Кристофер Джордж Латоре Уоллес (21 мая 1972 — 9 марта 1997), более известный под своими сценическими именами The Notorious BIG или Biggie Smalls , [1] был американским рэпером. Укорененный в хип-хопе Восточного побережья и, в частности, гангста-рэпе , он широко считается одним из величайших рэперов всех времен. Уоллес стал известен своей характерной непринужденной подачей текстов, компенсирующей часто мрачное содержание текстов . Его музыка часто была полуавтобиографической, рассказывая о трудностях и преступности, но также о разврате и праздновании.
Родившийся и выросший в Бруклине, Нью-Йорк , Уоллес был первым артистом, подписавшим контракт с лейблом Bad Boy Records Шона «Паффи» Комбса в 1993 году. В том же году он получил признание за гостевое появление на синглах нескольких других артистов. Его дебютный студийный альбом Ready to Die (1994) получил широкое признание критиков и включал его фирменные треки « Juicy » и « Big Poppa ». Этот альбом сделал его центральной фигурой в хип-хопе Восточного побережья , помогая восстановить известность Нью-Йорка в то время, когда Западное побережье доминировало в этом жанре. В 1995 году Уоллес был назван Рэпером года на церемонии вручения премии Billboard Music Awards . В том же году Уоллес и его протеже группа Junior MAFIA , в которую входили такие давние друзья, как Lil' Kim , выпустили свой дебютный альбом Conspiracy (1995).
В 1995 году, записывая свой второй альбом, Уоллес оказался втянут в обострившуюся вражду хип-хопа Восточного и Западного побережья . После убийства Тупака Шакура в результате стрельбы из проезжающего автомобиля в Лас-Вегасе в сентябре 1996 года, появились предположения о причастности к убийству Шакура преступных элементов, вращающихся в кругу Bad Boy, в результате публичной вражды Шакура с Уоллесом. 9 марта 1997 года, через шесть месяцев после убийства Шакура, Уоллес был убит неизвестным нападавшим в результате стрельбы из проезжающего автомобиля во время посещения Лос-Анджелеса. Второй альбом Уоллеса Life After Death , двойной альбом, был выпущен две недели спустя. Он дебютировал на вершине Billboard 200 , принес два сингла, возглавивших Billboard Hot 100 : « Hypnotize » и « Mo Money Mo Problems » (при участии Puff Daddy и Mase ), и получил бриллиантовый сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [2]
Выпустив еще два посмертных альбома, Уоллес получил сертифицированные продажи в размере более 28 миллионов копий в Соединенных Штатах, [3] включая 21 миллион альбомов. [4] Rolling Stone назвал его «величайшим рэпером, который когда-либо жил», [5] а Billboard назвал его величайшим рэпером всех времен в 2016 году. [6] Журнал Source назвал его величайшим рэпером всех времен в своем 150-м выпуске. В 2006 году MTV поставил его на 3-е место в своем списке величайших MC всех времен , назвав его, возможно, «самым искусным микрофоном из когда-либо существовавших». [7] В 2020 году он был включен в Зал славы рок-н-ролла .
Кристофер Джордж Латоре Уоллес [8] родился в больнице Камберленд в Бруклине, Нью-Йорк , 21 мая 1972 года. [9] Уоллес был единственным ребенком в семье иммигрантов с Ямайки ; [10] [11] его мать, Волетта Уоллес, была воспитателем дошкольного учреждения, [12] [13] а его отец, Селвин Джордж Латоре, был сварщиком и политиком. [14] [15] В возрасте двух лет и пяти месяцев Уоллес начал ходить в детский сад, а к пяти годам он уже посещал дошкольное учреждение в детском саду Quincy-Lexington Open Door Day Care Center, где он уже был больше большинства других детей. [16] За три месяца до третьего дня рождения Уоллеса его отец ушел из семьи, оставив мать воспитывать его, работая на двух работах. [17] Уоллес вырос в доме 226 по улице Сент-Джеймс-Плейс в районе Клинтон-Хилл в Бруклине , [18] недалеко от границы Бедфорд-Стайвесант . [19] В детстве Уоллес проводил большую часть времени на Фултон-авеню , где познакомился с наркоторговлей , алкоголизмом и азартными играми . [20] Воспитанный как Свидетель Иеговы , [21] Уоллес посещал церковь Святого Петра Клавера в Бруклине, окончив колледж в 1982 году . [22] Он преуспел в английском языке в средней школе Queen of All Saints . [23] Позже он перевелся в среднюю школу Westinghouse , государственную школу, в которой также учились несколько будущих знаменитостей, включая Jay-Z и Busta Rhymes . [24] [25]
Во время учебы в средней школе Вестингауза Уоллес весил 91 килограмм (201 фунт), [24] что принесло ему прозвище «Большой». [26] В этот период его интерес к торговле наркотиками усилился под влиянием эпидемии крэка 1980-х и 1990-х годов . [27] Его друг познакомил его с покупкой и продажей марихуаны , когда ему было около двенадцати лет. Выросший в строгой семье, Уоллес прятал заработанные деньги на крыше своей квартиры. [27] [28] В то время его мать не имела об этом ни малейшего представления; она обнаружила это только когда ему было двадцать лет. [28] Несмотря на то, что Уоллес был отличником , он бросил школу в возрасте шестнадцати лет на третьем курсе из-за растущего интереса к торговле наркотиками. [29] В 1989 году он был арестован в Бруклине по обвинению в хранении оружия и приговорен к пяти годам условно. В следующем году он был арестован за нарушение этого условного срока. [30] [31] Год спустя Уоллес был арестован в Северной Каролине за торговлю крэком . Он провел девять месяцев в тюрьме, прежде чем внести залог. [28]
В раннем возрасте Уоллес находился под влиянием таких чернокожих исполнителей, как Dramatics , Blue Magic , Тедди Пендерграсс , Стиви Уандер и Марвин Гэй . Он также был хорошо знаком с яркими выступлениями Parliament-Funkadelic , Earth, Wind & Fire , Kool & the Gang и Chic . Во время визитов на родину своих родителей, Ямайку, он находился под влиянием ее выдающихся местных жанров , включая джаз , регги , соул и менто . [32] Когда Уоллес вступил в подростковый возраст, он начал слушать таких исполнителей, как Run-DMC и LL Cool J. [ 33] Уоллес взял себе сценическое имя CWest и вместе с двумя своими друзьями, Майклом Байнумом и Хьюбертом Сэмсом, основал группу Techniques. Уоллес познакомился с Дональдом Харрисоном , саксофонистом из Нового Орлеана . В домашней студии Харрисона Techniques работали над своими первыми песнями вместе. [34] По мере того, как трио становилось старше, их интересы менялись; Сэмс сосредоточился на школьном футболе , в то время как Байнум потерял интерес к музыкальной индустрии. [35] Уоллес взял себе второе сценическое имя, Бигги Смоллс, в честь персонажа Кэлвина Локхарта в фильме 1975 года «Давай сделаем это снова» . [36]
После освобождения из тюрьмы, в 1991 году , Уоллес выпустил свою первую демо-кассету под названием «Microphone Murderer» с диск-жокеем по имени 50 Grand. [37] [38] Хотя, как сообщается, у Уоллеса не было больших амбиций относительно этой кассеты, местный диск-жокей Мистер Си , известный по работе с Big Daddy Kane и Juice Crew , обнаружил ее и начал продвигать. [39] Мистер Си отправил кассету Маттео Каполуонго, редактору журнала The Source , который в марте 1992 года включил трек в раздел «Unsigned Hype» — чарт, посвященный многообещающим рэперам, включая Уоллеса. [40] [41] В том же году Уоллес начал получать известность; после прочтения раздела «Unsigned Hype» с ним связался Шон «Паффи» Комбс и договорился о встрече. [42] [43] Комбс быстро подключил Уоллеса к рифмованию ремикса хита Мэри Джей Блайдж « Real Love ». [44]
В 1992 году девушка Уоллеса, Джен Джексон, [45] забеременела, и в марте он подписал контракт с Uptown Records от Комбса. [46] [47] Первый шанс Уоллеса записать сольный трек для Uptown Records, а не участвовать в ремиксе другого артиста, появился в 1993 году, когда Комбс создавал песню для саундтрека к хип-хоп -комедии Who's the Man? . Песня называлась « Party and Bullshit », спродюсированной базирующейся в Бруклине группой Easy Mo Bee . [48] Песня была во многом вдохновлена «Niggers Are Scared of Revolution» группы The Last Poets , которая использует сарказм , разочарование и юмор , чтобы критиковать несерьёзность молодых чернокожих людей в борьбе за равенство. В треке вокалист Умар Бин Хассан произносит такие строки, как «niggas will party and bullshit, and party and bullshit». [49] Разработка первого альбома Уоллеса началась в квартире Каполуонго в конце 1992 года. [50] Уоллес появился на альбоме Heavy D & the Boyz 1992 года Blue Funk в треке «A Buncha Niggas». [51] Примерно в это же время Уоллес подружился с коллегой-рэпером Тупаком Шакуром в Лос-Анджелесе . [52] [53] Lil' Cease вспоминал, что они были очень близки, часто путешествовали вместе, когда не работали. Он отметил, что Уоллес часто навещал Шакура дома, и они проводили время вместе, когда Шакур был в Калифорнии или Вашингтоне, округ Колумбия . [54] Юкмут , ведущий из Окленда, заявил, что стиль Уоллеса был во многом обусловлен Шакуром. [55]
В июле 1993 года — за месяц до рождения первого ребёнка Уоллеса — Комбс был уволен из Uptown Records своим наставником Андре Харреллом , что привело к потере доступа к песням, записанным в то время. 8 августа 1993 года Джен родила Тианну Дрим Уоллес. [56] [57] Уоллес обещал своей дочери «всё, чего она хочет», полагая, что если бы он испытал такую же поддержку в своём детстве, то окончил бы школу лучшим в своём классе. [58] Вскоре после увольнения Комбс основал свой собственный лейбл Bad Boy Records и взял Уоллеса с собой. [59] Хотя Уоллес продолжал торговать наркотиками, Комбс обнаружил это и настоял на том, чтобы он прекратил это делать. Когда Уоллес узнал, что имя Biggie Smalls уже занято, он взял себе новое прозвище, остановившись на Notorious BIG навсегда. [60] Уоллес объяснил, что аббревиатура «BIG» означает «Business Instead of Game» (Бизнес вместо игры). [61] Комбс и Клайв Дэвис , тогдашний генеральный директор Arista Records , достигли соглашения, по которому Дэвис предоставил Комбсу аванс в размере 1,5 млн долларов США и полный творческий контроль . Комбс немедленно использовал деньги, чтобы выкупить треки, записанные для альбома Уоллеса, у Харрелла. [50]
За ремикс-синглом «Real Love» последовал ещё один ремикс песни Мэри Джей Блайдж « What's the 411? ». [62] Успех Уоллеса продолжился, хотя и в меньшей степени, с ремиксами « Buddy X » Нене Черри и « Dolly My Baby » регги-исполнителя Super Cat в 1993 году. [63] В июле 1994 года Уоллес появился вместе с LL Cool J и Busta Rhymes в ремиксе трека своего коллеги по лейблу Крейга Мака « Flava in Ya Ear », который достиг 9-го места в Billboard Hot 100. [ 64] «Flava in Ya Ear» достигал 1-го места в рэп-чарте в течение трёх последовательных недель. [65]
4 августа 1994 года Уоллес женился на R&B- певице Фэйт Эванс , [65] [66] с которой он впервые встретился в июне того же года на рекламной фотосессии. [67] Уоллес и Мо Би изначально хотели, чтобы "Machine Gun Funk" стал первым синглом грядущего альбома из-за его "фанкового, оптимистичного" звучания, но Комбс предпочел более "плавное" звучание для релиза. [68] Первой выпущенной песней грядущего альбома стала заглавная песня "Ready to Die", за которой вскоре последовали "Gimme the Loot", "Things Done Changed", "Machine Gun Funk" и "Warning". [69] [70] Через пять дней после женитьбы Уоллес добился своего первого успеха в поп-чартах как сольный исполнитель с двойной песней " Juicy / Unbelievable", [71] [72], которая достигла 27-го места в качестве ведущего сингла к его дебютному альбому. [73]
Записанный на Hit Factory между 1993 и 1994 годами, Уоллес выпустил свой дебютный студийный альбом Ready to Die 13 сентября 1994 года. [74] Вдохновленный смелыми, жестокими и мрачно-юмористическими хитами Snoop Dogg , Уоллес стремился создать похожий стиль с Ready to Die , пронизанный влиянием Восточного побережья. [75] Уоллес изначально хотел назвать альбом The Teflon Don , черпая вдохновение в Джоне Готти , который тогда попадал в заголовки газет из-за своей способности избегать юридических проблем. Однако Комбс не согласился, утверждая, что название должно произвести впечатление, но таким образом, чтобы «представлять для масс». Уоллес в конечном итоге согласился последовать решению Комбса, и они вдвоем придумали название Ready to Die . [76]
Ready to Die достиг 13-го места в чарте Billboard 200 , [77] был продан тиражом 500 000 копий за первую неделю, [78] и в конечном итоге был сертифицирован четырежды платиновым . [79] Альбом снова переключил внимание на хип-хоп Восточного побережья в то время, когда хип-хоп Западного побережья доминировал в чартах США. [80] [81] Альбом получил положительные отзывы после выпуска и широко хвалился в ретроспективе. [82] [83] [84] В дополнение к «Juicy», альбом выпустил два других хит-сингла: платиновый « Big Poppa », который возглавил рэп-чарт США [85] и « One More Chance », который был продан тиражом в один миллион копий в 1995 году (год его выпуска). [86] Описанный как «самый запоминающийся момент в альбоме», трек «Suicidal Thoughts» размышляет об ошибках в его жизни, размышляет о самоубийстве и в конечном итоге заканчивает песню самоубийством. [87] Баста Раймс вспомнил, что видел, как Уоллес раздавал копии Ready to Die у себя дома, что он считал «способом саморекламы». [88] [89] В 1994 году Уоллес сформировал хип-хоп-группу Junior MAFIA , [90] в которую вошли многие из его друзей детства, такие как Lil' Kim и Lil' Cease. [91] Название является бэкронимом для «Masters at Finding Intelligent Attitudes». [92]
Уоллес также подружился с баскетболистом Шакилом О'Нилом . О'Нил сказал, что они были представлены во время прослушивания "Gimme the Loot"; Уоллес упомянул его в текстах песен и тем самым привлек О'Нила к своей музыке. О'Нил попросил Уоллеса о сотрудничестве, что привело к песне " You Can't Stop the Reign ". По словам Комбса, Уоллес не будет сотрудничать с "кем-либо, кого он на самом деле не уважает", и что Уоллес выразил О'Нилу свое уважение, "выкрикивая его". По словам Комбса, Уоллес будет сотрудничать только с теми, кого он действительно уважает, и "выкрикивая его", он показал О'Нилу это уважение. [93] В 2015 году Даз Диллинджер , часто сотрудничавший с Шакуром, сказал, что он и Уоллес были "крутыми", и Уоллес ездил к нему, чтобы покурить каннабис и записать две песни. [94]
После формирования супергруппы Junior MAFIA начали работать над своим первым альбомом в 1994 году. 29 августа 1995 года Junior MAFIA выпустили свой дебютный студийный альбом Conspiracy на лейбле Undeas Recordings [ 91], который получил золотую сертификацию [95] и был продан тиражом более 500 000 копий [96] . Первый сингл « Player's Anthem » записан при участии Уоллеса, Lil' Kim и Lil' Cease и был спродюсирован Кларком Кентом . « I Need You Tonight » записан при участии MC Klepto, Trife, Lil' Kim и Aaliyah и был единственным синглом, в котором не участвовал Уоллес. Третий сингл « Get Money », трек о битве полов с участием Уоллеса и Lil' Kim, стал их самой популярной песней. «Player's Anthem» и «Get Money» также получили золотой и платиновый статус соответственно. [97] Уоллес продолжил сотрудничать с исполнителями R&B, работая с такими группами, как 112 над « Only You » и Total над « Can't You See », [98] [99] обе из которых достигли двадцатки лучших в Hot 100. [100] [101] К концу года Уоллес стал самым продаваемым сольным исполнителем и рэпером как в американских поп-, так и в R&B-чартах. [102] В июле 1995 года Уоллес появился на обложке The Source с подписью «Король Нью-Йорка берет верх», отсылкой к его псевдониму Фрэнк Уайт, вдохновленному персонажем из фильма 1990 года « Король Нью-Йорка» . [103] [104] На церемонии вручения наград The Source Awards в августе 1995 года он выиграл награды «Лучший новый артист», «Автор текста года» и «Живой исполнитель года», [38] [105], а его дебютный альбом был назван «Альбомом года». [106] Он также был удостоен награды «Рэп-исполнитель года» на церемонии вручения премии Billboard Awards . [107]
В 1995 году Уоллес оказался втянут в хип-хоп-соперничество Восточного и Западного побережья , в котором участвовал его теперь уже бывший друг Шакур. [108] [109] В апреле 1995 года в интервью Vibe , отбывая срок в исправительном учреждении Клинтона , Шакур обвинил Харрелла, Комбса и Уоллеса в том, что они заранее знали об ограблении 30 ноября 1994 года, во время которого в него выстрелили пять раз и он потерял драгоценности на тысячи долларов. [110] [111] Они отрицали какую-либо причастность. [112] Уоллес заявил: «Я не имел к этому никакого отношения, просто совпадение, что он был в студии. Он не мог точно сказать, кто на самом деле имел к этому отношение в то время, поэтому он просто переложил вину на меня». [113] В 2012 году Декстер Айзек, отбывавший пожизненное заключение за несвязанные преступления, взял на себя ответственность за нападение на Шакура той ночью, заявив, что ограбление было организовано руководителем индустрии развлечений и бывшим наркоторговцем Джеймсом Роузмондом . [114] После освобождения из тюрьмы Шакур подписал контракт с Death Row Records в октябре 1995 года . [115] Это сделало Bad Boy Records и Death Row конкурентами, что еще больше обострило конфликт между Шакуром и Уоллесом. [116] [117]
В октябре 1995 года Уоллес сообщил, что он до сих пор не получил никаких доходов от Ready to Die , несмотря на то, что альбом был продан тиражом в два миллиона копий на тот момент. При цене каждого компакт-диска в 15 долларов (что эквивалентно 31 доллару в 2023 году) альбом должен был принести около 30 миллионов долларов (56 миллионов долларов в 2023 году) дохода. [118] На фоне соперничества между Уоллесом и Шакуром многие предполагали, что « Who Shot Ya? », выпущенная в конце февраля 1995 года в качестве вторичной B-сайда к «Big Poppa», была предназначена для насмешки над Шакуром. [119] [120] Однако, по словам Lil' Cease, песня не была предназначена для комментария к стрельбе: «Он знал, что эта песня не о нем [...] он был рядом в то время. Он знал, что это дерьмо было вступлением ко второму альбому Мэри . Но дерьмо было слишком жестким, поэтому Биг оставил его и сказал: «Я собираюсь его выпустить»». [121]
В июне 1995 года Уоллес также работал с поп-певцом Майклом Джексоном над альбомом HIStory: Past, Present and Future, Book I. [ 122] Lil' Cease позже утверждал, что когда Уоллес встретил Майкла Джексона, его заставили остаться, а Уоллес объяснил, что он «не доверяет Майклу с детьми» из-за обвинений в сексуальном насилии над детьми, выдвинутых против Джексона в 1993 году . [123] Однако звукорежиссер Джон Ван Нест помнил эту встречу по-другому, вспоминая, что Уоллес был взволнован встречей с Джексоном и чуть не расплакался, когда это произошло. [124] Уоллес начал записывать свой второй студийный альбом в конце 1995 года, работая над ним в течение восемнадцати месяцев в Нью-Йорке, Тринидаде и Лос-Анджелесе . Процесс записи был нарушен травмами, юридическими проблемами и широко разрекламированной хип-хоп-враждой между Уоллесом и Шакуром. [125]
В 1996 году Уоллес начал роман с Лил Ким, во время которого она забеременела, но позже решила сделать аборт. [126] [127] Уоллес также начал отношения с Чарли Балтимор (Тиффани Лейн), уроженкой Филадельфии, которая изображала Фейт в музыкальном клипе «Get Money». Хотя Уоллес поделился своими планами включить ее в супергруппу под названием Commission, она знала, что она не единственная женщина в его жизни. [126] 23 марта 1996 года Уоллес был арестован возле ночного клуба на Манхэттене за преследование и угрозы двум фанатам, которые просили автографы, разбивание окон их такси и удар кулаком одного из них. Он признал себя виновным в преследовании второй степени и был приговорен к 100 часам общественных работ. Позже в том же году он был арестован у себя дома в Тинеке, штат Нью-Джерси , по обвинению в хранении наркотиков и оружия. [31] [128]
На церемонии вручения премии Soul Train Music Awards в 1996 году «One More Chance (Remix)» была номинирована на премию «Песня года» . В том же году песня также получила награду «R&B/Soul или Rap Song of the Year». [129] В июне 1996 года Шакур выпустил « Hit 'Em Up ». Это дисс-трек, направленный на Уоллеса и других рэперов Восточного побережья. Шакур утверждал, что у него был роман с Эвансом, который в то время отдалился от Уоллеса, и обвинял Уоллеса в копировании его стиля и образа. [130] [131] [132] Описанный как «маниакальный», «Hit 'Em Up» диссит Уоллеса, Комбса и их соратников, включая Junior MAFIA, Эванса и Bad Boy Records. [133] В 1996 году Уоллес сотрудничал с восходящим рэпером Jay-Z на его дебютном альбоме Reasonable Doubt , записав дуэт под названием «Brooklyn's Finest». В треке использовался юмор, чтобы ответить на предположения, окружающие Уоллеса и Шакура: «Если у Фейт будут близнецы, у нее, вероятно, будет два Пака. Понимаете? Ту ... Пака». [134] По словам Уоллеса, юмор всегда был его способом справляться с трудностями со времен начальной школы, объясняя: «Я должен шутить об этом [...] Я не могу быть [парнем], который ходит вокруг да около со всеми серьезными». [134]
Я знаю так много ниггеров, как он [...] так много грубых, крутых ублюдков. Когда я услышал, что его подстрелили, я подумал: «Он выйдет утром, будет курить травку, пить Хеннесси или что-то в этом роде». Ты же не думаешь, что он умрет.
Уоллес о смерти Шакура [135]
7 сентября 1996 года Шакур был застрелен четырьмя выстрелами из проезжающего автомобиля в Лас-Вегасе и умер шесть дней спустя . [136] [137] [138] Ему было двадцать пять лет. [139] Из-за обвинений Шакура в его записях Уоллес, наряду с другими нью-йоркскими рэперами, такими как Mobb Deep , Capone и Noreaga , стали подозреваемыми в его убийстве. [139] В серии Los Angeles Times 2002 года под названием «Кто убил Тупака Шакура?» журналист Чак Филипс сообщил, основываясь на полицейских отчетах и многочисленных источниках, что стрельба была совершена Southside Crips , бандой из Комптона, которые хотели отомстить за избиение, которое Шакур якобы нанес ранее в тот день. В отчете также утверждалось, что Уоллес оплатил пистолет, использованный при стрельбе. [140] [141] В ночь смерти Шакура Уоллес позвонил Эвансу в слезах; Эванс вспоминал, что «он был в шоке [...] и, можно сказать, что он, вероятно, боялся». [139] Уоллес выразил сожаление по поводу смерти Шакура, но отказался присутствовать на его похоронах, когда его об этом попросил друг. Он объяснил свое решение, сказав: «[Шакур] сделал мою жизнь невыносимой [...] он лгал, испортил мой брак [и] настроил [моих] поклонников против меня». [142] [143] Редактор Los Angeles Times Марк Дювуазен заявил, что «история Филипса выдержала все испытания на ее точность [...] [и] остается окончательным отчетом об убийстве Шакура». [144] Семья Уоллеса, однако, опровергла сообщение, предоставив документы, в которых утверждалось, что он находился в Нью-Джерси во время инцидента. [145] Однако The New York Times назвала документы неубедительными, заявив: [146] [147]
Страницы предположительно являются тремя компьютерными распечатками из Daddy's House, указывающими на то, что Уоллес был в студии, записывая песню под названием "Nasty Boy" в ночь, когда был застрелен Шакур. Они указывают, что Уоллес "написал половину сессии", "приходил и выходил/сидел вокруг" и "записал референс", сокращенное обозначение референсного вокала, эквивалент первого дубля. Но ничто не указывает на то, когда были созданы документы. А Луис Альфред, звукорежиссер, указанный на листах, сказал в интервью, что он помнит, как записывал песню с Уоллесом во время ночной сессии, а не днем. Он не смог вспомнить дату сессии, но сказал, что это, вероятно, было не в ту ночь, когда был застрелен Шакур. "Мы бы об этом услышали", сказал г-н Альфред.
Уэйн Барроу , со-менеджер Уоллеса в то время, заявил, что Уоллес записывал трек « Nasty Girl » в ночь, когда был застрелен Шакур. [148] Вскоре после смерти Шакура Уоллес встретился со Снуп Доггом , который вспомнил, что Уоллес сыграл ему песню «Somebody's Gotta Die», в которой упоминался Снуп Догг. Во время их встречи Уоллес заявил, что никогда не ненавидел Шакура. [149] [150]
Во время записи своего второго альбома Life After Death Уоллес и Lil' Cease были арестованы за курение марихуаны в общественном месте, а их машины были конфискованы. Уоллес выбрал в качестве замены арендованный автомобиль Chevrolet Lumina , несмотря на возражения Lil' Cease. У машины были проблемы с тормозами, но Уоллес отмахнулся от них. [151] Машина врезалась в рельсы, сломав левую ногу Уоллеса и челюсть Lil' Cease. Уоллес провел несколько месяцев в больнице после аварии; он был временно прикован к инвалидному креслу, [152] вынужден был использовать трость, [153] и должен был пройти курс терапии. Несмотря на госпитализацию, он продолжал работать над альбомом. Авария упоминалась в тексте песни «Long Kiss Goodnight»: «Ya still tickle me, I used to be as strong as Ripple be / Til Lil' Cease crippled me». [154]
29 октября 1996 года Эванс родила Уоллесу сына, Кристофера «CJ» Уоллеса-младшего . [155] [156] В следующем месяце участница Junior MAFIA Lil' Kim выпустила свой дебютный альбом Hard Core . [157] Lil' Kim описала себя как «самую большую поклонницу» Уоллеса и назвала себя «его гордостью и радостью». [158] [159] В интервью 2012 года Lil' Kim рассказала, что Уоллес помешал ей записать ремикс сингла Jodeci « Love U 4 Life », заперев ее в комнате. По словам Ким, Уоллес сказал ей, что она «не пойдет и не будет петь с ними», вероятно, из-за связи Jodeci с Шакуром и Death Row Records. [160]
В январе 1997 года Уоллес был обязан выплатить 41 000 долларов США в качестве возмещения ущерба после инцидента с участием друга концертного промоутера, который утверждал, что Уоллес и его окружение избили его после ссоры в мае 1995 года. [161] За инцидент ему были предъявлены обвинения в уголовном нападении , которые до сих пор не раскрыты, но все обвинения в ограблении были сняты. [162] После событий Уоллес говорил о желании сосредоточиться на своем «душевном спокойствии», своей семье и друзьях. [163]
В феврале 1997 года Уоллес отправился в Калифорнию, чтобы продвигать Life After Death и записать видеоклип на его главный сингл « Hypnotize ». 5 марта он дал радиоинтервью с The Dog House на KYLD в Сан-Франциско . В интервью он заявил, что нанял охрану, потому что боялся за свою безопасность, но это было связано с тем, что он был знаменитостью в целом, а не конкретно с тем, что он был рэпером. [164]
8 марта 1997 года Уоллес посетил вечеринку Soul Train Awards , организованную Vibe и Qwest Records в Автомобильном музее Петерсена в Лос-Анджелесе, Калифорния. [153] Среди гостей были Эванс, Алия и члены банд Bloods и Crips . [26] На следующий день в 12:30 утра по тихоокеанскому времени , после того как пожарная служба закрыла вечеринку раньше времени из-за переполненности, Уоллес уехал со своей свитой на двух GMC Suburban , чтобы вернуться в свой отель. [165] Он ехал на переднем пассажирском сиденье вместе с соратниками Дэмионом «D-Roc» Батлером, Lil' Cease и водителем Грегори «G-Money» Янгом. Комбс ехал в другом автомобиле с тремя телохранителями. За двумя грузовиками следовал Chevrolet Blazer, в котором ехал директор по безопасности Bad Boy Пол Оффорд. [26] [166]
К 12:45 ночи улицы были переполнены людьми, покидающими вечеринку. Грузовик Уоллеса остановился на красный свет в 50 ярдах (46 м) от Автомобильного музея Петерсена, и черный Chevy Impala остановился рядом с ним. Водитель Impala, неопознанный афроамериканец, одетый в синий костюм и галстук-бабочку, опустил стекло, вытащил 9-миллиметровый пистолет с синим лезвием и выстрелил в машину Уоллеса. Четыре пули попали в Уоллеса, и его окружение впоследствии срочно доставило его в медицинский центр Cedars-Sinai , где врачи провели экстренную торакотомию , но он был объявлен мертвым в 1:15 ночи [26] Ему было 24 года. Его вскрытие , которое было опубликовано через 15 лет после его смерти, показало, что только последний выстрел был смертельным; он вошел в его правое бедро и поразил его толстую кишку , печень , сердце и левое легкое, прежде чем остановиться в его левом плече. [167]
Похороны Уоллеса состоялись в похоронной часовне Фрэнка Э. Кэмпбелла на Манхэттене 18 марта. На похоронах присутствовало около 350 скорбящих, среди которых были Lil' Cease, Queen Latifah , Flavor Flav , Mary J. Blige , Lil' Kim , Run-DMC , DJ Kool Herc , Treach , Busta Rhymes , Salt-N-Pepa , DJ Spinderella , Foxy Brown и Sister Souljah . Дэвид Динкинс и Клайв Дэвис также присутствовали на похоронах. [168] После похорон его тело было кремировано , а прах передан его семье. [169]
Через шестнадцать дней после его смерти был выпущен второй двухдисковый альбом Уоллеса, как и планировалось, с укороченным названием Life After Death и достиг № 1 в чартах Billboard 200 , после преждевременного появления на № 176 из-за нарушений уличной даты. В записи альбома приняли участие гораздо более широкий круг гостей и продюсеров, чем в его предшественнике. [170] Он получил сильные отзывы и в 2000 году был сертифицирован как бриллиантовый , высшая сертификация RIAA, присуждаемая сольному хип-хоп альбому.
Его главный сингл « Hypnotize » был последним музыкальным видео, в записи которого принимал участие Уоллес. Его наибольший успех в чартах был с его последующим « Mo Money Mo Problems » с Шоном Комбсом (под рэп-псевдонимом « Puff Daddy ») и Mase . Оба сингла достигли № 1 в Hot 100, что сделало Уоллеса первым артистом, достигшим этого подвига посмертно. [152] Третий сингл « Sky's the Limit » с участием группы 112 был отмечен за использование детей в музыкальном видео, снятом Спайком Джонзом , которые были использованы для изображения Уоллеса и его современников, включая Комбса, Lil' Kim и Busta Rhymes. Уоллес был назван Артистом года и «Hypnotize» Синглом года журналом Spin в декабре 1997 года. [171]
В середине 1997 года Комбс выпустил свой дебютный альбом No Way Out , в котором Уоллес принял участие в пяти песнях, в частности в третьем сингле Victory . Самым заметным синглом с альбома стал I'll Be Missing You , в котором Комбс, Фэйт Эванс и 112 посвятили память Уоллеса. На премии Грэмми 1998 года Life After Death и его первые два сингла были номинированы в категории рэп. Награду за альбом получил No Way Out Комбса , а I'll Be Missing You выиграла в категории Лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой, в которой была номинирована Mo Money Mo Problems. [172]
В 1996 году Уоллес начал собирать хип-хоп супергруппу Commission, в которую входили он сам, Jay-Z, Lil' Cease , Combs и Charli Baltimore . Комиссия была упомянута Уоллесом в текстах песен "What's Beef" из Life After Death и " Victory " из No Way Out , но альбом Commission так и не был завершен. Трек на Duets: The Final Chapter , "Whatchu Want (The Commission)", при участии Jay-Z, был основан на группе.
В декабре 1999 года Bad Boy выпустили Born Again . Альбом состоял из ранее не издававшегося материала, смешанного с новыми гостевыми выступлениями, включая многих артистов, с которыми Уоллес никогда не сотрудничал при жизни. Он получил несколько положительных отзывов, но подвергся критике за свои маловероятные пары; The Source описал его как «компиляцию некоторых из самых неловких коллабораций в его карьере». [173] Тем не менее, альбом был продан тиражом 2 миллиона копий. Уоллес появился на альбоме Майкла Джексона 2001 года Invincible . Со временем его вокал можно было услышать в таких хитах, как « Foolish » и «Realest Niggas» Ashanti в 2002 году, и в песне « Runnin' (Dying to Live) » с Шакуром в следующем году. В 2005 году Duets: The Final Chapter продолжил шаблон, начатый на Born Again , который критиковали за отсутствие значимого вокала Уоллеса в некоторых его песнях. [174] [175] Его главный сингл " Nasty Girl " стал первым синглом Уоллеса, возглавившим британский чарт. Комбс и Волетта Уоллес заявили, что альбом станет последним релизом, в котором в основном будет представлен новый материал. [176]
Дуэтный альбом The King & I , в котором приняли участие Эванс и Notorious BIG, был выпущен 19 мая 2017 года и в основном содержал ранее не издававшуюся музыку. [177]
Уоллес в основном читал рэп в глубоком тоне, описанном Rolling Stone как «густое, бойкое ворчание» [178] , которое стало ещё глубже в Life After Death . [179] Его часто сопровождали в песнях импровизации от Шона «Паффи» Комбса . В колонке «Unsigned Hype» The Source его стиль был описан как «крутой, гнусавый и отфильтрованный, чтобы благословить его собственный материал». [180] AllMusic описал Уоллеса как имеющего «талант нагромождать несколько рифм друг на друга в быстрой последовательности». [181] Журнал Time написал, что он читал рэп с умением «заставлять многосложные рифмы звучать гладко» [182] , в то время как Кримс описал его ритмический стиль как «экспансивный». [183] Перед началом куплета Уоллес иногда использовал звукоподражательные вокабулы , чтобы разогреть свой голос, например, «uhhh» в начале «Hypnotize» и «Big Poppa», а также «what» после определенных рифм в песнях, таких как «My Downfall». [184]
Lateef из Latyrx отмечает, что у Уоллеса были «интенсивные и сложные флоу». [185] Fredro Starr из Onyx сказал, что он был «мастером флоу», [186] а Bishop Lamont заявил, что он овладел «всеми полушариями музыки». [187] Уоллес также часто использовал схему однострочной рифмы , чтобы добавить разнообразия и интереса к своему флоу. [185] Big Daddy Kane предположил, что Уоллесу не нужен большой словарный запас, чтобы произвести впечатление на слушателей, заявив, что он «просто соединял свои слова вместе ловким образом, и это работало для него очень хорошо». [188] Уоллес был известен тем, что сочинял тексты в голове, а не записывал их на бумаге, подобно Jay-Z . [189] [70] Иногда он отклонялся от своего обычного стиля. В «Playa Hater» он пел медленным фальцетом . [190] В « Notorious Thugs », его совместной работе с Bone Thugs-n-Harmony , он изменил свой стиль, чтобы соответствовать быстрому потоку рифм группы.
Лирические темы и темы Уоллеса включали мафиозные истории («Niggas Bleed»), его прошлое наркоторговца (« Ten Crack Commandments »), материалистическое хвастовство (« Hypnotize »), юмор (« Just Playing (Dreams) »), [191] и романтику («Me & My Bitch»). [191] В 2004 году Rolling Stone назвал его «одним из немногих молодых авторов-мужчин в любом поп-стиле, пишущих достоверные песни о любви». [179] В книге «How to Rap» рэпер Guerilla Black описал, как Уоллесу удавалось и «прославлять высший эшелон» [192], и «[заставлять] вас чувствовать его борьбу». [193] По словам журналиста The New York Times Туре в 1994 году, тексты песен Уоллеса «[смешивали] автобиографические подробности о преступности и насилии с эмоциональной честностью». [194] Марриотт из The New York Times написал в 1997 году, что тексты песен Уоллеса не были строго автобиографическими и что он «имел талант к преувеличениям, что увеличивало продажи». [162] Уоллес написал, что его дебютный альбом был «большим пирогом, каждый кусок которого указывал на разные моменты в [его] жизни, связанные с стервами и ниггерами... от начала до конца». [195]
Rolling Stone описал Ready to Die как контраст «мрачных» уличных видений и «полного воодушевленного веселья, возвращающего принцип удовольствия в хип-хоп». [179] AllMusic пишет о «чувстве обреченности» в некоторых его песнях, а New York Times отметила, что некоторые песни «пронизаны паранойей». [181] [196] Уоллес описал себя как чувствующего себя «сломленным и подавленным», когда он дебютировал. [196] Последняя песня на дебютном альбоме Уоллеса, «Suicidal Thoughts», показала его «персонажа», размышляющего о самоубийстве, и завершилась тем, что он это сделал. На Life After Death тексты Уоллеса стали «глубже». [179] Кримс объяснил, как оптимистичные, танцевально-ориентированные треки (которые были менее заметны в его дебютном альбоме) чередуются с песнями « реалити-рэпа » на пластинке, и предположил, что он «становился сутенером» через некоторые лирические темы первого. [183] Журнал XXL писал, что Уоллес «обновил свой образ» посредством изображения себя между альбомами, превратившись из «среднеуровневого мошенника» на своем дебютном альбоме в « наркобарона » на своем втором альбоме. [197]
AllMusic написал, что успех Ready to Die «в основном обусловлен мастерством Уоллеса как рассказчика». [181] В 1994 году Rolling Stone описал его способность в этой технике как рисование «звуковой картины настолько яркой, что вы переноситесь прямо на место действия». [198] В Life After Death он особенно продемонстрировал это мастерство в песне «I Got a Story to Tell», создав историю в виде рэпа для первой половины песни, а затем пересказав ту же историю «для своих парней» в форме разговора. [190]
Считающийся одним из величайших рэперов всех времён, Уоллес был описан AllMusic как «спаситель хип-хопа Восточного побережья». [152] Журнал Source назвал его величайшим рэпером всех времён в своём 150-м выпуске в 2002 году. [199] [200] В 2003 году, когда журнал XXL попросил нескольких хип-хоп-исполнителей перечислить своих пять любимых MC , Уоллес появился в большем количестве списков рэперов, чем кто-либо другой. В 2006 году MTV поставило его на 3-е место в своём списке Величайших MC всех времён , назвав его, возможно, «самым искусным за микрофоном». [7] Редакторы About.com поставили его на 3-е место в своём списке 50 лучших MC нашего времени (1987–2007) . [201] В 2012 году The Source поставил его на 3-е место в своем списке 50 лучших лирических лидеров всех времен. [202] Rolling Stone назвал его «величайшим рэпером, который когда-либо жил». [203] В 2015 году Billboard назвал Уоллеса величайшим рэпером всех времен. [6]
Тексты песен Уоллеса были использованы и процитированы многими артистами, включая Jay-Z , 50 Cent , Alicia Keys , Fat Joe , Nelly , Ja Rule , Eminem , Lil Wayne , Game , Clinton Sparks , Michael Jackson и Usher . На церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2005 года Комбс и Снуп Догг отдали дань уважения Уоллесу, наняв оркестр для игры, пока вокальные партии из « Juicy » и «Warning» звучали из динамиков на арене. [204] На церемонии вручения наград VH1 Hip Hop Honors 2005 года дань уважения Уоллесу была хедлайнером шоу. [205]
Уоллес начал продвигать линию одежды под названием Brooklyn Mint, которая должна была производить одежду больших размеров, но она замерла после его смерти. В 2004 году его менеджеры Марк Питтс и Уэйн Барроу запустили линию одежды с помощью Jay-Z, продавая футболки с изображениями Уоллеса. Часть доходов идет в Фонд Кристофера Уоллеса и в Фонд стипендий Шона Картера Jay-Z. [206] В 2005 году Волетта Уоллес наняла брендинговое и лицензионное агентство Wicked Cow Entertainment для руководства лицензионными усилиями поместья. [207] Продукция под брендом Уоллеса на рынке включает в себя фигурки, одеяла и контент для мобильных телефонов. [208]
Фонд памяти Кристофера Уоллеса проводит ежегодный ужин в черном галстуке («BIG Night Out»), чтобы собрать средства на школьное оборудование для детей и почтить память Уоллеса. Для этого конкретного мероприятия, поскольку это благотворительная организация детских школ, «BIG» также, как говорят, означает «Books Instead of Guns» (Книги вместо оружия). [209]
На Фултон-стрит в Бруклине, в полумиле к западу от старого квартала Уоллеса, есть большая портретная фреска Уоллеса в образе Мао Цзэдуна . [210] Один из поклонников подал петицию с просьбой переименовать в его честь угол Фултон-стрит и Сент-Джеймс-плейс, расположенный недалеко от дома, где прошло детство Уоллеса. Петиция получила поддержку местных предприятий и собрала более 560 подписей. [210]
Большой портрет Уоллеса занимает видное место в сериале Netflix «Люк Кейдж» , поскольку именно он послужил музой для создания версии персонажа Marvel Comics Корнелла «Щитомордника» Стокса для киновселенной Marvel .
В августе 2020 года сын Уоллеса, CJ, выпустил домашний ремикс хита своего отца « Big Poppa ». [211]
Документальный фильм Netflix «Biggie: I Got a Story to Tell» , вышедший в марте 2021 года, исполнительными продюсерами которого выступили Волетта Уоллес и Комбс, рассказывает о жизни BIG до того, как он прославился как «Король Нью-Йорка», и демонстрирует «беспрецедентный доступ, предоставленный поместьем Уоллеса». [212]
Notorious — биографический фильм 2009 года об Уоллесе и его жизни, в котором главную роль играет рэпер Джамал Вулард . Фильм был снят Джорджем Тиллманом-младшим и распространен Fox Searchlight Pictures . Среди продюсеров были Шон Комбс, бывшие менеджеры Уоллеса Уэйн Барроу и Марк Питтс, а также Волетта Уоллес. [213] 16 января 2009 года дебют фильма в кинотеатре Grand 18 в Гринсборо, Северная Каролина, был отложен после того, как перед показом на парковке был застрелен мужчина. [214] Фильм получил смешанные отзывы и собрал более 44 миллионов долларов по всему миру. [215] [216]
В начале октября 2007 года начался открытый кастинг на роль Уоллеса. [217] Актёры, рэперы и неизвестные — все пробовались. Бини Сигел прослушивался [218] на роль, но не был выбран. Шон Кингстон утверждал, что он будет играть роль Уоллеса, но продюсеры это отрицали. [219] В конце концов было объявлено, что рэпер Джамал Вулард был выбран на роль Уоллеса [220], в то время как сын Уоллеса, Кристофер Уоллес-младший, был выбран на роль Уоллеса в детстве. [221] Среди других участников актёрского состава были Анджела Бассетт в роли Волетты Уоллес, Дерек Люк в роли Шона Комбса , Антоник Смит в роли Фейт Эванс , Натури Нотон в роли Лил Ким и Энтони Маки в роли Тупака Шакура . [222] Bad Boy также выпустили альбом саундтреков к фильму 13 января 2009 года; он содержит множество хитов Уоллеса, включая «Hypnotize» и «Juicy», а также раритеты. [223]
