Билл Виола ( США : / ˈ v aɪ oʊ l ə / VY -oh-lə , Великобритания : / ˈ v iː oʊ l ə / VEE -oh-lə ; родился 25 января 1951 года) — американский современный видеохудожник [1] чье художественное выражение зависит от электронных, звуковых и графических технологий в новых медиа . [2] Его работы сосредоточены на идеях, лежащих в основе фундаментальных человеческих переживаний, таких как рождение, смерть и аспекты сознания. [3]
Виола выросла в Квинсе , штат Нью-Йорк , и Вестбери, штат Нью-Йорк . Он посещал PS 20 во Флашинге , где был капитаном телевизионной команды. Во время отпуска в горах со своей семьей он чуть не утонул в озере. Этот опыт он описывает как «… самый красивый мир, который я когда-либо видел в своей жизни», «без страха» и «мирный». [4]
В 1973 году Виола окончила Сиракузский университет со степенью бакалавра изящных искусств в области экспериментальных исследований. [5] Он учился в Колледже визуальных и исполнительских искусств , в том числе по экспериментальной программе Synapse, которая превратилась в CitrusTV . [6]
Первой работой Виолы после окончания учебы была работа видеотехником в Художественном музее Эверсона в Сиракузах. [ нужна цитата ] С 1973 по 1980 год он учился и выступал с композитором Дэвидом Тюдором в новой музыкальной группе «Rainforest» (позже названной «Composers Inside Electronics» [7] ). С 1974 по 1976 год Виола работал техническим директором в Art/tapes/22 , новаторской видеостудии под руководством Марии Глории Конти Бикокки во Флоренции, Италия, где он познакомился с видеохудожниками Нам Джун Пайком , Брюсом Науманом и Вито Аккончи. . С 1976 по 1983 год он был постоянным художником в Тринадцатой телевизионной лаборатории WNET в Нью-Йорке. В 1976 и 1977 годах он путешествовал по Соломоновым островам , Яве и Индонезии , чтобы записать традиционные исполнительские виды искусства.
В 1977 году Виолу пригласила на выставку работ в Университете Ла Троб (Мельбурн, Австралия) директор по культуре Кира Перова. Позже Виола и Перов поженились, что положило начало важному сотрудничеству на всю жизнь: совместной работе и путешествиям. В 1980 году они полтора года жили в Японии по программе культурного обмена между Японией и США, где изучали буддизм у Дзен- мастера Дайена Танаки. В это время Виола также работала постоянным художником в лабораториях Ацуги корпорации Sony . [8]
В 1983 году он стал преподавателем продвинутого видео в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Калифорния. Он представлял Соединенные Штаты на 46-й Венецианской биеннале в 1995 году, для которой создал серию работ под названием « Погребенные тайны» , в том числе одну из своих самых известных работ « Приветствие» , современную интерпретацию « Посещения » Понтормо . В 1997 году Музей американского искусства Уитни организовал и совершил международную поездку по крупной 25-летней ретроспективе работ Виолы.
Виола была стипендиатом Гетти в 1998 году в Исследовательском институте Гетти в Лос-Анджелесе. Позже, в 2000 году, он был избран членом Американской академии искусств и наук . В 2002 году он завершил «Going Forth By Day» , цикл цифровых «фресок» в видео высокой четкости , выполненный по заказу Немецкого музея Гуггенхайма в Берлине и Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке.
В 2003 году «Страсти» выставлялись в Лос-Анджелесе, Лондоне, Мадриде и Канберре. Это была большая коллекция эмоционально заряженных, замедленных работ Виолы, вдохновленных традициями религиозной живописи эпохи Возрождения . [9]
Первая биография Виолы под названием «Виола на видео» была написана Федерико Утрерой (Университет короля Хуана Карлоса) и опубликована в Испании в 2011 году.
Студией Билла Виолы руководит его жена Кира Перова, которая является исполнительным директором. Она работает с Виолой с 1978 года, управляя и помогая Виоле с его видеокассетами и инсталляциями. Она документирует их работу на месте. Все публикации студии редактирует Перов. [ нужна цитата ]
Искусство Виолы в основном затрагивает центральные темы человеческого сознания и опыта – рождение, смерть, любовь, эмоции и своего рода гуманистическую духовность. На протяжении всей своей карьеры он черпал смысл и вдохновение из своего глубокого интереса к мистическим традициям, особенно дзен-буддизму , христианскому мистицизму и исламскому суфизму , что часто проявляется в трансцендентальном качестве некоторых его работ. [ нужна цитата ] В равной степени, предмет и манера западного средневекового и ренессансного религиозного искусства повлияли на его эстетику.
Постоянной темой, которую он постоянно исследует, является дуализм или идея о том, что понимание предмета невозможно, пока не известна его противоположность. Например, во многих его работах есть такие темы, как жизнь и смерть, свет и тьма, огонь и вода, напряжение и спокойствие или громкое и тихое. [10]
Его работы можно разделить на три типа: концептуальные, визуальные и уникальное сочетание этих двух. По словам арт-критика Джеймса Гарднера из National Review, концептуальные работы Виолы незабываемы, как и большинство видеоартов. [ нужна цитата ] Однако у других есть разные мнения. С другой стороны, Гарднер считает, что визуальные работы Виолы, такие как «Покрывало», и его сочетание концептуального и визуального, такое как «Пересечение», впечатляют и запоминаются. [11]
Работы Виолы часто демонстрируют живописное качество: использование им сверхзамедленного видео побуждает зрителя погрузиться в изображение и глубоко проникнуть в смыслы, содержащиеся в нем. Это качество делает его работы, возможно, необычайно доступными в контексте современного искусства. Как следствие, его работы часто получают неоднозначные отзывы критиков, некоторые из которых отмечают тенденцию к грандиозности и очевидности в некоторых его работах. [ нужна цитата ] Тем не менее, именно эта амбициозность, его стремление к смыслу и попытки справиться с большими темами человеческой жизни также делают его работы столь явно оцененными другими критиками, его аудиторией и коллекционерами. [ нужна цитата ]
Его ранние работы показали его увлечение проблемами, которые продолжают влиять на его работу сегодня. В частности, одержимость Виолы уловить суть эмоций посредством записи их экстремальных проявлений началась, по крайней мере, еще в его работе 1976 года « Пространство между зубами» , видео, где он кричит, и продолжается по сей день в таких работах, как «45». -вторая «Безмолвная гора» (2001), в которой показаны два актера в состоянии тоски.
Если изображения Виолой эмоциональных состояний , не имеющих объективного коррелята — эмоциональных состояний, для которых у зрителя нет внешнего объекта или события, по которому они могли бы их понять, — являются одной особенностью многих его работ, то другой, вышедшей на первый план, является его отсылка к средневековые и классические изображения эмоций. Прежде всего, его приглушенная «Комната Екатерины» (2001 г.) имеет множество сценарных параллелей с « Молящейся святой Екатериной Сиенской» Андреа ди Бартоло 1393 года .
Работа Виолы получила высокую оценку критиков. Критик Марджори Перлофф хвалит его. Подробно рассказывая о необходимости поэтических произведений, реагирующих на современные компьютерные технологии и использующих их преимущества, Перлофф рассматривает Виолу как пример того, как новая технология — в его случае видеокамера — может создать совершенно новые эстетические критерии и возможности, которых раньше не существовало. в предыдущих воплощениях жанра — в данном случае театра. [12]
.jpg/1280px-Bill_and_Jamie_(3342782140).jpg)
В то время как многие видеохудожники быстро внедрили новые технологии в свою среду, Виола мало полагается на цифровой монтаж . Возможно, самая технически сложная часть его работы, и именно она больше всего выиграла от достижений со времен его самых ранних произведений, — это использование чрезвычайно медленной съемки . [ нужна цитата ]
«Обратное телевидение 1983» — это 15-минутный монтаж людей, смотрящих на видеокамеры, как если бы они были телевизорами.
Серия «Квинтет 2000» представляет собой набор из четырех отдельных видеороликов, в которых показаны выражения лиц пяти актеров в замедленной съемке, чтобы можно было обнаружить детали меняющихся выражений их лиц.
В 2000 году Билл Виола сотрудничал с индустриальной рок-группой Nine Inch Nails и ее вокалистом Трентом Резнором , чтобы создать видео-сюиту для тура группы. Триптих в основном ориентирован на образы воды и должен был стать неотъемлемой частью исполняемых песен. [13]
В 2007 году Виолу снова пригласили на 52-ю Венецианскую биеннале , чтобы представить инсталляцию «Океан без берега», названную в честь цитаты Ибн Араби . [14] Работа состоит из людей, стоящих на переднем плане, позади которых нет ничего, кроме черного. Кажется, что каждый из них производит из себя галлоны воды, словно водопад. Вода хлещет из их тел, как будто они перерождаются. Фигура, из которой, кажется, только капает вода, в то время как все остальные создают водопад воды (Сал 2008). Виола описала эту пьесу в интервью как «о хрупкости жизни, о том, что граница между жизнью и смертью на самом деле не является твердой стеной; ее нельзя открыть замком и ключом, на самом деле она очень хрупкая, очень тонкая». [15]
Observance 2002 — это работа, которую можно частично воспринимать как ответ на террористические атаки 11 сентября 2001 года . [16] В инсталляции участвуют четыре или пять человек в небольшой рамке. Хоть им и тесно в этом маленьком пространстве, они, похоже, не хотят из него выходить. Один из самых молодых людей в группе выходит вперед, в центр толпы, и смотрит на что-то с видом утешения. В этом действии действия других людей имеют больше смысла. Впереди их ждет что-то зловещее и трагическое.
В 2004 году Виола приступила к проекту «Тристан» . По приглашению оперного режиссёра Питера Селларса он создал видеофрагменты, демонстрируемые в качестве фона действия на сцене во время исполнения оперы Вагнера « Тристан и Изольда» . Используя чрезвычайно замедленную съемку, актеры Виолы использовали актеров, чтобы изобразить метафорическую историю, лежащую в основе истории Вагнера, рассматривая, например, первый акт как расширенный ритуал очищения, в котором персонажи раздеваются и моются, прежде чем, наконец, вместе вместе броситься с головой в воду (в рассказе Вагнера , два персонажа сохраняют видимость безразличия друг к другу (необходимо, потому что Изольда обручена с дядей Тристана), ошибочно полагая, что они все равно умрут, и раскрывают свои истинные чувства). Впервые пьеса была исполнена в Лос-Анджелесе в Дисней-холле тремя отдельными вечерами в 2004 году, по одному акту за раз, а затем была полностью исполнена в Опере Бастилии в Париже в апреле и ноябре 2005 года. [17] Видеофрагменты были позже показаны. в Лондоне без музыки Вагнера с июня по сентябрь 2006 года в галерее Haunch of Venison и колледже Святого Олава в Лондоне. Проект «Тристан» вернулся, как в музыке, так и в видео, в Дисней-холл в Лос-Анджелесе в апреле 2007 года, с дальнейшими выступлениями в Линкольн-центре Нью-Йорка в мае 2007 года и на фестивале Гергиева в Роттердаме , Нидерланды, в сентябре 2007 года.
В 2005 году он начал работать с Трейси Фуллертон и Лабораторией игровых инноваций Университета Южной Калифорнии над арт-игрой The Night Journey , проектом, основанным на универсальной истории мистического пути человека к просветлению. [18] Игра была представлена на ряде выставок по всему миру в стадии разработки. [19] Он был удостоен награды Sublime Experience на IndieCade 2008. [20]
В октябре 2009 года персональная выставка Виолы под названием «Тела света» открылась в галерее Джеймса Коэна в Нью-Йорке. На выставке была представлена «Пневма» (1994) — проекция чередующихся изображений, пробуждающая идею мимолетных воспоминаний. Также на выставке были представлены несколько произведений из продолжающейся серии «Преображение» Виолы, которую он развил из своей инсталляции 2007 года «Океан без берега». [21]
В 2004 году Виола начала работу над новой постановкой оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» в сотрудничестве с режиссёром Питером Селларсом , дирижером Эсой-Пеккой Салоненом и исполнительным продюсером Кирой Перовой. Премьера оперы состоялась в Парижской национальной опере в 2005 году, а видеоработа Виолы впоследствии была показана под названием « ЛЮБОВЬ/СМЕРТЬ. Проект Тристан» в галерее Haunch of Venison и школе Святого Олава в Лондоне в 2006 году. В 2007 году Центр Андалузского современного искусства в Севилье организовал выставку во дворце Карла V в Альгамбре ( Гранада ), на которой работы Виолы вступают в диалог с коллекцией изящных искусств музея.
Билл Виола был награжден XXI Международной премией Каталонии 11 мая 2009 года. Премия Premi Internacional Catalunya была создана автономным правительством Каталонии , Женералитатом Каталонии , для награждения тех, кто вносит заметный вклад в развитие человеческой, культурной, и научные ценности. [22] Премия присуждается человеку, «чья творческая деятельность внесла значительный вклад в развитие культурных, научных или человеческих ценностей в любой точке мира».
Виола чувствовала, что существует три разные структуры для описания шаблонов структур данных. Существует ветвящаяся структура, матричная структура и шизоструктура. [23]
«Наиболее распространенная структура называется ветвлением. В этой структуре зритель движется во времени сверху вниз». [24] Разветвленная структура представления данных представляет собой типичную повествовательную и линейную структуру. Зритель переходит от заданной точки А к точке Б, выбирая точный путь, тот же путь, по которому пошел бы любой другой читатель. Примером этого является Google, потому что пользователи заходят на этот веб-сайт с определенным представлением о том, что они хотят искать, и получают определенный результат, когда они разветвляются и заканчивают на другом веб-сайте.
Вторая структура — это матричная структура. Эта структура описывает медиа, когда она следует за нелинейным развитием информации. Зритель мог войти в любую точку, двигаться в любом направлении, с любой скоростью, входить и выходить в любом месте. [24] Как и ветвящаяся структура, она также имеет свои заданные периметры. Однако точный путь, по которому следует следовать, зависит от пользователя. Пользователь имеет возможность участвовать в принятии решений, влияющих на качество просмотра средств массовой информации. Примером этого является Public Secrets, веб-сайт, раскрывающий секреты правосудия и системы тюремного заключения для женщин в США. Существует установленная граница того, что пользователи могут и не могут делать, предоставляя им различные темы и темы, которые пользователи могут просматривать. Разные пользователи будут идти разными путями, используя флэш-подсказки, чтобы ориентироваться на веб-сайте. Этот обширный выбор путей дарит многим пользователям уникальные впечатления от просмотра (по сравнению с впечатлениями предыдущих людей). Кроме того, у них есть выбор: прочитать отрывки из рассказов этих женщин или услышать их вслух. Это связано с «Садом расходящихся тропок» Борхеса [25] , где у участника есть множество вариантов того, как он видит историю, разворачивающуюся перед ним. Каждый раз они могут создать другой путь.
Последняя структура называется шизоидной, или спагетти-моделью . Эта форма структуры данных относится к чистой или большей части случайности . «Все неважно и значимо одновременно. Зрители могут затеряться в этой структуре и никогда не найти выхода». [24]
Посвящение Билла Виолы фильму «Наблюдение за событиями 11 сентября» (2002) успешно демонстрирует аффективную силу движущегося изображения.