stringtranslate.com

Билл МакГлафлин

Уильям МакГлафлин (родился 3 октября 1943 года) — американский композитор , дирижер , музыкальный педагог и радиоведущий классической музыки, обладатель премии Пибоди . Он является ведущим и музыкальным руководителем программ общественного радио Exploring Music и Saint Paul Sunday .

Известный на национальном уровне радиокомментатор с 1981 года, Билл МакГлафлин известен своей веселой, открытой и практичной личностью на радио классической музыки. [1] Помимо своей карьеры телеведущего и музыкального педагога, МакГлафлин также провел десять лет в качестве профессионального оркестрового музыканта, более трех десятилетий в качестве дирижера и десять лет в качестве успешного композитора. Он рассматривает более поздний аспект своей музыкальной карьеры, связанный с радиовещанием, как просветительскую работу — как способ не дать классической музыке стать все более маргинализированной формой искусства с все более маленькой и старшей аудиторией. [2]

Ранний период жизни

МакГлафлин родился в Филадельфии , штат Пенсильвания , и его необычный акцент проистекает из его филадельфийского детства и влияния его шотландско -американского дедушки, с которым он жил в раннем детстве и позднем подростковом возрасте. Билл усвоил оперную музыку в очень молодом возрасте, когда его отец-рисовальщик слушал ее в домашней мастерской. Когда Биллу было 6 лет, отец подарил ему губную гармошку, и они вместе с удовольствием играли на слух свои любимые оперные мелодии. [3] [4] У его отца также было много инструментальных классических альбомов, которые Билл любил слушать в своей спальне. [5] Мать Билла, учительница английского языка в средней школе, также была любительницей музыки. [4] [6]

В возрасте 14 лет Макглафлин совершенно случайно получил свой первый урок игры на фортепиано — его младший брат брал несколько предоплаченных уроков игры на фортепиано, но внезапно бросил, поэтому Биллу дали остаток. На втором уроке он понял, что хочет стать профессиональным музыкантом, и начал заниматься по восемь часов в день. [7]

Музыкальная карьера

Выполнение

В старшей школе МакГлафлин начал играть на тромбоне , который в дальнейшем изучал в колледже, получив степень бакалавра музыки в Филадельфийском университете Темпл в 1967 году.

По окончании учебы в 1967 году он стал помощником главного тромбониста Филадельфийского оркестра и занимал эту должность до 1968 года. С 1969 по 1975 год он был со-ведущим тромбонистом Питтсбургского симфонического оркестра .

Кроме того, в эти годы в Пенсильвании МакГлафлин выступал в таких группах, как Pittsburgh Symphony Players, которую он основал в 1973 году, [8] [9] Penn Contemporary Players и Филадельфийский форум композиторов. Он также выступал в качестве тромбониста на протяжении многих лет своей жизни в 1975–1982 годах с Камерным оркестром Святого Павла. [10]

Проведение

Оркестровое исполнение пробудило у Макглафлина интерес к дирижированию — интерес, который поощрялся Уильямом Стейнбергом из Питтсбургского симфонического оркестра . В 1969 году он получил степень магистра музыки по дирижированию в Университете Темпл, обучаясь у Роберта Пейджа; и, кроме того, он получил частное обучение и опеку у Уильяма Р. Смита, заместителя дирижера Филадельфийского оркестра, и Макса Рудольфа . [10] [11] [12] МакГлафлин также стал помощником дирижера Питтсбургского симфонического камерного оркестра во время его работы в Питтсбургском симфоническом оркестре. [13] [14]

За годы работы тромбонистом после получения степени магистра он приносил на репетиции полную оркестровую партитуру, тщательно записывая, как хорошие и плохие дирижеры справлялись со сложными отрывками. [7] В 1973 году он спросил Георга Шолти , стоит ли ему продолжать карьеру дирижера; Шолти подбадривал его, но настаивал на том, что ему нужен оркестр для занятий. В том же году МакГлафлин сформировал в Питтсбурге три оркестра — оркестр студентов колледжа, Pittsburgh Camerata и Upper Partials Chamber Players. Его практика принесла свои плоды: в 1975 году он был награжден Фондом дирижирования Exxon-Arts и стал помощником дирижера в Камерном оркестре Сент-Пола . [15]

Это привело к ряду руководящих должностей:

За 12 лет работы в Симфоническом оркестре Канзас-Сити МакГлафлин значительно расширил репертуар оркестра, заказал множество новых произведений, записал альбомы, [16] провел две общенациональные телевизионные передачи, включая рождественский выпуск с участием King's Singers , [17] [18 ] ] значительно укрепил репутацию оркестра и довел его до состояния «беспрецедентного художественного и финансового успеха». [19] [20] Кроме того, он получил пять наград ASCAP Adventurous Programming Awards за постоянное исполнение современной музыки и за помощь зрителям Симфонического оркестра Канзас-Сити в понимании намерений композиторов в этих произведениях. [21]

МакГлафлин также постоянно выступал с приглашенными дирижерами из самых разных оркестров США [22] [23]

Составление

МакГлафлин рано стал поборником ныне живущих композиторов и новой музыки, начиная с его дней в Пенсильвании и его участия в таких группах, как Penn Contemporary Players и Филадельфийский форум композиторов. Сам МакГлафлин основал Pittsburgh Camerata (1973), [9] которая сосредоточилась на современной музыке, а также он был постоянным сторонником произведений ныне живущих композиторов в Канзас-Сити. В конце концов, эта поддержка переросла в желание сочинять самостоятельно. [21]

В 1998 году он оставил свою должность дирижера и переехал в Нью-Йорк, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки. Первой крупной работой Макглафлина, вызванной смертью друга, пианиста и композитора из Канзас-Сити, стала « Три мечты и вопрос: хоровые песни о Каммингсе », которую он дебютировал с Симфоническим оркестром Канзас-Сити 28 апреля 1998 года, вызвав восторженный отклик. аудитория и пресса. [10] Некоторые из других 20 работ, которые он создал за первое десятилетие своей композиторской деятельности, большинство из которых были заказаны, включают: « Горизонты Аарона» (дань уважения коллеге Аарону Копленду ); Echoes , для духового трио; Ангелус , воспоминание о событиях 11 сентября; Три пьесы для духового трио ; Багатели , для квартета саксофонов; Свет сердца: эссе для оркестра ; «Три на шесть» для камерного ансамбля; и «Колокола Святого Фердинанда » для оркестра.

Для празднования тысячелетия он был выбран из 350 композиторов для написания нового крупного произведения для Continental Harmony, общенациональной культурной инициативы, созданной по заказу Национального фонда искусств и Форума американских композиторов . Премьера композиции Walt Whitman's Dream состоялась в июле 2000 года и отпраздновала новое тысячелетие объединенным хором из почти 800 певцов со всего мира в сопровождении оркестра. [24] [25] [26]

15 декабря 2005 года национальная двухчасовая ежедневная радиопрограмма классической музыки NPR Performance Today объявила, что из всей музыки, вышедшей в эфир на этой неделе, новая композиция МакГлафлина «Вспоминая Икара» получила самый душевный отклик слушателей. [27] Произведение трижды транслировалось по радио. [26]

Обсуждая свою музыку, МакГлафлин описывает свой композиционный стиль как скорее интуитивный, чем интеллектуальный, [28] и говорит, что он не избегает тональности: «Я думаю, что когда композиторы полностью отворачиваются от тональности, они теряют большую часть повествования». [29] Некоторые из его работ включают в себя или ссылаются на элементы джаза — например, Bela's Bounce , дань уважения Беле Бартоку и Чарли Паркеру . [21] [29]

Радио карьера

Сент-Пол воскресенье

В конце 1970-х, во время своего дирижирования в Сент-Поле, штат Миннесота , МакГлафлин часто разговаривал с публикой перед выступлением, неформально объясняя программу и то, что слушать. Гаррисон Кейллор услышал его и время от времени приглашал его быть ведущим его ежедневного утреннего радиошоу на Общественном радио Миннесоты (MPR). [30] Продюсеру MPR Тому Вогели пришла в голову идея нового шоу: Saint Paul Sunday Morning с МакГлафлином в качестве ведущего. MPR только что получила общественный спутниковый канал радиосвязи , а также стартовый капитал для разработки нескольких пилотных шоу для национального распространения. Фогели хотел создать программу, которая представила бы национальной аудитории музыкантов мирового уровня в неформальной живой обстановке в новой современной студии MPR. Фогели также хотел, чтобы МакГлафлин звучал как он сам — музыкант, а не как телеведущий, и делился со слушателями своим сокровенным, оживленным энтузиазмом. [31] [32]

Шоу, получившее новое название Saint Paul Sunday , дебютировало на местном уровне в 1980 году и стало общенациональным благодаря синдикации в 1981 году. Еженедельное часовое шоу, которое транслировалось до 2012 года, включало в себя живые выступления в студии и интервью с лучшими классическими музыкантами мира. солисты и ансамбли. Это была самая популярная еженедельная программа классической музыки в Америке, выпускаемая общественным радио и транслировавшаяся примерно на 200 станциях по всей стране. [33] Шоу, в котором МакГлафлин был ведущим и музыкальным руководителем с момента его создания, было удостоено премии Пибоди в 1995 году.

Энтузиазм МакГлафлина по поводу шоу и музыки был очевиден: «Если бы я мог представить себе Сент-Пола Сандей в детстве, — говорит он, — я думаю, я был бы в восторге от мысли, что весь огромный мир музыка, под которую можно бегать, и, самое главное, возможность брать с собой друзей». [20]

Изучение музыки

В 2002 году Стив Робинсон , вице-президент радиосети WFMT , обратился к Макглафлину с просьбой провести ежедневное радиошоу, в котором будут демонстрироваться и разъясняться великие произведения классической музыки. [34] Робинсон отмечает: «Насколько я понимаю, никто не может превзойти Билла в том, как он передает свою страсть к музыке по радио». [35] Шоу « Исследуя музыку » дебютировало на национальном уровне в 2003 году и оказалось очень популярным среди зрителей всех возрастов и уровней подготовки. [35] [36] [37] Программа, которая исследует одну тему классической музыки каждую неделю в одночасовых ежедневных выпусках, получила высокую оценку за энтузиазм и узнаваемость, с которыми она приносит понимание классической музыки широкой аудитории, [38] ] и по состоянию на 2008 год имеет более 500 000 слушателей. [39] [40]

В 2004 году журнал «Исследование музыки» получил Макглафлина как ведущего и музыкального руководителя Премии за выслугу от Fine Arts Radio International, «потому что он принял эстафету музыкального образования, неявно переданную ему покойным Карлом Хаасом , чьи «Приключения в хорошей музыке » превратился в «Исследуя музыку» , слушая меняющиеся тенденции классической аудитории 21-го века». В заключение Fine Arts Radio International заявила: « Изучение музыки с ее еженедельной тематической концепцией дает слушателю классического радио как углубленное образование, так и увлекательное прослушивание радио - баланс, который редко достигается». [41] В 2011 году Ассоциация музыкальных работников общественного радио вручила ему Премию AMPPR за заслуги перед жанром, отметив «невероятно знающий, но всегда гостеприимный и теплый вид Макглафлина, с помощью которого он помогает слушателям раскрыть сердце, душу и юмор музыки». Он играет." [42]

Дополнительные выступления в СМИ

МакГлафлин был соведущим общенационального радиосериала « Центр сцены» из «Волчьей ловушки» с момента его создания в 1999 году. С 2007 года он также является ведущим недавно перезапущенного общенационального радиосериала « Концерты из Библиотеки Конгресса» . [43]

В дополнение к ним, а также к «Сент-Полу Сандей» и «Изучая музыку» , с 1986 года он также вел и иногда вел ряд радио- и телевизионных программ на NPR , PRI , PBS и BBC , а также на местных филиалах NPR. [44] Он также читает лекции и проводит живые концерты, серии концертов и другие музыкальные мероприятия по всей стране. [26] [45]

Опираясь на свой дирижерский опыт и способности музыкального комментатора, МакГлафлин написал одну из десяти глав книги 2008 года « Леонард Бернстайн: американский оригинал». [46] Редактор Барбара Хоуз описывает главу МакГлафлина «На подиуме: интеллект и энергия» во введении к книге:

Страсть Бернштейна на подиуме – это, пожалуй, самый неизгладимый образ, который он нам оставил. Оценивая выдающиеся дирижерские партитуры Бернштейна в Архивах филармонии и анализируя его телевизионные выступления, дирижер, композитор и радиоведущий Билл МакГлафлин объединяет эфемерное и повседневное, чтобы лучше понять влияние Бернштейна на воображение публики и его замечательные взаимоотношения с музыкантами. Сочетание яркой публичной демонстрации с личной дотошностью, наблюдаемой в партитурах, дает новое понимание и подтверждает давние предположения о том, чего надеялся достичь Бернштейн. [47]

Награды и отличия

Личная жизнь

МакГлафлин живет в Нью-Йорке со своей давней партнершей, джазовой певицей , пятикратной номинанткой Грэмми, Кэррин Эллисон . Пара познакомилась в начале 1990-х в Канзас-Сити. [52] Он был сопродюсером и ассистентом большинства компакт-дисков Эллисон, а также часто сопровождает ее в поездках, когда она гастролирует. Он продолжает сочинять музыку, дирижировать, вести концерты и читать лекции, а также заниматься другой деятельностью в области классической музыки по всей стране. У него двое взрослых детей от бывшего брака. [53]

Источники

Рекомендации

  1. ^ Филлипс, Лиза. Общественное радио: за голосами. Авангард Пресс, 2006. с. 313.
  2. ^ Филлипс, Лиза. Общественное радио: за голосами. Авангард Пресс, 2006. с. 317.
  3. ^ Филлипс, 2006. стр. 314–315.
  4. ^ ab Исходная семья. Архивировано 8 июля 2011 г. в Wayback Machine : Мать: Кэтрин Хоган МакГлафлин; отец: Уильям МакГлафлин-старший; Шотландский дедушка: Джон Хоган. Билл — старший из шести братьев и сестер.
  5. ^ Изучение музыки , серия 21 апреля 2008 г., «Чайковский, Часть II».
  6. ^ «Музыка для меня, моей сестры, и для моей матери была большой человеческой потребностью. Даже в эти трудные времена есть духовные потребности, и музыка - одна из них. Вопрос не в том, делаем мы это или нет. — нам нужна качественная музыка в Канзас-Сити». Билл МакГлафлин, цитата: Шондельмейер, Брент. Создание первоклассного банка: история United Missouri Bank. United Missouri Bancshares, 1986. с. 119.
  7. ^ Аб Штраус, Элейн. «Изучение и прославление необычной музыки». Архивировано 16 июня 2012 г. в Wayback Machine . США 1 . 3 июня 2009 г.
  8. ^ Жак Кеттелл Пресс, изд. Кто есть кто в американской музыке: классика . Р. Р. Боукер, 1983. с. 276
  9. ^ Аб Рэндел, Дон Майкл, изд. Гарвардский биографический словарь музыки. Издательство Гарвардского университета, 1996. с. 533
  10. ^ abcdef "Резюме МакГлафлина за 2003 год" . Архивировано из оригинала 7 июля 2011 г. Проверено 29 октября 2008 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  11. ^ Каммингс, Дэвид, изд. Международный справочник «Кто есть кто в музыке» и музыкантов (в области классической и легкой классики). Рутледж, 2000. с. 429
  12. ^ Филлипс, 2006. с. 316.
  13. ^ Pan Pipes: Ежеквартальный журнал Sigma Alpha Iota, тома 81-82. Wayside Press, 1988. с. 12.
  14. ^ Празднуйте: Камерный оркестр Святого Павла. Декабрь 1979 г. с. 2.
  15. ^ Ремесла, Фред. «Игры было недостаточно для дирижера Святого Павла». Евгений Регистр-охранник . 22 сентября 1980 года.
  16. ↑ Альбомы, записанные под управлением Макглафлина во время его музыкального руководства Симфоническим оркестром Канзас-Сити, включают: Ghost Factory (композиции Энтони Дэвиса ); Американские голоса; и Memento Bittersweet.
  17. ^ Уильям МакГлафлин и Симфонический оркестр Канзас-Сити (1987): каталог телепередач здесь.
  18. ^ Специальный выпуск «Праздник королевских певцов» с Симфоническим оркестром Канзас-Сити (1988): здесь указана телевизионная трансляция; видео указано здесь. Архивировано 25 июля 2008 г. на Wayback Machine.
  19. ^ «Симфонический оркестр Канзас-Сити: музыкальный руководитель уходит». Архивировано 11 июля 2007 г. в Wayback Machine DOS Orchestra 056. Международная конференция симфонических и оперных музыкантов, 24 мая 1996 г.
  20. ^ ab "Биография - воскресенье Святого Павла" . Архивировано из оригинала 14 мая 2008 г. Проверено 29 октября 2008 г.
  21. ^ abc "Био - Музыка Субито". Архивировано из оригинала 27 мая 2008 г. Проверено 29 октября 2008 г.
  22. ^ Приглашенные дирижеры включают: Балтиморский симфонический оркестр, Денверский симфонический оркестр, Хьюстонский симфонический оркестр, Камерный оркестр Лос-Анджелеса, Оркестр Миннесоты, Национальный симфонический оркестр, Симфонический оркестр Нового Орлеана, Симфонический оркестр Орегона, Тихоокеанский симфонический оркестр, Питтсбургский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Сент-Луиса, Оперный театр Сент-Луиса, Фестиваль американского музыкального театра и фестиваль в Сан-Антонио. [1]
  23. ↑ Многие выступления МакГлафлина-дирижера также можно просмотреть в Международном справочнике «Кто есть кто в музыке и музыкантах» ; и в «Резюме Макглафлина 2003». Архивировано из оригинала 7 июля 2011 г. Проверено 29 октября 2008 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Дополнительная работа по проведению включает в себя приглашенного дирижера Летнего музыкального фестиваля хоралов в Платтевилле 1978–1988 гг. [2] Архивировано 27 июля 2011 г. в Wayback Machine и симфонического оркестра TMEA (Техасская ассоциация музыкальных педагогов) в 2003 г. Видео на YouTube Видео на YouTube Видео на ютубе ; и музыкальный руководитель Молодежных симфонических оркестров Миннесоты 1980–1981 гг. Архивировано 5 июля 2008 г. в Wayback Machine.
  24. ^ Билл МакГлафлин и Камерный оркестр Святого Павла
  25. ^ «Международный хоровой фестиваль: История фестиваля». Архивировано из оригинала 3 августа 2004 г. Проверено 5 июня 2009 г.
  26. ^ abc "Биография - Американские международные художники" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 3 сентября 2014 г. Проверено 19 февраля 2012 г.
  27. ^ Почта: Представление сегодня, 15 декабря 2005 г.
  28. ↑ Интервью Performance Today от 9 декабря 2005 г.
  29. ^ ab Phillips, 2006. с. 319.
  30. ^ Интервью Билла МакГлафлина. Архивировано 23 ноября 2012 г. в Wayback Machine . Блог WCNY . 30 ноября 2011 г.
  31. ^ Услан, Рэйчел. «Это не было бы воскресенье без «Святого Павла»». Лос-Анджелес Таймс , 2 марта 2001 г., с. Ф-26
  32. ^ Филлипс, 2006. стр. 316–317.
  33. ^ "Воскресный сайт Сент-Пола - Премия Пибоди" . Архивировано из оригинала 14 мая 2008 г. Проверено 29 октября 2008 г.
  34. ^ Мэннинг, Брайант. «Отличное предприятие Билла: радиоведущий приносит в массы арии и мессы. Тайм-аут, Чикаго. Выпуск 175: 3–9 июля 2008 г.»
  35. ^ аб Беркхолдер, Стив. «Чикагский разговор о классической музыке с Биллом Макглафлином». Архивировано из оригинала 14 марта 2007 г. Проверено 24 октября 2008 г. Классическая музыка Чикаго. 8 марта 2007 г.
  36. ^ Робинсон, Стив. «Рисование детей к классике». Архивировано 16 января 2009 г. в Wayback Machine Chicago Classical Music . 30 мая 2006 г.
  37. ^ Робинсон, Стив. «Оглянитесь вокруг — вы найдете много жизни на радио классической музыки». Архивировано 6 марта 2009 г. в Wayback Machine Current . 14 марта 2005 г.
  38. ^ фон Рейн, Джон. «Классическая миссия выводит радиоведущего из студии». Чикаго Трибьюн , 4 июля 2008 г., с. 5: «Простое, но информированное поведение Билла МакГлафлина как ведущего популярного радиосериала «Исследуя музыку» привлекло тысячи слушателей к классической музыке».
  39. ^ фон Рейн, Джон. «Макглафлин будет здесь «исследовать музыку» под звездами». Архивировано 25 июля 2011 г. в Wayback Machine Chicago Tribune , 27 июня 2008 г.; перепечатано в Metromix Chicago.
  40. ^ ab "Награды Чикагского музыкального института 2008 года". Архивировано из оригинала 9 мая 2008 г. Проверено 24 октября 2008 г.Гала-концерт Чикагского музыкального института 2008 г.
  41. ^ ab Fine Arts Radio International Awards: Премия 2004 года за заслуги перед жанром
  42. ^ ab «Билл МакГлафлин получает награду за заслуги перед жизнью». Архивировано 19 ноября 2011 г. в Wayback Machine . Ассоциация музыкальных работников общественного радио. 30 мая 2011 г.
  43. ^ «Концерты из радиосериала Библиотеки Конгресса начнутся 5 ноября». Новости из Библиотеки Конгресса США ; 25 октября 2007 г.
  44. ^ Участие МакГлафлина на радио и телевидении в 2003 году перечислено в «Резюме МакГлафлина за 2003 год». Архивировано из оригинала 7 июля 2011 г. Проверено 29 октября 2008 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Он также внес ряд репортажей в радиопередачи Метрополитен-опера , в том числе программы о Дебюсси [4], архивированные 3 сентября 2014 г. на Wayback Machine (которые также транслировались на BBC [5]) и Стравинском [6], архивированные в 2014 г. 03.09 в Wayback Machine и интервью с Джеймсом Левином об опере «Воццек» [7]. Архивировано 3 сентября 2014 г. в Wayback Machine . МакГлафлин вместе с Джозефом Горовицем также вел двухчасовую радиопрограмму « Оркестр: американская специальность » в 2005 году.
  45. ^ Другие концертные лекции включают: [8] Архивировано 19 февраля 2012 г. в Wayback Machine , [9] Архивировано 18 февраля 2012 г. в Wayback Machine , [10].
  46. ^ МакГлафлин, Билл. «На трибуне: интеллект и энергия». В книге «Леонард Бернштейн: американский оригинал» под редакцией Бертона Бернштейна и Барбары Хоуз, стр. 157–172. ХарперКоллинз, 2008.
  47. ^ Хос, Барбара. Леонард Бернштейн: американский оригинал. ХарперКоллинз, 2008. с. xiv.
  48. ^ 23-я ежегодная церемония ASCAP признает лауреатов премии Тейлора
  49. ^ О наградах Димса Тейлора
  50. ^ "Награды Пибоди 1995" . Архивировано из оригинала 31 октября 2011 г. Проверено 20 февраля 2012 г.
  51. ↑ Премия Колледжа музыки и танца Бойера: Уильям МакГлафлин. Архивировано 4 июня 2011 г. в Колледже музыки и танца Wayback Machine Бойера, Университет Темпл.
  52. ^ Стоукс, Эрик. "И все такое прочее." Архивировано 15 января 2016 г. в Университете Wayback Machine штата Небраска в журнале Ассоциации выпускников Омахи . Весна 2001. с. 10
  53. ^ Гастер, Адриан, изд. Международный справочник «Кто есть кто в музыке и музыкантах», том 8. Melrose Press, 1977. с. 531.

Внешние ссылки

биография

Интервью

Композиции

Письмо