Bark Psychosis — английская пост-рок -группа/музыкальный проект из восточного Лондона, образованная в 1986 году. Они являются одной из групп, которую Саймон Рейнольдс упомянул, когда в 1994 году придумал «пост-рок» как музыкальный стиль, и поэтому считаются одной из ключевых групп, определивших этот жанр.
В своей первоначальной форме группа представляла собой квартет Грэма Саттона , Дэниела Гиша, Джона Линга и Марка Симнетта. Этот состав (с участием других уходящих участников) записал ранние синглы и EP, а также основополагающий альбом 1994 года Hex , прежде чем постепенно распасться в течение 1994 года, когда Саттон перешел к своему драм-н-бэйс проекту Boymerang и продюсерской работе. Саттон реформировал Bark Psychosis в 2004 году без кого-либо из предыдущих участников, как гибкий проект, в котором его поддерживал меняющийся список приглашенных музыкантов (включая барабанщика Talk Talk Ли Харриса и экспериментального гитариста Колина Брэдли из Dual). Из-за того, что Саттон вновь сосредоточился на продюсерской работе, Bark Psychosis бездействовали с 2005 года, без каких-либо объявлений об окончательном распаде или планах на будущее.
Звучание Bark Psychosis охватывает различные музыкальные стили, включая минимализм , интровертный инди-рок, психоделию , пост-панк , кул-джаз , откровенный механический/индустриальный шум и электронную танцевальную музыку . Однако музыку группы лучше всего характеризует чувство акустического пространства, угрюмая атмосфера, бормочущий вокал, абстрактные, но эмоциональные тексты и особенно чувствительная и признанная смесь электронных и акустических инструментов. Bark Psychosis также известен экстремальным динамическим диапазоном, варьирующимся от тихо-шепчущих и сыгранных песен, таких как «I Know» или «Absent Friend», до громоподобных металлических риффов («Murder City») или оглушительных слоев электрического шума (первая половина трека «Hex»).
«Мы начинали как шумовая группа; теперь все полностью изменилось. Музыка — это действительно сложная штука, потому что вы думаете, что у вас все четко разложено по полочкам — что вы знаете о музыке и что вам нравится — пока не появляется что-то, что полностью меняет ваше восприятие вещей или ваши вкусы полностью не меняются. Она постоянно развивается и меняется у вас на глазах, и я нахожу это действительно захватывающим — куда вы пойдете дальше, в какой-то степени вы не можете контролировать».
Грэм Саттон о музыкальной эволюции Bark Psychosis [1]
Музыка Bark Psychosis также отличается мелодичностью и экспрессивностью и, возможно, чем-то обязана английской пасторальной рок-традиции. Группа часто принимается поклонниками прогрессивного рока [2] из-за их экспериментального мировоззрения и использования как атмосферных эффектов, так и расширенных инструментов. Сам Саттон, похоже, испытывает дискомфорт от этой ассоциации, комментируя: «Иногда люди сравнивают нас с Pink Floyd , а они просто музыкальная штука. Мне больше интересны чувства, на самом деле...» [3]
Группа начала свою жизнь как подростковый кавер-проект Napalm Death , отражающий ранний интерес участников к экстремальному шуму. Другие ранние влияния включали Sonic Youth , Talk Talk, Butthole Surfers , Big Black , Swans и Joy Division . Грэм Саттон заявил о долгосрочном интересе к дабу , джазу и классической музыке , а также о высокой оценке работ Ника Дрейка . [3]
Музыкальное развитие Bark Psychosis также характеризовалось беспокойством, что способствовало исторической нехватке стабильности группы, в то же время стимулируя ее креативность. В другом интервью 1994 года Саттон заявил: «Вся суть пребывания в этой группе заключается в том, чтобы никогда не повторяться. Я всегда старался удивлять себя и других людей, играя с предубеждениями людей о том, что ты делаешь и все такое. Я действительно получаю огромное удовольствие от того, что создаю у людей неправильное впечатление. Или переворачиваю вещи. Например, изначально это может звучать мило, но на самом деле нет. Или наоборот». [3]
Bark Psychosis была сформирована в Снэрсбруке, Эссекс, в 1986 году, возникнув из экспериментальной музыкальной сцены Восточного Лондона 1980-х годов, которая также произвела AR Kane и Disco Inferno . Первоначальными двумя участниками были школьные друзья Грэм Саттон (гитара, вокал) и Джон Линг (бас, вокал). Обоим было по 14 лет на момент основания группы, они проводили свои первые эксперименты, используя 4-дорожечный магнитофон и драм-машину. [4] В январе 1988 года Линг и Саттон (обоим по 16 лет) оставили школу, чтобы полностью посвятить себя музыке. Они наняли барабанщика Марка Симнетта, который ранее занимался общественной работой, сосредоточенной на церкви Святого Иоанна в Стратфорде .
Используя связи Симнетта с церковью, Bark Psychosis организовали для себя репетиционную базу в склепе Св. Иоанна [3] , месте, которое продолжало играть важную роль в музыке Bark Psychosis. Трио провело остаток 1988 года, репетируя и сочиняя оригинальный материал, в это время и Саттон, и Линг начали пробовать себя в игре на клавишных и цифровом сэмплировании. Несколько скромных концертов последовали в конце года. На одном из этих концертов присутствовали Ник Оллпорт и Винита Джоши с небольшого независимого лейбла Восточного Лондона Cheree Records. Впечатленный группой, Чери немедленно предложил выпустить первые записи группы. [4] В этот период в Bark Psychosis ненадолго появился второй гитарист, Рашид Гаррисон. [4] Гаррисон ранее играл в The Moons, группе, которая поддерживала Bark Psychosis на ранних концертах. Однако его пребывание в Bark Psychosis было довольно коротким, и позже он стал «журналистом, которого боятся», гитаристом Good Time Pony и лидером The Repton Oaks. [5]
«Это дерьмо. Оно не стоит даже куска пластика, на котором напечатано. Это полная чушь. Чушь, чушь, чушь. Мы записали это буквально за пять минут».
Грэм Саттон о записи "Clawhammer" [3]
Дебютное появление Bark Psychosis на пластинке было на гибком диске Clawhammer 1988 года (сплит-релиз на Cheree, совместно с Fury Things и Spacemen 3 ). К этому времени группа вернулась к своему первоначальному составу трио. Шесть лет спустя (накануне выхода альбома Hex ) Саттон яростно отрекся от трека. Официальным дебютом Bark Psychosis стал 12-дюймовый сингл 1990 года "All Different Things/By Blow", для которого к группе присоединилась дополнительная вокалистка Сью Пейдж. В 1994 году Саттон вспоминала:
«На этом этапе мы были настолько наивны, что не знали, как все работает, как работает весь музыкальный бизнес. Мы работали две ночи, с 12 до 8, и отдали это (Cheree)... Это был первый раз, когда мы пошли в студию по-настоящему, на самом деле. По сути, я держал руки на фейдерах, и когда это сработало, я просто, черт возьми, полез к фейдерам, я ничего об этом не знал тогда. Когда мы сводили «By Blow», мы в итоге исказили DAT и даже, черт возьми, не заметили этого, потому что это был просто громкий мониторинг в контрольной комнате. Это мило, наивно и все такое, но в то же время это довольно дерьмово». [3]
Официальный живой дебют группы (вне школьных выступлений) состоялся в The Sir George Robey в Финсбери-парке , Лондон, на разогреве у Extreme Noise Terror . Вскоре последовали туры с The Telescopes , Cranes и Spiritualised . [6] В 1990 году, когда Сью Пейдж все еще была на борту, Bark Psychosis выпустили 12-дюймовый EP под названием «Nothing Feels» (подкрепленный «I Know»). Позже Саттон вспоминал: «Второй сингл был тем(и) двумя треками, которые у нас были в то время. В то же время, с точки зрения живого выступления на этом этапе, это было совершенно по-другому. Это было очень, очень громко и экстремально в обоих направлениях».
К этому времени Bark Psychosis зарекомендовали себя как одна из самых непредсказуемых, новаторских живых групп в Британии с большой степенью спонтанности и волнения на своих концертах. [6] Однако на пластинках они развивались в более атмосферную и мелодичную группу, избегая при этом многих стандартных рок-"клише", таких как продолжительные соло и мифологизированные тексты песен: за пределами своих мелодических линий и ритмов группа оставалась абстрактной и фактурной. Относительно своей музыкальной эволюции в то время Саттон позже прокомментировал: "По какой-то причине я просто перевернулся в один прекрасный день и понял, что тишина может иметь гораздо большее влияние, чем громкий шум... Пространство и тишина - самые важные инструменты, которые вы можете использовать в музыке. Я просто был действительно одержим этим". [3]
Подписав официальный контракт на запись с Cheree, Bark Psychosis сразу же были встревожены изменениями в руководстве лейбла. Двое новых коммерческих покровителей Cheree позже были описаны Саттоном как «пара мошенников, которые обманули так много людей», со связями с различными сомнительными предприятиями, включая порнографию. [3] Группа отказалась от своего контракта и потратила год на то, чтобы выпутаться из ситуации, в течение которого Сью Пейдж покинула группу. Очень необходимую управленческую и финансовую поддержку в этот период оказал друг группы Руди Тамбала из AR Kane . Саттон прокомментировал: «Этот год был убийством. Когда мы пытались уйти от Cheree, это был гребаный ад. У меня было много проблем после того года. Я приседал и все такое и делал много вещей, которые мне не следовало делать. Это вызвало много проблем». [3]
В конце концов контракт группы с Cheree выкупила 3rd Stone Ltd., альтернативный лейбл звукозаписи из Корби, который привлек группу благодаря репутации их первых синглов.
Дебютный релиз Bark Psychosis для 3rd Stone — Manman EP 1992 года — продемонстрировал явное влияние техно и musique concrète . Потенциал группы значительно расширился с приходом клавишника/синтезатора Дэниела Гиша (ранее Disco Inferno ). К этому времени интерес Саттона и Линга к цифровому сэмплированию и программированию стал гораздо более явным. С этого момента сэмплирование стало главной чертой звучания Bark Psychosis, сочетаясь с эффектом собственных влияний Гиша (включая Kraftwerk , New Order , The The и Dead Can Dance ). Позже Саттон прокомментировал: «В какой-то степени каждая запись, которую мы делаем, является реакцией на предыдущую». [1]
Позже в 1992 году Bark Psychosis выпустили чрезвычайно популярный знаменательный сингл под названием Scum . Это была зловещая 21-минутная эмбиентная пьеса, импровизированная и записанная вживую в «доме» группы в церкви Святого Иоанна. Вспоминая события несколько лет спустя, Саттон признался: «У нас был сингл, но у нас не было треков, которые подходили бы для сингла. Мы хотели сделать что-то совершенно новое и подвергли себя определенному риску. Так что, по сути, мы арендовали кучу оборудования и создали своего рода импровизированную студию из струн и липкой ленты под церковью, где мы репетировали целую вечность, и в самой церкви тоже... У нас не было трека, когда мы начинали, поэтому мы просто поставили себе десять дней, чтобы сделать 12-дюймовую пластинку, и вот что получилось... Это, вероятно, самая спонтанная запись, которую мы выпустили». [3]
Scum экспериментировали с использованием пространства и экстремальной динамики, с музыкой, которая варьировалась от минималистичных джазовых аккордов, воздушных акустических барабанов, шумной шумовой гитары, космической атмосферы и случайных вокальных фрагментов. «Не было никакой части, за исключением нескольких грубых галактических идей», — вспоминал Саттон. «Вот как мы писали последние несколько лет, просто джемуя как группа под церковью. 99,999% этого вы бы не использовали; но атмосфера была действительно хорошей в то время, поэтому мы решили, почему бы просто не записать что-то вроде джема. В этом-то и дело, мы склонны пытаться и по какой-то причине очень усложнять себе жизнь. Я не уверен, почему... Девяносто процентов этого было записано вживую, а потом было несколько вещей. Вокал, немного фортепиано, немного эмбиент-гитары, несколько разных сэмплов и прочего. Первые три с половиной минуты этого были на самом деле просто микрофонами эмбиента, которые остались включенными. Мы записали несколько разных дублей вещей, и эти дистанционные микрофоны просто остались включенными с предыдущего джема». [3]
Что касается внезапных всплесков неразборчивых голосов, которые прерывали сингл, Саттон отметил, что «это было просто найдено в церкви. В одну из ночей, когда мы записывались, в задней комнате проходило собрание пятидесятников, поэтому мы как бы прокрались к их двери и просто записали их на пленку, потому что это звучало так блестяще». [3] Зловещая атмосфера сингла и недовольные, шепчущие слова «появились как общее недовольство общими настроениями от записей, которые мне впихивали в глотку. Треки в стиле хард-хаус. Я просто помню, что в одном треке был припев вроде «Everybody's free» , и от него мне хотелось блевать. Мне просто хотелось чего-то совершенно противоположного и (чтобы) перевернуть это настроение». [3]
Сингл привлёк к группе много внимания прессы (и, помимо прочих наград, получил награду «Сингл недели» в журнале Melody Maker ), и спрос на альбом вырос. [7]
В ноябре 1992 года Bark Psychosis начали записывать дебютный альбом собственного производства, который должен был называться Hex . Запись альбома объединила идеи, которые группа исследовала в Scum . Как и в случае со Scum , сессии широко использовали естественную акустику церкви Святого Иоанна, а другая работа по записи была сделана в студиях в Бате, Брайтоне и Лондоне. В интервью фэнзину Audrie's Diary в 1994 году Саттон объяснил: «Большинство людей, чтобы получить большой звук реверберации, записывают что-то, а затем пропускают это через ревербератор. Но мы потрудились записать в церкви... Когда вы устанавливаете микрофоны, вы захватываете больше, чем просто то, что записывается. Вы также захватываете атмосферу или чувство. Все дело в создании чего-то уникального и актуального, а не просто еще одной безвкусной заводской настройки». [3]
В то же время в интервью фэнзину Weedbus Саттон прокомментировал:
«Если вы снимаете фильм или что-то еще, вы хотите использовать спецэффекты — например, поезд, спускающийся со скалы. Тогда вы либо берете небольшую модель и моделируете ее, либо можете взять настоящий поезд, потому что это, вероятно, будет более эффективно. Мы хотели запечатлеть настоящую акустику, а не моделировать все на компьютере. Многие клавишные могут звучать очень пресно, поэтому вам нужно взглянуть на их запись по-другому. Мы хотели придать этому суровый оттенок. Мы взяли PA и установили его в церкви, действительно огромной церкви в Стратфорде, на востоке Лондона, прямо рядом с огромным островком безопасности, поэтому нам пришлось делать это поздно ночью, когда не было движения! Клавиатуры выходили из PA, а микрофоны находились на другом конце церкви. Это создавало очень интересную атмосферу...» [1]
К этому моменту группа выработала совершенно уникальное и разнообразное звучание, в котором преобладают сочные электронные сэмплы и текстуры, а также акценты, сделанные на электрогитарах, фортепиано и мелодике. Что касается сэмплирования, Саттон прокомментировал: «Хотя альбом звучит не так, добрых пятьдесят процентов его было просто запущено с компьютера... Много всего. Гитарных вещей. Перемещение вещей, знаете ли, вырезание вещей, а затем их перемещение. Кусочки вокала перемещены... Также задействовано много сэмплов инструментов. Но мы делаем это способом, который является для нас идиосинкразическим... Хотя Hex ориентирован на сэмплы, он не обязательно звучит так, и там есть акустическая ударная установка, записанная таким образом, что она звучит для меня довольно идиосинкразически. Альбом не очень хорошо вписывается в это, чему я рад — я бы не хотел, чтобы он вписывался в однородную повестку дня, такую как танцевальная музыка или эмбиент, что угодно. Область эмбиент-музыки интересует меня больше, чем любая другая, но она все еще слишком стилизована». [1] [3] Сам Саттон двигался в сторону электронной музыки и уделял меньше внимания своей игре на гитаре. «У меня была педаль тремоло, педаль хоруса, педаль задержки. Вот и все. Но я действительно не так много играл на гитаре в последний год. Я в основном возился с семплерами. Меня больше интересует чистый звук, чем просто гитара или что-то в этом роде». [3]
В Hex приняли участие приглашенные музыканты Duke String Quartet, трубач из Animals That Swim Дель Крэбтри, Фил Браун на флейте, а также Нил Олдридж и Дэйв Росс на различных ударных инструментах. Группа также пригласила вибрафониста Пита Бересфорда (отца одного из друзей Саттона), о котором Саттон позже вспоминал: «(он) был очень, очень старым парнем, который играл во многих старых свинговых группах военного времени для детей, которые выходили на танцы в Лондоне. Он не выносил свои вибрации из своей гостиной чертовы годы, он просто играет для собственного удовольствия, в качестве хобби. Так что мы заставили его прийти, и это было чертовски блестяще, и я хочу снова поработать с ним». [3]
Запись Hex оказалась мучительной, с большим количеством внутренних распрей, сосредоточенных вокруг упрямства Саттона и его доминирования в группе. В 2001 году Саттон вспоминал: «У меня остались прекрасные воспоминания о работе над ( Hex ), даже если я действительно разнес всем головы!» [8] Однако в интервью 1994 года он описал сессии альбома как «самый гребаный интенсивный год в моей жизни. Самое долгое время, что я провел в студии, было десять дней для Scum , но это было как год моей жизни... В некоторые моменты было довольно волосато». [3] Группа прервала сессии записи альбома 31 января 1993 года, чтобы сыграть один концерт в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне. Это должно было стать их последним выступлением вместе как квартета.
Два участника Bark Psychosis должны были покинуть группу во время оставшихся сессий. Первым был Дэниел Гиш, чей уход был официально объявлен в Melody Maker 18 декабря 1993 года. Гиш назвал «отсутствие поддержки звукозаписывающей компании» в качестве мотива своего ухода, а Саттон прокомментировал: «Все, что я могу сказать, это то, что расставание было дружественным»: [6] он также описал Гиша как «уехавшего в Израиль на некоторое время. Но он собирается вернуться, и я все еще хочу с ним работать». [3] Последний трек с сессий, «Big Shot», был записан оставшимися тремя участниками. После того, как Hex был завершен, Джон Линг также покинул Bark Psychosis, чувствуя себя «выгоревшим и неспособным играть», предположительно из-за стресса от создания альбома. В то время Саттон прокомментировал, что «(Джон) чувствовал, что ему просто нужно немного отстраниться от этого, как только мы это закончим. Я думаю, он переехал в Голландию, чтобы заняться Spiral Tribe или поселиться там или что-то в этом роде... Это был просто чертовски интенсивный год, хотя это может и не звучать так на пластинке. Это был настоящий трах». [3] Линг не вернулся в группу. Впоследствии он ушел из музыкального бизнеса, чтобы провести некоторое время, путешествуя по миру, а позже занялся карьерой психиатрического медбрата, а также создал семью. Много лет спустя Саттон признался: «Я знаю, что со мной может быть „трудно“ работать; я становлюсь очень самоуверенным — и я буду бороться зубами и когтями за то, во что верю. У Джона были с этим проблемы, и он решил уйти». [8]
В январе 1994 года группа выпустила сингл "A Street Scene". Хотя изначально планы на живые концерты были расстроены уходом Джона Линга, группа провела пятидневный промо-тур с приглашенными музыкантами, включая Дэниела Гиша, которого пригласили вернуться в состав в качестве приглашенного музыканта, а не полноценного участника группы. Группа показала анимационный фильм Bolex Brothers The Secret Adventures of Tom Thumb вместо того, чтобы использовать разогревающую группу. Сам альбом Hex был выпущен 14 февраля 1994 года. Он был лицензирован Circa Records (подразделением Virgin Records) и выпущен по всему миру через EMI. В США альбом был выпущен на Caroline Records.
«Все может стать очень стерильным, если вы все время используете только сэмплы... но я также очень увлечен цифровыми технологиями и тем, как с их помощью можно манипулировать звуком. Трек Vibes на «Big Shot» (из альбома Hex ) был целой смесью из пяти или шести разных дублей, и мы просто порезали его, поменяли местами части и снова смешали. Таким образом, мы смешали технологию с этим хаотичным человеческим элементом игры человека».
Грэм Саттон об использовании звукозаписывающей техники [3]
Когда британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс рецензировал альбом в выпуске журнала Mojo за март 1994 года , [9] он использовал термин « пост-рок », чтобы описать подход группы к музыке. Позже он расширил эту идею в выпуске журнала The Wire за май 1994 года . [10] [11] Хотя это было не первое использование термина, именно этот пример довел концепцию « пост-рока » до всеобщего сведения, и она стала основным стилистически определяющим термином в музыкальной критике и дискурсе в 1990-х годах. Этот обзор (и последующее обсуждение, которое он вдохновил) гарантировал, что Bark Psychosis стали одной из первых групп, признанных исполнителями пост-рока . Хотя Hex не имел коммерческого успеха в то время, он продолжал стабильно продаваться на протяжении многих лет и сохраняет репутацию ключевого альбома в кругах пост-рока и экспериментального рока.
В марте 1994 года 3rd Stone выпустили посмертный сборник Bark Psychosis под названием Independency . Он собрал ранние синглы и EP Bark Psychosis на Cheree и 3rd Stone, а также включил Scum в полном объёме.
Теперь состав группы сократился до дуэта Саттона и Симнетта, а Bark Psychosis продолжили записывать EP Blue , выпущенный в мае 1994 года, и продвигаемый туром по Великобритании, в котором также участвовал Gish. Заглавный трек был сравнительно более оптимистичным, чем работа группы на Hex (и, по-видимому, был терапевтическим для Саттона, который, как утверждается, в то время переживал упадок «бурных личных отношений» [6] ). Blue также находился под сильным влиянием танцевальной музыки, звуча ближе к поп-синглу New Order, чем к угрюмому пост-року предыдущих релизов. EP также включал ремикс Руди Тамбалы на трек Hex «Big Shot» и (что сбивает с толку) недавно записанный трек под названием «Hex», включающий три с половиной минуты оглушительных шумовых текстур, в конечном итоге растворяющихся в эмбиентных клавишных и трубе, который также был записан в церкви Святого Иоанна. EP был сведен в Metropolis Studios в Западном Лондоне.
«Группа распалась, потому что я начал использовать сэмплеры... Мы немного сэмплировали, но никогда как неотъемлемую часть, что всегда меня раздражало, потому что я хотел погрузиться в это глубже... Я зашел в тупик, не зная, как далеко можно зайти в этом направлении. Я также хотел сделать вещи немного сложнее. И если у вас есть барабанщик, это сразу же ограничивает то, что вы делаете. Была (a) сторона B, которая пыталась сделать драм-н-бейс с барабанами, но это бессмысленно: вы должны застрять и испачкать руки, принять несколько сложных решений; что трудно, если вы работаете несколько лет. Барабанщику это трудно принять. Так что в этом смысле (это было) довольно сложно».
Грэм Саттон об окончательном распаде оригинального Bark Psychosis в 1994 году [12]
Blue ясно показал, что интерес Саттона теперь направлен в сторону запрограммированных и секвенсированных ритмов. На этом этапе он просил Симнетта воспроизвести джангл- брейкбиты на скорости на его установке. [12] Bark Psychosis выступили на фестивале Britronica в апреле 1994 года в Москве вместе с Seefeel , Autechre , Ultramarine и Aphex Twin . После этого концерта все более отодвигаемый на второй план Симнетт покинул группу. Шесть лет спустя Симнетт снова появится в инструментальной пост-рок- группе Yellow6, играя на барабанах на их двух живых концертах в 2000 году, а затем перейдя на бас-гитару на пяти концертах в 2001 году. [13] Он также внес свой вклад в проект Incredible Expanding Mindfuck лидера Porcupine Tree Стивена Уилсона .
Хотя Bark Psychosis формально никогда не распадались, уход Симнетта фактически положил конец группе, поскольку Саттон к тому времени потерял интерес к экспериментальному року и полностью перешел на драм-н-бейс . В интервью 2001 года Саттон вспоминал: «К концу остались только я, Марк и отличная группа разных людей, на которых можно было опереться. Последние пару туров, которые мы провели в 1994 году, мне просто нравились. Но к тому моменту я понял, что хочу попробовать что-то еще». [8] Позже летом Саттон воссоединился с Дэниелом Гишем, чтобы записать несколько новых треков в стиле эмбиент и драм-н-бейс , которые они исполнили на фестивале Phoenix Festival 1994 года в Стратфорде-на-Эйвоне. Хотя выступление дуэта было заявлено под названием Bark Psychosis (и технически было последним выступлением группы за десять лет), по сути, это был дебют совершенно нового проекта, который был лишь отдаленно связан с музыкой Bark Psychosis.
Позже, в 1997 году, 3rd Stone выпустили второй сборник Bark Psychosis под названием Game Over , который объединил ранние треки (ранее выпущенные на Independency ) с синглом Blue и несколькими треками с Hex , включая студийный ауттейк "Murder City". Он также содержал редкий кавер на песню Wire "Three Girl Rhumba" из трибьют-альбома Wire Whore . Game Over не был одобрен группой. [4]
После выступления на фестивале в Фениксе Саттон и Гиш переименовали свой новый драм-н-бейс проект Boymerang . Новые треки, премьера которых состоялась в Фениксе, были выпущены как часть EP (первого релиза лейбла The Leaf), после чего Гиш покинул проект. После ухода из Boymerang Дэниел Гиш исчез в мире танцевальной музыки, чтобы работать в различных поджанрах с загадочными названиями, называемых «dark garage», «dreamhouse» и «night music». [6] Теперь уже с участием одного Саттона Boymerang выпустили еще несколько EP и альбом ( Balance Of The Force 1997 года ). Несколько музыкантов из мира Bark Psychosis — в первую очередь трубач Дель Крэбтри — внесли свой вклад в некоторые треки.
Саттон также стал важным соавтором .O.rang , экспериментальной группы, сформированной бывшими участниками Talk Talk Ли Харрисом и Полом Уэббом . Он внес вклад в инструментацию и программирование для альбомов Herd of Instinct и Fields And Waves , а также Spoor EP; и сделал ремикс трека P53 для выпуска сингла.
Параллельно (и после) своей деятельности с Boymerang и .O.rang, Грэм Саттон сделал себе имя как музыкальный продюсер. Он продюсировал альбомы Джарвиса Кокера , Delays , Snowpony , The Veils , Coldharbourstores , British Sea Power , Pellumair и Анджали Бхатия (ex- Voodoo Queens ), а также ранние записи The $urplu$ (группы с Дэвидом Каллаханом из Moonshake и The Wolfhounds ). Он также продюсировал синглы и ремиксы для таких исполнителей, как Metallica , Goldie , Brakes , Mansun , Stephen Simmonds , Mandalay , Ed Rush , Collapsed Lung , Ultramarine и Wagon Christ . [14]
После десятилетнего перерыва Саттон официально возобновил Bark Psychosis в 2004 году и сообщил, что на самом деле он записывал новые треки Bark Psychosis с 1999 года с различными соавторами. Теперь проект был, по сути, сольным проектом Грэма Саттона во всем, кроме названия, причем Саттон сам играл большую часть инструментов. Бывший барабанщик группы Марк Симнетт присутствовал, но только в форме неуказанных сэмплированных барабанных треков. Самыми известными соавторами Саттона теперь были Колин Брэдли (более известный как гитарист из Dual) и бывший барабанщик Talk Talk / .O.rang Ли Харрис. Другими участниками проекта были Аня Бючеле (певица The $urplu$), бас-гитарист Дэвид Панос, новозеландский мультиинструменталист Рэйчел Дрейер (фортепиано, вокал, деревянная флейта), Шон Хайдер (синдийский тамбур), Элис Кемп (смычковая гитара) и Ти Джей Маккензи (труба). Одним из самых явных признаков того, что проект изменился, было то, что Саттон теперь делил свою роль ведущего певца с другими: Бючеле и Дрейер исполнили многие вокальные партии, иногда даже исполняя целые песни. С другой стороны, связь с прошлым пришла от Пита Бересфорда, который внес вклад в вибрафон, повторив свою роль в Hex .
«(Это) просто показалось мне правильным моментом. Я чувствовал себя совершенно измотанным после записи Hex и хотел сделать перерыв в BP — это довольно изнурительная работа — но прошло достаточно времени, чтобы я почувствовал себя подзаряженным и полным энтузиазма для создания следующего альбома. Я на самом деле не заинтересован в чем-то столь тошнотворном, как какая-то «карьера» — я просто пишу музыку, когда хочу, и стремлюсь угодить себе и никому другому. Однако я понятия не имел, что это займет так много времени! Как бы то ни было, я не предвижу столь длительного перерыва до следующего альбома».
Грэм Саттон, интервью в интернет-журнале Somewherecold относительно возвращения Bark Psychosis [15]
Возрожденный Bark Psychosis выпустил новый альбом ///Codename: Dustsucker на Fire Records в 2004 году (в сопровождении нового сингла под названием "The Black Meat"). ///Codename: Dustsucker показал, что Bark Psychosis больше не ограничен формальными ограничениями рок-группы или танцевального музыкального проекта, как можно было бы ожидать. В отличие от более последовательного подхода Hex (который работал над влияниями и идеями группы вокруг устоявшейся ритм-секции и мелодической инструментовки, и который звучал как работа изолированной живой группы с гостями), Dustsucker был разнообразным — даже разбросанным — собранием музыкальных идей. Саттон исследовал отдельные инструментовки от трека к треку, с "фирменным" подходом Bark Psychosis к динамике и атмосфере, выступающим в качестве связующей идентичности проекта. Хотя в нескольких композициях присутствовали знакомые элементы Bark Psychosis (например, взаимодействие тремоло-электрогитары Саттона и минималистичных клавишных), другие были основаны на переборах акустической гитары и напоминали либо народную музыку, либо некоторые из психоделических работ группы до «Scum», в то время как в других присутствовали элементы кул-джаза , индийской классики или — как в случае с «Shapeshifting» — увлечение после Boymerang возможностями расширенного ритма и шума.
Вместо того, чтобы переиздавать альбомы Independency и Game Over , 3rd Stone Ltd, по-видимому, уже планировали выпустить новую компиляцию ( Replay ), включающую ранее выпущенный материал, удаленный материал и неизданные концертные треки. Случайно или намеренно, Replay был выпущен примерно в то же время, что и ///Codename: Dustsucker . Как и в случае с Game Over , релиз не был одобрен группой. [4] В декабре 2004 года американский веб-журнал Somewhere Cold проголосовал за Bark Psychosis Artist of the Year в своем списке Зала славы Somewhere Cold Awards 2004. [16]
В мае 2005 года Bark Psychosis выпустили EP 400 Winters . В него вошли три трека альбома Dustsucker, «разобранные и пересобранные» Колином Брэдли.
Bark Psychosis неактивен с 2005 года, в основном из-за того, что Саттон сосредоточился на своей работе в качестве продюсера. «Человек-маятник» был показан в фильме 2008 года «Определенно, возможно» .
В июле 2017 года было объявлено, что дебютный альбом Bark Psychosis Hex будет переиздан на виниле и CD на лейбле Fire Records . [17]
Психоз коры
Боймеранг