Уильям Томас Стрейхорн (29 ноября 1915 – 31 мая 1967) [1] был американским джазовым композитором, пианистом , автором текстов и аранжировщиком , который почти три десятилетия сотрудничал с руководителем оркестра и композитором Дюком Эллингтоном . Среди его композиций — « Сесть на поезд» , « Мост Челси », «Цветок — это милая вещь» и « Пышная жизнь ».
Стрейхорн родился в Дейтоне, штат Огайо , США. [1] Затем его семья переехала в район Хоумвуд в Питтсбурге, штат Пенсильвания . Семья его матери происходила из Хиллсборо, Северная Каролина , и она отправила его туда, чтобы защитить от пьяного гнева отца. Стрейхорн провел много месяцев своего детства в доме своих бабушки и дедушки в Хиллсборо. В интервью Стрейхорн сказал, что его бабушка оказала на него наибольшее влияние в течение первых десяти лет его жизни. Он заинтересовался музыкой, когда жил с ней, играл гимны на ее пианино и слушал пластинки на ее проигрывателе Victrola . [2]
Стрейхорн вернулся в Питтсбург, еще учась в начальной школе. Он подрабатывал случайными заработками, чтобы заработать достаточно денег на покупку своего первого фортепиано, и брал уроки у Шарлотты Энти Кэтлин . [3] Он учился в средней школе Вестингауза , которую позже также посещали джазовые пианисты Эрролл Гарнер и Ахмад Джамал . Он играл в школьной группе и учился у Карла Маквикера, который также обучал Эрролла Гарнера и Мэри Лу Уильямс . Некоторое время он изучал классическую музыку в Питтсбургском музыкальном институте, написал мюзикл, сформировал трио , которое ежедневно играло на местной радиостанции, а также написал/сочинил песни «Life Is Lonely» (позже переименованную в « Lush Life »)». Моя маленькая коричневая книжка» и « Ради чего стоит жить ». К 19 годам он писал сценарии для профессионального мюзикла « Фантастический ритм» .
Первоначальное стремление Стрейхорна стать классическим композитором было сорвано суровой реальностью чернокожего человека, пытавшегося добиться успеха в классическом мире, в котором в то время почти полностью доминировали белые люди. Стрейхорн познакомился с музыкой таких пианистов, как Арт Татум и Тедди Уилсон, в 19 лет. Художественное влияние этих музыкантов привело его в сферу джаза, где он оставался до конца своей жизни. Его первое знакомство с джазом состоялось в составе группы Mad Hatters, которая выступала в Питтсбурге. Однокурсники Стрейхорна, гитарист Билл Эш и барабанщик Микки Скрима, также повлияли на его переход к джазу, и после 1937 года он начал писать аранжировки для питтсбургской танцевальной группы Бадди Мэлоуна .
Стрейхорн видел игру Дюка Эллингтона в Питтсбурге в 1933 году, а затем встретил его в декабре 1938 года, после того как Эллингтон снова выступил там. Сначала он объяснил, а затем показал руководителю оркестра, как бы он аранжировал одно из произведений Эллингтона. Эллингтон был настолько впечатлен, что пригласил других участников группы послушать Strayhorn. В конце визита он договорился о встрече со Стрейхорном, когда группа вернется в Нью-Йорк. Стрейхорн проработал у Эллингтона следующие 25 лет в качестве аранжировщика, композитора, иногда пианиста и соавтора, пока не умер от рака. Как описал его Эллингтон: «Билли Стрейхорн был моей правой рукой, моей левой рукой, всеми глазами в затылке, моими мозговыми волнами в его голове, а его в моей». [5]
Стрейхорн был одаренным композитором и аранжировщиком, который, казалось, процветал в тени Дьюка. Эллингтон, возможно, был фигурой отца, и группа нежно защищала миниатюрного и кроткого Стрейхорна, которого группа прозвала «Strays», «Weely» и «Swee' Pea». Эллингтон использовал Стрейхорна, чтобы завершить свои мысли и представить новые музыкальные идеи (а иногда это работало наоборот), [6] давая ему свободу писать самостоятельно и пользоваться хоть каким-то признанием. Хотя Дюк Эллингтон взял на себя большую часть работ Стрейхорна, он не стал злонамеренно заглушать своего партнера. Эллингтон на сцене шутил типа: «Стрейхорн делает большую часть работы, но я могу кланяться!» [7] С другой стороны, Эллингтон не возражал против того, чтобы его публицисты часто приписывали ему заслуги без какого-либо упоминания о Стрейхорне, и, несмотря на попытки последнего скрыть свое недовольство, «Стрейхорн обнаружил», по крайней мере, своим друзьям, «углубляющийся колодец беспокойство по поводу отсутствия общественного признания по мере роста известности Эллингтона». [8]
Стрейхорн написал фирменную песню оркестра Дюка Эллингтона « Take the 'A' Train » и ряд других произведений, которые стали частью репертуара группы. [1] В некоторых случаях Стрейхорн получил признание за свои работы, такие как «Цветок лотоса», « Мост Челси » и «Проверка дождя», в то время как другие, такие как « Мечта дня » и « Что-то, ради чего стоит жить », были указаны как сотрудничество с Эллингтоном или, в случае с « Satin Doll » и «Sugar Hill Penthouse», было приписано только Эллингтону. Стрейхорн также аранжировал многие записи Эллингтона «группа внутри группы» и придал гармоническую ясность и отточенность композициям Дьюка. Эллингтон полностью отдал должное Стрейхорну как своему соавтору в более поздних, более крупных работах, таких как «Такой сладкий гром» , «Барабан — женщина» , «Парфюмерная сюита» и «Дальневосточная сюита », где Стрейхорн и Эллингтон тесно сотрудничали. [9] Стрейхорн часто играл на фортепиано с оркестром Эллингтона, как вживую, так и в студии.
Музыкальный критик Detroit Free Press Марк Страйкер заключает, что работа Стрейхорна и Эллингтона в музыке к голливудскому фильму 1959 года « Анатомия убийства» «незаменима, [хотя]… слишком отрывочна, чтобы занимать высший эшелон среди шедевральных сюит Эллингтона-Стрейхорна, таких как Такие «Сладкий гром» и «Дальневосточная сюита» , но самые вдохновляющие моменты им равны». [10] Историки кино признали саундтрек «знаковым событием — первой значимой голливудской музыкой к фильму, написанной афроамериканцами , включающей недиегетическую музыку, то есть музыку, источник которой не виден и не подразумевается действием в фильме, например, музыкальное сопровождение». экранная полоса». Музыка «избежала культурных стереотипов, которые ранее характеризовали джазовые партитуры, и отвергла строгую приверженность визуальным эффектам, что предвещало кино Новой волны 60-х». [11]
В 1960 году они вместе работали над аранжировками для альбома The Nutcracker Suite , записанного для Columbia Records и содержащего джазовые интерпретации « Щелкунчика » Чайковского . [12] Оригинальная обложка альбома примечательна включением имени и изображения Стрейхорна, а также имени Эллингтона на лицевой стороне.
Незадолго до своего второго турне по Европе со своим оркестром, с марта по май 1939 года, Эллингтон объявил своей сестре Рут и сыну Мерсеру Эллингтону , что Стрейхорн «остается с нами». [13] Через Мерсера Стрейхорн познакомился со своим первым партнером, афроамериканским музыкантом Аароном Бриджерсом , с которым Стрейхорн жил до тех пор, пока Бриджерс не переехал в Париж в 1947 году. [14]
Став взрослым, Стрейхорн был открытым геем для своих друзей и участников группы Эллингтона. [15] [16] Он участвовал в движении за гражданские права и, как друг Мартина Лютера Кинга-младшего , аранжировал и дирижировал «King Fit the Battle of Alabama» для оркестра Эллингтона в 1963 году для исторического ревю (и альбом) My People , посвящённый Кингу.
Стрейхорн оказал большое влияние на карьеру Лены Хорн , которая хотела выйти замуж за Стрейхорна и считала его любовью всей своей жизни. [17] Стрейхорн использовал свой классический опыт, чтобы улучшить технику пения Хорна, и они вместе записывали песни. В 1950-х Стрейхорн на несколько лет покинул Дьюка Эллингтона, чтобы заняться сольной карьерой. Он выпустил несколько сольных альбомов и ревю для Original Copasetics и вместе со своим другом Лютером Хендерсоном занялся театральными постановками .
В 1964 году у Стрейхорна был диагностирован рак пищевода , который унес его жизнь ранним утром 31 мая 1967 года, когда он был со своим партнером Биллом Гроувом, а не в объятиях Лены Хорн, как часто ошибочно сообщалось. По ее собственным словам, она гастролировала по Европе, когда получила известие о смерти Стрейхорна. [18] Его прах был развеян в реке Гудзон собранием его ближайших друзей. [19]
Находясь в больнице, он представил Эллингтону свое окончательное сочинение; « Blood Count » был использован в качестве третьего трека в мемориальном альбоме Эллингтона о Стрейхорне, …And His Mother Called Him Bill , который был записан через несколько месяцев после смерти Стрейхорна. [1] Последний трек альбома представляет собой сольную версию «Lotus Blossom» в исполнении Эллингтона, который сидел за пианино и играл на ней, пока группа (которую можно услышать на заднем плане) собирала вещи после формального окончания выступления. сеанс записи. [20]
Исторический указатель штата Пенсильвания, подчеркивающий достижения Стрейхорна, был установлен в средней школе Вестингауз в Питтсбурге, которую он окончил. [21] В Северной Каролине исторический указатель на шоссе в честь Стрейхорна расположен в центре Хиллсборо, недалеко от дома его детства. Стрейхорн также увековечен на фреске в центре Хиллсборо. [22]
Бывший театр Риджент в районе Ист-Либерти Питтсбурга был переименован в Театр Келли-Стрейхорн в честь Стрейхорна и его коллеги из Питтсбурга Джина Келли в 2000 году. Это общественный театр исполнительских искусств. [23]
В 2015 году Стрейхорн был включен в программу Legacy Walk . [24]
В своей автобиографии и в отрывке из «Второго священного концерта» Дюк Эллингтон перечислил то, что он считал «четырьмя основными моральными свободами» Стрейхорна: «свобода от ненависти безоговорочно; свобода от жалости к себе (даже несмотря на всю боль и плохие новости). ); свобода от страха сделать что-то, что могло бы помочь другому больше, чем это могло бы помочь ему самому, и свобода от той гордости, которая могла бы заставить человека думать, что он лучше, чем его брат или сосед». [25]
Альбомы, в которых Стрейхорн аранжировал или выступал с оркестром Дюка Эллингтона, см. в дискографии Дюка Эллингтона.
