Бенгальская музыка ( бенгали : বাংলা সংগীত ) охватывает давнюю традицию религиозного и светского написания песен на протяжении почти тысячелетия. Сочиненная с текстами на бенгальском языке , бенгальская музыка охватывает широкий спектр стилей.
Самая ранняя музыка в Бенгалии находилась под влиянием санскритских песнопений и развивалась под влиянием вайшнавской поэзии, такой как Gitagovindam 13-го века Джаядевы , чье произведение продолжает исполняться во многих восточных индуистских храмах. В Средние века произошло смешение индуистских и исламских тенденций , когда музыкальная традиция была формализована под покровительством султана и навабов и могущественных землевладельцев баро бхуйянов .
Самые ранние записи о суфизме в Бенгалии относятся к 11 веку нашей эры в связи с продолжением суфизма в северной Индии. Шах Султан Руми был первым суфием, пришедшим в Бенгалию, когда он прибыл в Мименсингх в 1053 году нашей эры. Суфизм не только помог распространению ислама в Бенгалии, но и способствовал в конечном итоге созданию мусульманского общества в Бангладеш. Помимо религиозности, влияние суфиев стало связано с популярной бенгальской культурой посредством слияния песен муршиди, марфати и баул, а также газир ган. [1]
Коталипара в Фаридпур Зилле в Восточной Бенгалии (ныне Бангладеш) обязана своим происхождением «Чандрабурманкоту», возведенному там около 315 г. н. э., руины которого сохранились до сих пор. «Кот» означает форт, «Али» означает «стена и территория вокруг форта», а «пара» означает поселение или «район».
На протяжении многих веков Коталипара был очагом интеллектуального совершенства, особенно в области музыки, искусства и науки.
Сангитачарья Тарапада Чакраборти (1909-1975) был первым пан-индийским хайалией из Бенгалии и пионером Kotali Gharana. У него был путь, похожий на путь Устада Аллауддина Хана , приехавшего в Калькутту без гроша в кармане из Kotalipara (в настоящее время в Бангладеш), чтобы изучать классическую музыку. Kotali Gharana построена на эстетике. Эстетика раги, выражения, текстов и мыслей. С годами современный стиль Kotali обрел форму в руках Пандита Манаса Чакраборти , сочетание музыкальной чистоты и эклектики, практика получения идей, стиля или вкуса из широкого и разнообразного спектра источников. Видуши Ручира Панда является сегодня глобальным лицом Kotali Gharana.
Бишнупур Гхарана — единственная классическая (Друпад) гхарана Бенгалии. Она возникла в Бишнупуре, Банкура, придворными музыкантами королей Малла. Бахадур Хан из Дели, потомок Тансена, был отцом Бишнупур Гхараны. Бахадур Хан был привезен в Бишнупур королем Малла Рагхунатхом Сингхой II.
Муршиди Ган — религиозные народные песни, которые развивались и процветали в основном благодаря суфиям. Слово «муршид» происходит от арабского «эршад» и означает «приказывать или давать советы». Муршид дает советы своим ученикам и ведет их по духовному пути посредством религиозных обрядов.
Баулы (что означает «божественно вдохновленное безумие») — это группа мистических менестрелей (мусульманских суфиев и индуистских баишно) из Бенгалии, которые пели в основном в 17-м и 18-м веках. Считается, что на них сильно повлияла индуистская тантрическая секта Картабхаджи, а также мусульманские суфийские философы. Баулы путешествовали и пели в поисках внутреннего идеала, Монер Мануш ( Человек Сердца или внутреннее существо ), и описывали «излишние» различия между религиями. Лалон Факир , также известный как Лалон Шах, который жил в 19-м веке в Куштии и ее окрестностях , считается величайшим из всех баулов.
Бенгальские религиозные песни и музыка , написанные бенгальским святым поэтом восемнадцатого века Рампрасадом Сеном, называются Рампрасади. Они обычно адресованы индуистской богине Кали .
Бенгальские песни , сочиненные бенгальским святым, философом и социальным реформатором Лалоном, называются Lalon Geeti. Лалон был против религиозных конфликтов, и многие из его песен высмеивают политику идентичности, которая разделяет сообщества и порождает насилие. Он даже отверг национализм на вершине антиколониальных националистических движений на индийском субконтиненте . Он не верил в классы или касты , фрагментированное, иерархическое общество и выступал против расизма. Лалон не соответствует « мистическому » или «духовному» типу, который отрицает все мирские дела в поисках души: он воплощает социально преобразующую роль субконтинентальной бхакти и суфизма . Он верил в силу музыки изменять интеллектуальное и эмоциональное состояние, чтобы иметь возможность понимать и ценить саму жизнь.
Подсчитано, что Лалон сочинил около 2000–10000 песен, из которых только около 800 песен считаются аутентичными. Лалон не оставил письменных копий своих песен, которые передавались устно и только позже были переписаны его последователями. Лалон не оставил письменных копий своих песен, которые передавались устно и только позже были переписаны его последователями. Рабиндранат Тагор опубликовал некоторые песни Лалона в ежемесячном журнале Prabasi в Калькутте.
Ведущим сторонником бенгальской музыки является Рабиндранат Тагор (известный на бенгальском языке как Роби Такур и Гурудеб , что означает «Уважаемый учитель» (в Бенгалии того времени суффикс «деб» был почетным званием, приписываемым людям, которые пользовались огромным уважением, но этот титул в основном использовали его ученики в Шантиникетане, хотя многие другие использовали обращение/ [2] ). Тагор был плодовитым композитором, на его счету около 2230 песен. [3] Его песни известны как рабиндрасангит («Песнь Тагора»), которая плавно вливается в его литературу, большинство из которой — поэмы или части романов, рассказов или пьес — были лирическими. Под влиянием стиля тумри индуистской музыки они охватывали всю гамму человеческих эмоций, начиная от его ранних преданных гимнов Брахмо, похожих на панихиду, до квазиэротических композиций. [4] Они в разной степени имитировал тональный колорит классических раг . Некоторые песни точно имитировали мелодию и ритм данной раги; другие по-новому смешивали элементы разных раг . [5] Однако около девяти десятых его работ не были бханга ган , корпусом мелодий, обновленных «свежей ценностью» из избранных западных, хиндустанских, бенгальских народных и других региональных вкусов, «внешних» для родовой культуры самого Тагора. [6] Его музыка является образцовым примером «кавья-гити», стиля композиции, который позже нашел широкое применение в музыкальной индустрии в Бомбее и Калькутте.
В 1971 году Amar Shonar Bangla стал национальным гимном Бангладеш. Он был написан — по иронии судьбы — в знак протеста против раздела Бенгалии по общинному признаку в 1905 году: отрезание мусульманского большинства Восточной Бенгалии от индуистского доминирования Западной Бенгалии должно было предотвратить региональную кровавую бойню. Тагор видел в разделе хитрый план остановить движение за независимость и стремился возродить единство бенгали и тар-коммунализм. Jana Gana Mana был написан на шадху-бхаша , санскритизированной форме бенгали, и является первой из пяти строф гимна Брахмо Bharot Bhagyo Bidhata , который сочинил Тагор. Впервые он был исполнен в 1911 году на сессии Индийского национального конгресса в Калькутте [7] и был принят в 1950 году Учредительным собранием Республики Индия в качестве национального гимна.
Для бенгальцев привлекательность песен, вытекающая из сочетания эмоциональной силы и красоты, описанной как превосходящей даже поэзию Тагора, была такова, что Modern Review заметил, что «в Бенгалии нет ни одного культурного дома, где бы не пели или хотя бы не пытались петь песни Рабиндраната... Даже неграмотные жители деревни поют его песни». [8] Тагор оказал влияние на маэстро ситара Вилайата Хана и сародиев Буддхадева Дасгупту и Амджада Али Хана . [5]
Большинство его музыкальных поэм подробно изложены в двух сериях книг – Gitabitan (где есть только тексты поэм) и Swarabitan (где есть поэмы и их нотная запись). Однако существует несколько его поэм, которые положены на музыку, но не упоминаются ни в одной из вышеперечисленных книг. Они передаются от его учеников к их ученикам и так далее.
Некоторые из известных представителей Рабиндрасангита - Шантидеб Гош , Дебабрата Бисвас , Панкадж Кумар Маллик , Калим Шарафи , Каника Бандиопадхьяй , Раджешвари Датта , Малати Гошал , Нилима Сен , Сучитра Митра , Адити Мохсин , Резвана Чоудхури Баннья , Субиной. Рой , Чинмой Чаттерджи , Хеманта Мукхопадхьяй , Двиджен Мукхопадхьяй , Сагар Сен , Сантош Тхакур , Пураби Мукхопадхьяй , Кабир Суман , Банани Гош , Мита Хаке , Индрани Сен , Шриканто Ачарья , Шрея Гухатакурта Сахана Баджпаи Мохан Сингх
Кроме того, считается, что 27 декабря 1931 года Дхурджатипрасад Мукхопадхьяй написал эссе под названием «রবীন্দ্রনাথের সংগীত» (Музыка Рабиндраната) к 70-летию со дня рождения Тагора, в котором впервые был использован термин «Рабиндрасангит». В январе 1935 года вышла запись Канак Даса P11792 с песнями «মনে রবে কিনা রবে আমারে» («Останусь ли я в твоих воспоминаниях») и «কাছে». যবে ছিল পাশে হল না যাওয়া» («Когда ты был рядом, я не мог до тебя дотянуться») впервые использовал на этикетке слово «Rabindrasangeet». [9]
Nazrul Sangeet ( бенгальский : নজরুল সঙ্গীত), также Nazrul Geeti ( бенгальский : নজরুল গীতি; букв. «музыка Назрула»), относится к песням, написанным и сочиненным Кази Назрулом Исламом , национальным поэтом Бангладеш. Nazrul Geeti включают в себя революционные идеи, а также более духовные, философские и романтические темы. Назрул написал и сочинил около 4000 песен (включая граммофонные пластинки), которые широко популярны в Бангладеш и Индии . Среди наиболее известных Назрул Сангит — Notuner Gaan , национальная маршевая песня Бангладеш, и O Mon Romzaner Oi Rozar Sheshe , бенгальская исламская песня , посвящённая бенгальскому празднику Чанд Раат и Ид -уль-Фитр .
Среди известных певцов Назрула Гити из Индии - Супрова Саркар, Дхирендра Чандра Митра, Манабендра Мукхопадхьяй , доктор Анджали Мукхопадхьяй, Дхирен Бос, Адхир Багчи, Пураби Дутта, Фироза Бегум , Ануп Гошал и бангладешский певец Сохраб Хоссейн .
Shyama Sangeet — жанр бенгальских религиозных песен, посвященных индуистской богине Шьяме или Кали , которая является формой верховной вселенской богини-матери Дурги или Парвати. Она также известна как Шактагити или Дургастути. Shyama Sangeet нравится обычному человеку, потому что это музыкальное представление отношений вечной и возвышенной любви и заботы между матерью и ее ребенком. Она свободна от обычных ритуалов поклонения, а также эзотерической практики Тантры. Известным певцом является Панналал Бхаттачарья .
Dwijendrageeti (Песни Двиджендралала) Двиджендралала Рея, которых насчитывается более 500, создают отдельный поджанр бенгальской музыки. Две из самых известных композиций Двиджендралала Рея — Dhana Dhanya Pushpa Bhara и Banga Amar Janani Amar. Рэй считается одной из важнейших фигур в ранней современной бенгальской литературе.
Атулпрасади, один из главных поэтов и композиторов раннего современного периода, также широко популярен в Пашимбанге. Атул Прасаду приписывают введение стиля Тхумри в бенгальскую музыку. Его песни были сосредоточены на трех основных темах: патриотизме, преданности и любви.
Prabhát Saḿgiita, также известные как Songs of a New Dawn и Prabhat Songs, — это песни, написанные Прабхатом Ранджаном Саркаром. Саркар написал в общей сложности 5018 песен, включая текст и мелодию, в течение восьми лет с 1982 года до своей смерти в 1990 году, используя восемь разных языков: бенгали, хинди, английский, санскрит, урду, магахи, майтхили и ангика.
Множество других поэтов и композиторов заложили основу для богатого репертуара бенгальской музыки в 19 веке и начале 20 века. Некоторые стойкие приверженцы этого направления включают Рамнидхи Гупта (широко известный как Нидху Бабу ), Лалон Факир , Атулпрасад Сен , Двиджендралал Рэй , Раджаниканта Сен и большой канон патриотических песен из движения за независимость Индии. [10]
Современная бенгальская музыка обогатилась такими индийскими певцами, как Джаганмой Митра (1918–2003) (который считается пионером современной песни), а также такими артистами, как Хеманта Кумар Мукхопадхьяй , Кишор Кумар , Манабендра Мукхопадхьяй , Сандхья Мукхопадхьяй , Манна Дей , Сачин Дев Бурман , Рахул Дев Бурман , Бхупен Хазарика , Лата Мангешкар , Аша Бхонсле , Талат Мехмуд , Аарти Мукерджи , Кабир Суман , Амит Кумар , Шибаджи Чаттерджи , Кумар Сану , Дхананджай Бхаттачарья , Шьямал Митра , Мехули Тхакур, Шрейя Гошал , Монали Тхакур, Ариджит Сингх , Митали Мукерджи , Двиджен Мукхопадьяй , Манабендра Мукхопадхьяй , Сачин Гупта , Субир Сен , Ума Бос , Канан Деви , Утпала Сен , Алпана Банерджи , Сабита Чоудхури и ДЛРой Дилип Кумар Рой .
Тапан Чоудхури , Азам Хан , Абдул Джаббар , Фердоуси Рахман , Хуршид Алам , Башир Ахмад , Сайед Абдул Хади , Шахназ Рахматулла , Калим Шарафи , Абида Султана , Канак Чапа , Шакила Зафар , Самина Чоудхури , Кумар Бисваджит , Арноб , Фарида Парвин , Эндрю Кишор , Джеймс , Аюб Баччу , Мила , Ануше Анадиль , Сабина Ясмин и Руна Лайла — все родом из Бангладеш.
Кришна Чандра Дей и Панналал Бхаттачарья прославились своим исполнением религиозных песен, в то время как Аббасуддин Ахмед , Киран Чандра Рой и Амар Пал были ярыми приверженцами исполнения бенгальской народной музыки.
Бенгальская музыка во многом обязана Лалону , Рабиндранату Тагору , Кази Назрулу Исламу , Рампрасаду Сену и Джасиму Уддину .
Вся традиционная бенгальская музыка основана на классической музыке или на ее вариациях. Некоторые из самых известных классических музыкантов субконтинента родом из Бенгалии, включая Устада Аллауддина Хана , Тарападу Чакраборти , Пандита Джнана Пракаша Гхоша (1909–1987), Пандита Рави Шанкара , Пандита Манаса Чакраборти , Устада Айета Али Хана и Устада Абеда Хоссейна Хана .
Среди известных композиторов бенгальской музыки, работавших в Калькутте ( Калькутта ) в 1930-х - 1980-х годах, - Химангшу Дутта , Камаль Дасгупта , Рай Чанд Борал , Панкадж Кумар Маллик , Анупам Гхатак , Сачин Дев Бурман , Рахул Дев Бурман Начикета Гош , Хеманта Кумар Мукхопадхьяй , Салил Чоудхури. , Судхин Дасгупта , Шьямал Митра , Кабир Суман , Начикета Чакраборти , Аджой Дас и Баппи Лахири , а Пранаб Рой , Гоури Прасанна Маджумдар , Кабир Суман и Пулак Бандиопадхьяй были известными авторами текстов. Джит Гангули — композитор современной музыки, автор песен из бенгальских фильмов и песен Болливуда .
Начикета Чакраборти продолжает свою устоявшуюся музыкальную карьеру десятилетиями, будучи многогранным певцом, поэтом и композитором с исключительным классом и калибром. Артист, у которого более 450 выпущенных песен, созданных и спетых им самим, более 300 неизданных собственных песен, артист, который стремится развивать свое следующее поколение. Трудно найти ему параллель, вероятно, невозможно. Босс бенгальской музыкальной революции 90-х годов, педагог, почитаемый как Банга Бхушан, который зажигает моральные ценности в миллионах людей в обществе, философ, который упрощает уравнения жизни простым языком, мститель, который вдохновляет простых людей выбросить вековую гнилую правящую систему из Бенгалии. Он является кумиром для многих людей по всему миру и время от времени вдохновлял многих известных бенгальских певцов (редактор: Раджонио Нанди). [11]
Бенгальский рок — музыкальный жанр, в котором тексты песен написаны на бенгальском языке. Может относиться к:
Западное влияние привело к появлению феномена бенгальских групп, как в Дакке , так и в Калькутте , а также песен, отражающих радости и печали простого человека, Jibonmukhi Gaan (песни из жизни), которые были вдохновлены Кабиром Суманом . Бенгальские группы стали популярны среди молодежи в 1970-х годах, как в Индии , так и в Бангладеш , и с тех пор укоренились в современной бенгальской культуре. В последнее время группы также выпускают традиционные фольклорные бенгальские песни.
Бангладешский рок или бангла-рок зародился в Читтагонге, корни которого уходят в рок-н-ролл 1960-х и 1970-х годов. Бангладешская рок-музыка находилась под влиянием американской и британской рок-н-ролльной музыки. В 1960-х годах блюз-рок был представлен Zinga, The Windy Side of Care, The Lightnings, Rambling Stones и т. д. С начала до середины 1970-х годов поп-рок-музыку представили Uchcharon, Souls, Feedback и Miles. В 1980-х годах появилось несколько поджанров, таких как хард-рок и хэви-метал. В 1990-х годах хард-рок и хэви-метал прорвались сквозь мейнстрим с такими группами, как LRB, Feelings, Ark and Warfaze, Miles, Maqsood O' Dhaka, Souls и т. д. музыка Бангладеш
Рок-музыка Западной Бенгалии зародилась в Калькутте, Западная Бенгалия, Индия. Первой рок-группой в Западной Бенгалии была Moheener Ghoraguli , а также первая рок-группа Индии. В наше время в этом типе музыки используются искаженные электрогитары, бас-гитара и барабаны, а иногда и фортепиано и клавишные, а в ранние времена инструменты, используемые в наше время, также сопровождались саксофоном, флейтой, скрипкой и бас-скрипкой. Bhoomi, бенгальская рок-группа, образованная в 1999 году, также использовала флейту в своей музыке.
Некоторые известные бангладешские группы: Nova , Uccharon , Spondan , Souls , Obscure , Different Touch , Feedback , Ark , Miles , LRB , Warfaze , Joler Gaan , Dalchhut , Avash , Shironamhin , Nagar Baul .
Такие группы, как Moheener Ghoraguli , Bhoomi , Chandrabindoo , Fossils , Cactus , Lakkhichhara , Krosswindz , Kalpurush ( [12] ), Prithhibi и т. д.
Английские группы из Калькутты включают Cassini's Division , Bolepur Bluez , Insomnia , Underground Authority , Pseudonym , Chronic Xorn , также известны. Такие певцы, как Аджой Чакраборти и Каушики Чакраборти, работают над тем, чтобы вернуть влияние классической раги в бенгальскую музыку.
Бенгальские группы используют широкий спектр стилей, таких как рок , поп , фолк и фьюжн . Их музыка находится под влиянием как популярной американской музыки, так и традиционной бенгальской народной музыки, такой как Bhatiali , Bhawaiya , Shyama Sangeet и Baul .
Бангладешский хип-хоп — жанр музыки и культуры, охватывающий множество стилей хип-хоп-музыки, разработанных в Бангладеш. Бангладешский хип-хоп находится под сильным влиянием американского хип-хопа и зародился в начале 2000-х годов.