качестве сингла Reprise Records через две недели после того, как Capitol выпустила Band of Gypsys . [81] Хендрикс был недоволен миксом, и сингл был быстро отозван, так и не появившись в чартах. [79] Три другие песни, записанные с Коксом и Майлзом, позже были использованы для ранних посмертных альбомов Хендрикса, включая The Cry of Love и Rainbow Bridge . [90] Дополнительные студийные записи трио на разных стадиях разработки были выпущены на South Saturn Delta , [74] бокс-сете The Jimi Hendrix Experience , [91] Burning Desire , [92] West Coast Seattle Boy , [93] и People, Hell and Angels . [94]
Band of Gypsys был воспринят некоторыми рок-критиками менее благосклонно, чем три студийных альбома Хендрикса с Experience. [104] [105] По словам писателя Джереми Уэллса, «критики обычно рассматривали один альбом Band of Gypsys как наименее значимую из [четырех] записей, выпущенных Хендриксом при жизни». [104] В обзоре для Rolling Stone в 1970 году музыкальный журналист Гэри фон Терш сказал, что альбом был испорчен плохо записанным вокалом и неприятной игрой Майлза на барабанах, и вместо этого рассматривал его как витрину виртуозной игры Хендрикса на гитаре: «С одной лишь поддержкой баса и барабанов он способен передавать и завораживать силой своей гитарной работы». [106] Дэвид Уайлд из журнала был более восторжен в ретроспективном обзоре и чувствовал, что такие песни, как «Message of Love» и «Machine Gun», по-прежнему звучали мощно, несмотря на нечеткое качество записи. [101]
По словам Шона Вестергаарда из AllMusic , Band of Gypsys — один из лучших концертных альбомов всех времен и важная запись для Хендрикса, который играл с замечательной степенью сосредоточенности и точности на «возможно, его лучших [живых] выступлениях». [95] Эрнан М. Кэмпбелл из Sputnikmusic считал, что он отошел от его более психоделических записей с Jimi Hendrix Experience, но все еще сохранил их интенсивность, особенно в «Machine Gun», который Кэмпбелл назвал одним из самых захватывающих выступлений Хендрикса. [103] С другой стороны, Роберт Кристгау считал, что «переоцененный» альбом был приличным по стандартам живого рока, но не исключительным в дискографии Хендрикса. [107] Кристгау также считал, что Хендрикс был ограничен более прямой, простой ритм-секцией, но добавил, что «Who Knows» и «Machine Gun» «такие же мощные, если не сложные, как все, что он когда-либо записывал». [108] Он заявил, что Хендрикс больше полагался на гитарные линии вау-вау во второй половине альбома, за исключением «быстрого огня» «Message to Love». [108]
Писатель Рики Винсент описывает Band of Gypsys как «никогда ранее не слышанную смесь суровых гитарных риффов на четких ритмах и блюзовых грувах... Фанк-роковое звучание изменило облик черной музыки, установив шаблон для захватывающего глэм-фанка 1970-х». [3] Мюррей видит их влияние в радиохитах начала 1970-х годов « Freddie's Dead » Кертиса Мэйфилда и « That Lady » Isley Brothers . [109] (Хендрикс находился под влиянием Мэйфилда в начале своей карьеры и был участником гастрольной группы Isley Brothers до Experience). Джордж Клинтон и Parliament-Funkadelic , которые определили фанк 1970-х годов, также находились под влиянием. [3] « Maggot Brain » группы P-Funk , десятиминутный гитарный опус Эдди Хейзела , вдохновлён «Machine Gun», а басист Бутси Коллинз назвал Хендрикса главным новатором в аннотации к своему альбому What's Bootsy Doin'?. [109] [110] Более поздние исполнители, на которых повлиял фанк, Ларри Блэкмон (вокалист Cameo ) и Найл Роджерс (гитарист Chic и музыкальный продюсер) также упоминают важность и влияние альбома. [60]
В дополнение к фанк-року Мюррей рассматривает Band of Gypsys как «прокладывающих интригующий путь вдоль общей границы между хард-фанком и хэви-металом ; менее психоделический соул, чем блэк-рок». [34] Вернон Рид (гитарист Living Colour ) и Ice-T (вокалист Body Count ) прокомментировали Band of Gypsys как раннее влияние. [60] [111] Трей Анастасио , гитарист Phish , прокомментировал, что «я помню, как и многие гитаристы, был одержим Band of Gypsys Хендрикса . Это была пластинка . Я слушал это соло на 'Machine Gun' миллион раз». [112] Во время интервью в документальном фильме 1999 года Band of Gypsys: Live at the Fillmore East Рид, Велверт Тернер , Слэш и Ленни Кравиц обсуждают «вдохновение и продолжающееся влияние, которое оказал Band of Gypsys». [113]
Во время репетиций Band of Gypsys в ноябре 1969 года Хендрикс и Майлз записали фоновую дорожку для «Doriella Du Fontaine» с Lightnin' Rod (позже известным как Джалал Мансур Нуриддин ) из Last Poets . [114] Хотя она была выпущена только в 1984 году, Макдермотт назвал её «безупречным примером того, как Хендрикс принял хип-хоп в младенчестве этой музыкальной формы». [114] Писатель Джин Санторо описывает её как «предвещающую кроссовер рэпа и металла более поздних исполнителей, таких как Run-DMC ». [115] В 1990 году альтернативная хип-хоп- группа Digital Underground широко использовала «Who Knows», вступительную песню Band of Gypsys , для «The Way We Swing» на альбоме Sex Packets . Макдермотт приходит к выводу, что было бы трудно «точно измерить долгосрочное влияние Band of Gypsys на рок, фанк, R&B и хип-хоп» [72] .
В 2018 году оригинальный альбом Capitol Band of Gypsys был включён в Зал славы Грэмми , который «отдаёт дань уважения записям, имеющим непреходящее качественное или историческое значение». [116] 23 июня 2019 года Band of Gypsys были включены в Зал славы ритм-энд-блюзовой музыки в Музее афроамериканской истории Чарльза Х. Райта в Детройте, штат Мичиган. Билли Кокс , последний оставшийся в живых участник группы, присутствовал на церемонии, а также представители поместий Бадди Майлза и Хендрикса. [117]
Все треки были написаны Джими Хендриксом, за исключением «Changes» и «We Gotta Live Together» Бадди Майлза, а также «Stop» Джерри Рагового и Морта Шумана .
Производственный персонал
В США Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) впервые сертифицировала Band of Gypsys как «Золотую пластинку», что означает продажи свыше 500 000 копий, 3 июня 1970 года, менее чем через два месяца после его выпуска. [125] 5 февраля 1991 года он достиг статуса «Платиновой пластинки» (продано более миллиона копий). [125] После того, как Capitol Records переиздали альбом на CD в 1997 году, 16 января 1998 года он получил награду «Двойная Платина» за продажи более двух миллионов. [125] Кроме того, документальный DVD 1999 года Live at the Fillmore получил платиновую награду. [125]
Band of Gypsys был переиздан на компакт-диске в 1991 году компанией Polydor Records в Европе и Японии. [126] [127] В дополнение к оригинальным трекам, он включал три дополнительные песни, записанные во время шоу Fillmore East: [79] " Hear My Train A Comin' " с первого шоу и " Foxy Lady " и песня Джерри Рагового и Морта Шумана "Stop", обе с третьего шоу. Они были первоначально выпущены в США компанией Capitol Records в 1986 году на альбоме Band of Gypsys 2 (несмотря на название, только половина песен альбома была записана с Коксом и Майлзом). [79] В 1997 году, когда Band of Gypsys был переиздан на CD в США, Capitol включила только оригинальные шесть треков. [128]
После того, как Experience Hendrix, семейная компания, взяла под контроль его звукозаписывающее наследие, было выпущено больше материала с шоу Fillmore. Более длинная версия «We Gotta Live Together», вместе с «Hear My Train», «Stop» и другими песнями включена в двойной CD 1999 года Live at the Fillmore East . [129] «Foxy Lady» была добавлена в одну из версий сингла 2013 года «Somewhere». [130] Еще три песни со второго шоу Fillmore включены в West Coast Seattle Boy . [131] В 2016 году первое шоу было выпущено как Machine Gun: The Fillmore East First Show . [132] Бокс-сет Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts , выпущенный в 2019 году, содержит 43 песни со всех четырех шоу. [133] В дополнение к новым записям, он представляет более длинные версии «Changes», «Power to Love» (как «Power of Soul») и «We Gotta Live Together». [134]
Трио было снято во время исполнения двух песен, которые вошли в оригинальный альбом. Черно-белые кадры для части "Who Knows" были сняты Вуди Васюлкой из зала, в то время как Ян Блом снимал "Machine Gun" с балкона. [135] Позже он был включен в документальный фильм на DVD 1999 года Band of Gypsys: Live at the Fillmore East . [136]
Сноски
Цитаты
Вместе с барабанщицей Ханной Форд и басисткой Идой Нильсен группа вспоминает психоделический фанк-взрыв Band of Gypsys.
{{cite AV media}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Ссылки