« Beck's Bolero » — рок-инструментал, записанный английским гитаристом Джеффом Беком в 1966 году. Это первая сольная запись Бека, и ее описывают как «один из величайших рок-инструменталов, эпический по размаху, амбициозный в плане гармонии и ритма, но при этом наполненный первобытной энергией». [1] «Beck's Bolero» отличается яркой мелодией с несколькими гитарными партиями, движимыми ритмом, вдохновленным « Болеро » Равеля .
В записи приняли участие музыканты, в том числе Джимми Пейдж , Кит Мун , Джон Пол Джонс и Ники Хопкинс , которые позже согласились, что этот состав был первой попыткой создать то, что впоследствии стало Led Zeppelin . Однако продолжаются разногласия по поводу авторства композитора и продюсера. Несмотря на то, что авторство приписывается исключительно Пейджу, Бек утверждает, что внес значительный вклад в композицию. Точно так же Пейдж и Саймон Напье-Белл каждый заявляют, что спродюсировали ее, в то время как Микки Мост получил признание.
"Beck's Bolero" был выпущен только через десять месяцев после записи и только как би-сайд к первому синглу Бека. Когда он, наконец, получил большую известность на дебютном альбоме Бека Truth во второй половине 1968 года, он все еще считался довольно продвинутым, хотя ему было больше двух лет. [2] Бек продолжал исполнять его на протяжении всей своей карьеры, и несколько исполнений были записаны другими музыкантами.
Запись сессии для "Beck's Bolero" была задумана как сторонний проект Джеффа Бека, когда он был участником Yardbirds . [3] "Было решено, что было бы хорошей идеей для меня записать некоторые из моих собственных вещей ... отчасти, чтобы прекратить ныть о Yardbirds", - вспоминал Бек. [4] Кроме того, менеджмент Yardbirds поощрял отдельных участников группы привлекать внимание к группе посредством успеха в сольных проектах. [5] Студийное время было забронировано на май 1966 года в IBC Studios в Лондоне. [3] Чтобы подготовиться к сессии, Бек позвонил давнему другу и студийному гитаристу Джимми Пейджу, который рекомендовал Бека в качестве замены Эрику Клэптону в Yardbirds, чтобы разработать несколько идей для песен для записи. [3]
Хотя существуют разногласия по поводу авторства композиции, и Бек, и Пейдж согласны, что Пейдж начал с игры некоторых аккордов на двенадцатиструнной гитаре, используя ритм, основанный на Болеро . [4] Болеро — это одночастная оркестровая пьеса, написанная Морисом Равелем в 1928 году и «построенная на постоянном, повторяющемся мотиве, поддерживаемом малым барабаном... воссоздающая испанскую танцевальную схему « болеро » для полного оркестра», по словам биографа Бека Мартина Пауэра. [3] Мелодичная линия для гитары была разработана вместе со средней частью, чтобы разбить ритм, что напоминает аранжировки Yardbirds для « For Your Love » и « Shapes of Things ». [4]
Имея хотя бы набросок одной песни и Пейджа на борту, чтобы играть на гитаре, Бек обратился к Киту Муну из The Who , которого он считал одним из своих любимых барабанщиков. [3] Мун был недоволен The Who в то время и охотно согласился участвовать. [3] Чтобы избежать конфронтации с Питом Таунсендом и Китом Ламбертом , менеджером The Who, Мун пожелал сделать это инкогнито. [6] Он порекомендовал своего коллегу по группе Джона Энтвистла , который также был недоволен The Who, сыграть на басу. [7]
Запись проходила в студии IBC Studios 16 и 17 мая 1966 года [8] (хотя также предлагалась дата после того, как Бек покинул Yardbirds в ноябре 1966 года; Пейдж гастролировал с Yardbirds по США в течение всего этого месяца без перерыва, поэтому не смог присутствовать на ноябрьской сессии в Лондоне). [2] Мун прибыл в студию, замаскированный в солнцезащитных очках и русской казачьей шапке. [9] «Появился Муни, — вспоминал Бек, — и я никак этого не ожидал, потому что он был таким рассеянным, и никогда не знаешь, появится ли он вообще. Но как только он появился там, мы начали, и я пошел, послушал запись и сказал: «Боже мой, это начало чего-то удивительного. Вы, ребята, никуда не денетесь». Пейдж на ритм-гитаре, я на соло, Джон Пол Джонс на басу – готово! …И в довершение всего у нас был звукорежиссер Глин Джонс. Это кладезь! А на следующий день все было кончено». [10]
Когда Энтвистл не появился, в последнюю минуту были приглашены студийные музыканты Джон Пол Джонс и Ники Хопкинс, чтобы записать бас и фортепиано. [11] Согласно неподтвержденной информации, Ричи Блэкмор мог быть вовлечен, [12] но его участие не было признано Беком, Пейджем или другими участниками сессии. [11] [13] На записи присутствовал Напье-Белл, продюсер Yardbirds, который изначально продвигал эту идею. [9]
Бек использовал Gibson Les Paul, играя через усилитель Vox AC30 , а Пейдж играл на двенадцатиструнной электрогитаре Fender Electric XII . [4] В середине песни Мун разбил барабанный микрофон своей палкой; «Вы действительно можете услышать, как он кричит, когда он это делает», — вспоминал Бек, [3] «так что все, что вы можете услышать с этого момента, — это тарелки!» [11] После того, как Мун и Напье-Белл ушли, Бек и Пейдж добавили наложения и звуковые обработки, чтобы завершить трек. [14] По словам Бека, на сессии было записано две или три песни, но «Beck's Bolero» была единственной выпущенной. [9]
«Beck's Bolero» условно делится на три части. Первая начинается с переработки двухаккордовой прогрессии Равеля, транспонированной в тональность A. [6] Пауэр отмечает, что, используя 12-струнную гитару, Пейдж может воспользоваться «богатым качеством звона инструмента, чтобы имитировать отчетливый оркестровый звук „болеро“». [6] Затем Бек вводит мелодическую линию на электрогитаре с эффектом фузз-тона , производящим неопределенный сустейн; чередуясь между мажорными и минорными тонами, Пауэр описывает ее как «завораживающую» [15] и как «отличительный пронзительный, зловещий тон» критиком Ричи Унтербергером . [2] Во второй части вступают фортепиано, бас и барабаны, и напряжение нарастает. [2] Унтербергер описывает третью часть как «внезапно отходящую от основного мотива в красивую спокойную часть, выделяющую слайд -гитары - глиссандо », [2] с эхом слайда Бека, звучащего похоже на стил-гитару. [9] Четвертая часть возвращается к основной мелодии с наложенным протяжным нисходящим слайдом. [2] По словам Бека, «фазировка была идеей Джимми... Я сыграл кучу вафель, и он перевернул ее». [16] Напряжение нарастает, когда Мун добавляет барабанные росчерки, достигая кульминации с брейком. [2]
Вторая часть начинается с одновременного барабанного брейка и скрима Муна и переходит в другое, хард-роковое направление. [9] «Это была моя идея оборваться посередине, в стиле Yardbirds», — прокомментировал Бек, — «Кит увеличил темп и придал ему дополнительный удар. Это как немного от The Who, немного от The Yardbirds и немного от меня». [9] По словам Пауэра, сильно искаженная гитара обеспечивает «густой, нисходящий рифф». [9] Он также описывает брейк, вдохновленный техникой рейва Yardbirds, как «жуткое предвещание грядущей эры хард-рока и хэви-метала ». [9] Третья часть возвращается к основному мотиву с добавленными гитарными заполнениями. [2] Мелодическая линия заброшена во второй части и заменена несколькими переплетенными дублями гитарных эффектов, включая фазирование, эхо и контролируемую обратную связь. [2] Завершается несколькими тактами гитары в стиле жесткого блюз-рока и резким финалом. [17] [2]
Релиз пластинки «Beck's Bolero» был отложен на десять месяцев, когда Джефф Бек начал сольную карьеру после ухода из Yardbirds. Она появилась как би-сайд его первого сингла « Hi Ho Silver Lining », который был выпущен 10 марта 1967 года в Великобритании ( Columbia DB 8151) и 3 апреля 1967 года в США ( Epic 5–10157). Первоначальный британский тираж сингла был указан как «Bolero» с Джеффом Беком в качестве композитора, в то время как более поздние тиражи показывали «Beck's Bolero» и «J. Page». [18] Сингл достиг четырнадцатого места в британском чарте синглов [19] и 123-го места в американском чарте Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles . [20] «Hi Ho Silver Lining» была проигнорирована американским андеграундным FM-радио [21] , но «Beck's Bolero» стала основным продуктом нового формата радио. [17]
В 1968 году инструментал получил более широкую известность, когда был включён в дебютный альбом Jeff Beck Group Truth . Выпущенный в США в июле, альбом достиг 15-го места в чарте альбомов Billboard 200 месяцем позже. [22] Truth был выпущен в октябре в Великобритании, но не появился в чартах альбомов. [23] На британских монофонических релизах "Beck's Bolero" имеет пятнадцатисекундную гитарную кода в обратном порядке. Эта версия включена в качестве бонус-трека на ремастерированном компакт-диске Truth 2006 года и на переиздании оригинального моновинилового альбома Sundazed Records . В буклете оригинального альбома не указан состав исполнителей "Beck's Bolero" — вклад Джонса и Хопкинса отмечен для других песен наряду с "Timpani by 'You Know Who'", [24] "Who" — это Moon. [8]
«Beck's Bolero» осталась одной из любимых композиций Бека [25] , и он исполнял её много раз, часто в качестве своего вступительного номера. Концертная версия в 2008 году появилась в его альбоме и видео Live at Ronnie Scott . [2] 4 апреля 2009 года Пейдж официально ввёл Бека в Зал славы рок-н-ролла , и вместе они исполнили «Beck's Bolero» на церемонии введения, причём Пейдж играл на оригинальной электрогитаре Fender XII 1965 года с двенадцатью струнами, которую он использовал для записи в 1966 году. [13]
Более поздний продюсер Бека, Микки Мост, продюсер Yardbirds, Саймон Напье-Белл и Джимми Пейдж, каждый из них утверждал, что был продюсером записи. [9] На момент выпуска "Beck Bolero" у Бека был контракт с продюсером Мостом. Хотя он не был вовлечен в запись, по условиям контракта Мост получил "обязательный титр продюсера" [26] и именно его имя указано в титрах сингла и альбома. Напье-Белл, который, по крайней мере, присутствовал при записи, утверждал, что его участие было существенным:
Я продюсировал его, но я был наивен насчет 'Bolero'. Когда Микки Мост взял Джеффа, он спросил, есть ли какие-нибудь постановки, и я сказал: 'Да, у нас есть 'Bolero''. Так что в конечном итоге это вышло как постановка Микки Моста, что всегда меня бесило, потому что это была такая замечательная запись. Моя вина, больше ничья. [27]
Однако, по словам Джимми Пейджа, «трек был готов, а затем продюсер Саймон Напье-Белл просто исчез... [он] просто оставил меня и Джеффа делать это. Джефф играл, а я был [за пультом записи]». [14] Пейдж утверждает, что на самом деле он был фактическим продюсером инструментала. [6] В интервью до его выпуска и его участия в Most Бек прокомментировал: «У меня есть пример моего совместного с Джимми Пейджем продюсирования, и это инструментал», но не упоминает Напье-Белла. [28]
В первоначальном тираже Columbia Records сингл был указан как «Bolero», а «Джефф Бек» в качестве композитора. [18] Однако Джимми Пейдж подал заявку на то, чтобы быть композитором для «Bolero Бека», и именно его имя указано в титрах всех релизов, кроме первоначального. [6] Тем не менее, Бек заявил о своем вкладе в композицию. [6] И Бек, и Пейдж согласны, что Пейдж придумал аккорды и ритм, вдохновленные «Bolero» . [3] Однако Бек конкретно утверждает, что ключевые особенности инструментальной части — навязчивая мелодическая линия и вторая часть «хард-рокового» брейка — принадлежат ему. [6] Бек добавляет, что брейк содержит «первый когда-либо написанный хэви-метал рифф, и написал его я». [6] Не вдаваясь в подробности, Пейдж утверждает: «Я написал это, играл на этом, спродюсировал это... и мне наплевать, что говорит [Джефф]. Это правда», [6], но добавляет: «слайд-биты принадлежат ему». [29] Позже Бек оставил это в прошлом: «Нет, я не получил авторства песен, но вы что-то выигрываете, а что-то теряете с течением лет». [6] За эти годы он и Пейдж несколько раз появлялись вместе на концертах и в интервью. [30]
Бек, Пейдж, Хопкинс, Джонс и Мун были довольны результатом сессии звукозаписи, и были разговоры о формировании рабочей группы и дополнительных записях. [7] Это привело к знаменитой шутке: «Да, это пойдет ко дну, как свинцовый цеппелин», [27] которую Пейдж позже использовал, с небольшим изменением написания, для своей новой группы. [13] Пейдж приписал это Муну, [13] в то время как более поздний менеджер Бека и Led Zeppelin Питер Грант утверждал, что Мун использовал фразу «идти ко дну, как свинцовый воздушный шар», к которой Энтвистл добавил «скорее как свинцовый цеппелин». [7] Биограф группы Кит Шедвик отмечает, что формирование настоящей группы в то время «никогда не было реалистичным вариантом» из-за существующих контрактных обязательств. [31]
Несмотря на все их попытки сохранить тайну, Таунсенд узнал о переезде Муна. Бек вспоминал: «Я помню, как [Пит] Таунсенд бросил на меня кинжальный взгляд, когда услышал это... потому что это было немного близко к истине. Он вообще не хотел, чтобы кто-то вмешивался в эту территорию [его группы, The Who]». [32] Таунсенд также называл Бека и Пейджа «яркими маленькими гитаристами с очень маленьким мозгом» за их предполагаемую уловку [27] (Пейдж ответил: «Таунсенд попал в обратную связь, потому что не мог играть отдельные ноты»). [33] В более позднем интервью Таунсенд объяснил
Дело в том, что когда Кит играл «Болеро» Бека, это была не просто сессия, это был политический ход. Это было в тот момент, когда группа была очень близка к распаду. Кит был очень параноидальным и проходил через тяжелые таблетки. Он хотел, чтобы группа умоляла за него, потому что он присоединился к Беку. [8]
Разногласия с Муном были разрешены, и он вернулся в The Who вскоре после записи. [34] Месяц спустя Пейдж присоединился к Yardbirds и вместе с Беком стал одной из первых команд с двумя ведущими гитаристами в популярном роке. [35] В 1968 году Хопкинс стал участником Jeff Beck Group [36] , а для выступлений с песней «Beck's Bolero» во время их первого тура по США в июне вокалист Род Стюарт играл партию ритм-гитары. [18] Также в 1968 году Пейдж основал Led Zeppelin вместе с Джонсом. [37] Пейдж включил часть мелодической линии [38] и ритма болеро [39] в попурри из песни « How Many More Times » для дебютного альбома Led Zeppelin .
«Beck's Bolero» появляется в различных списках «лучших» [40] , а в книге Guitar Masters: Intimate Portraits Алан ди Перна описывает его как «один из величайших рок-инструменталов, эпический по размаху, амбициозный в плане гармонии и ритма, но при этом наполненный первобытной энергией». [1] Запись мая 1966 года предшествовала другим вехам хард-рока/ психоделического рока середины 1960-х годов , таким как формирование Cream , прибытие Джими Хендрикса в Англию [41] , альбом The Beatles Revolver и подъем San Francisco Sound . Гитарист Майк Блумфилд вспоминал, что «Beck's Bolero» оказал «значительное влияние на Джими Хендрикса , который назвал его одним из своих любимых треков». [16] Бек вспомнил, что исполнил живую версию с Хендриксом на соло-гитаре, но запись так и не была сделана. [25] [a]
По словам Пола Хорнсби , который играл с Дуэйном Оллменом в Hour Glass в 1967–1968 годах до Allman Brothers Band , «Beck's Bolero» вдохновило Оллмена взяться за слайд-гитару. Услышав запись Бека, Оллмен «понравилась эта слайд-партия, и он сказал мне, что собирается научиться играть её», — вспоминает Хорнсби. [43] В 1970 году Джо Уолш адаптировал слайд-гитарную секцию «Beck's Bolero» для песни James Gang . Названная «The Bomber», эта многочастная сюита также включает в себя исполнение Boléro Равеля и появляется на альбоме James Gang Rides Again . [44]
{{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )