Театр Блэкфрайерс — название двух отдельных театров, расположенных в бывшем доминиканском монастыре Блэкфрайерс в лондонском Сити в эпоху Возрождения . Первый театр начинался как место для Детей Королевской часовни , детей-актеров , связанных с хорами часовни королевы , и которые с 1576 по 1584 год ставили пьесы в огромном зале бывшего монастыря. [1] Второй театр датируется покупкой верхней части монастыря и другого здания Джеймсом Бербеджем в 1596 году, которое включало Парламентскую палату на верхнем этаже, преобразованную в театр. [2] Дети часовни играли в театре с осени 1600 года, пока в 1608 году им не занялись Слуги короля . [3] Они успешно использовали его в качестве своего зимнего театра, пока все театры не были закрыты в 1642 году, когда началась Английская гражданская война . [4] В 1666 году вся территория была уничтожена Великим пожаром в Лондоне .
Театр Блэкфрайерс был построен на территории бывшего доминиканского монастыря . Монастырь располагался между Темзой и холмом Ладгейт в самом Лондоне. [5] Черные одежды, которые носили члены этого ордена, дали название району и театрам. В годы до Реформации, в эпоху Тюдоров, это место использовалось не только для религиозных, но и для политических мероприятий, таких как суд по делу об аннулировании брака Екатерины Арагонской и Генриха VIII , который примерно восемь десятилетий спустя будет воспроизведен в той же комнате труппой Шекспира. [6] После того, как Генрих отобрал у монастыря собственность, монастырь стал собственностью короны; контроль над собственностью был предоставлен сэру Томасу Кавардену , мастеру пиров . Каварден использовал часть монастыря в качестве офисов пиров; другие части он продал или сдал в аренду богатым жителям района, включая лорда Кобэма и Джона Чика . После смерти Кавардена в 1559 году, леди Каварден продала собственность сэру Уильяму Мору . В 1576 году Ричард Фаррант , тогдашний магистр Виндзорской капеллы, арендовал часть бывшей кладовой у Мора для постановки пьес. Как часто бывало в театральной практике того времени, это коммерческое предприятие оправдывалось удобной выдумкой королевской необходимости; Фаррант утверждал, что ему нужно пространство для его детей-хористов, чтобы репетировать пьесы для королевы, но он также ставил пьесы для платной аудитории. Театр был небольшим, возможно, 46 футов (14 м) в длину и 25 футов (7,6 м) в ширину, и вход, по сравнению с публичными театрами, был дорогим (шесть пенсов на галерее, постепенно увеличиваясь до трех шиллингов за место в ложе рядом со сценой); оба эти фактора ограничивали посещение театра довольно избранной группой состоятельных дворян и дворян. [7]
Для своей театральной компании Фаррант объединил своих детей из Виндзора с Children of the Chapel Royal , которой тогда руководил Уильям Ханнис . После смерти Фарранта в 1580 году Ханнис взял Джона Ньюмена в качестве партнера, и они взяли в субаренду недвижимость у вдовы Фарранта, внеся залог в размере 100 фунтов стерлингов под обещание своевременно выплачивать арендную плату и производить необходимый ремонт. Но предприятие не пошло хорошо в финансовом отношении, что поставило вдову Фарранта под угрозу неуплаты арендной платы Мору. В ноябре 1583 года Фаррант подал иск против Ханниса и Ньюмена за неуплату залога. Чтобы избежать иска с ее стороны или с Мора, Ханнис и Ньюмен передали свою субаренду Генри Эвансу , валлийскому писцу и театральному энтузиасту. Эта несанкционированная передача права субаренды дала Мору повод подать иск, чтобы вернуть себе собственность, но Эванс воспользовался юридическими задержками и в конце концов избежал судебного иска, продав право субаренды Эдварду де Веру, 17-му графу Оксфорду , где-то после Михайлова триместра (ноябрь) 1583 года, который затем передал его своему секретарю, писателю Джону Лили . [8]
Будучи владельцем театра, Лили назначил Эванса управляющим новой труппы Oxford's Boys , состоящей из Children of the Chapel и Children of the Paul's, и направил свой талант на написание пьес. Campaspe Лили была представлена в Blackfriars [9] , а затем при дворе в первый день Нового года 1584 года; аналогичным образом, его Sapho and Phao была представлена сначала в Blackfriars во вторник на Масленицу [9] , а затем при дворе 3 марта, причем Лили был указан в качестве получателя оплаты за оба выступления при дворе. В ноябре 1583 года Ханнис, все еще мастер Chapel Children, успешно подал прошение королеве об увеличении стипендии на размещение, питание и одежду труппы. Мор, наконец, добился судебного решения, аннулировавшего первоначальный договор аренды в конце пасхального семестра (июнь) 1584 года, тем самым положив конец First Blackfriars Playhouse после восьми лет и отложив показ третьей пьесы Лили, Gallathea . [10]
Второй Blackfriars был крытым театром, построенным в другом месте на территории по инициативе Джеймса Бербеджа , отца Ричарда Бербеджа и импресарио труппы Lord Chamberlain's Men . В 1596 году Бербедж приобрел за 600 фунтов стерлингов братию бывшего приората и комнаты под ней. Это большое пространство, возможно, 100 футов (30 м) в длину и 50 в ширину (15 м), с высокими потолками, позволило Бербеджу построить две галереи, существенно увеличив потенциальную посещаемость. Он нанял плотника Питера Стрита для работы. (Позже, в 1599 году, Ричард Бербедж нанял Стрита для своего амбициозного проекта театра «Глобус» .) [11] Характер изменений, внесенных Бербеджем в его покупку, не ясен, и многочисленные современные ссылки на театр не дают точной картины его дизайна. После того, как площадка была приспособлена для игры, ее длина могла составлять около 69 футов (21 м), а ширина — 46 футов (14 м), включая зоны отдыха . Было по крайней мере две, а возможно, и три галереи, а также, возможно, несколько сценических лож, примыкающих к сцене. Оценки ее вместимости варьировались от менее 600 до почти 1000 человек, в зависимости от количества галерей и лож. [12] Возможно, на сцене размещалось до десяти зрителей.
Однако, пока Бербедж строил, петиция от жителей богатого района во главе с леди Элизабет Рассел [13] убедила Тайный совет запретить играть там. [13] Ссылаясь на «различных как почтенных, так и других, населяющих тогда указанный участок» и «какие неудобства, вероятно, обрушатся на них от общего театра» [13], письмо подписали даже лорд Хансдон , покровитель компании Бербеджа, и Ричард Филд , печатник Блэкфрайарс и родной сосед Уильяма Шекспира . [14] Компании было категорически запрещено выступать там. Три года спустя Ричард Бербедж смог сдать собственность в аренду Генри Эвансу , который был среди тех, кого выгнали более пятнадцати лет назад. Эванс вступил в партнерство с Натаниэлем Джайлсом , преемником Ханниса в Королевской часовне. Они использовали театр для коммерческого предприятия с группой под названием « Дети часовни» , которая объединяла хористов часовни с другими мальчиками, многие из которых были взяты из местных гимназий под предлогом ордера Джайлза, чтобы развлекать королеву. Сомнительная законность этих драматических представлений привела к вызову со стороны отца в 1600 году; однако этот метод привлек в труппу некоторых из ее самых известных актеров, включая Натаниэля Филда и Салмона Пейви. Жители не протестовали против такого использования, вероятно, из-за предполагаемых социальных различий между взрослыми и детскими труппами.
Пока компания размещала эту компанию, Blackfriars был местом взрыва новаторской драмы и постановки. Вместе со своим конкурентом Paul's Children компания Blackfriars поставила пьесы ряда самых талантливых молодых драматургов якобинской литературы, среди которых были Томас Миддлтон , Бен Джонсон , Джордж Чепмен и Джон Марстон . Чепмен и Джонсон писали почти исключительно для Blackfriars в этот период, в то время как Марстон начал с Paul's, но перешел в Blackfriars, в котором он, по-видимому, был соавтором, примерно к 1605 году. Во второй половине десятилетия компания в Blackfriars впервые представила пьесы Фрэнсиса Бомонта ( The Knight of the Burning Pestle ) и Джона Флетчера ( The Faithful Shepherdess ), которые, хотя и потерпели неудачу в своей первой постановке, ознаменовали первое значительное появление этих двух драматургов, чье творчество глубоко повлияло на раннюю драму Стюартов. Новые пьесы всех этих драматургов намеренно раздвигали общепринятые границы личной и социальной сатиры, насилия на сцене и сексуальной откровенности. Эти пьесы, по-видимому, привлекали членов более высокого социального класса, чем было нормой в театрах Bankside и Shoreditch , а цена входа ( шесть пенсов за дешевое место), вероятно, исключала более бедных посетителей амфитеатров. Предисловия и внутренние ссылки говорят о кавалерах и людях из Inns of Court , которые приходили не только посмотреть пьесу, но и, конечно, чтобы быть увиденными; частные театры продавали места на самой сцене.
Театр Блэкфрайерс также стал источником других инноваций, которые коренным образом изменили характер английских коммерческих постановок: это было одно из первых коммерческих театральных предприятий, использовавших искусственное освещение, а между актами в нем звучала музыка — практика, которая, судя по упоминанию пьесы Марстона « Недовольный» (1604), не была распространена в публичных театрах того времени.
В годы на рубеже веков детские компании были чем-то вроде феномена; ссылка в «Гамлете» на «маленьких eyasses» предполагает, что даже взрослые компании чувствовали угрозу с их стороны. [15] Ко второй половине того десятилетия мода несколько изменилась. В 1608 году компания Бербеджа (к тому времени « Слуги короля ») вступила во владение театром, которым они все еще владели, на этот раз без возражений со стороны соседей. Первоначально в реорганизованном театре было семь акционеров: Ричард Бербедж, Уильям Шекспир, Генри Конделл , Джон Хемингес и Уильям Слай , все члены «Слуг короля», плюс Катберт Бербедж и Томас Эванс, агент управляющего театром Генри Эванса. Такое расположение акционеров (или «экономов») было похоже на то, как работал театр «Глобус» . [5] Однако Слай умер вскоре после заключения соглашения, и его доля была разделена между остальными шестью.
После реконструкции в 1609 году труппа King's Men начала использовать театр для представлений. После этого King's Men играли в Blackfriars в течение семи месяцев зимой и в Globe летом. Blackfriars, по-видимому, приносил чуть больше дохода, чем Globe в два раза; акционеры могли заработать до 13 фунтов стерлингов за одно представление, не считая того, что шло актерам. [16]
В правление Карла I даже королева Генриетта Мария была в числе зрителей Блэкфрайерса. 13 мая 1634 года она и ее приближенные увидели пьесу Филиппа Массинджера ; в конце 1635 или начале 1636 года они увидели «Арвирагуса и Филицию» Лодовика Карлелла , часть 2; и они посетили третье представление в мае 1636 года. [17]
Театр закрылся в начале Гражданской войны в Англии и был снесен 6 августа 1655 года. [18]
.jpg/1280px-Playhouseinterior10MB_(1).jpg)
Театр Blackfriars Playhouse Американского шекспировского центра в Стонтоне , штат Вирджиния , является воссозданием театра эпохи короля Якова I, основанного на том, что известно об оригинальном театре Blackfriars. [19] Строительство обошлось в 3,7 миллиона долларов, [20] театр на 300 мест открылся в сентябре 2001 года. [19] Архитектор Том Маклафлин основывался на планах других театров 17-го века, собственных поездках в Англию для осмотра сохранившихся залов того периода, сценических указаниях Шекспира и других исследованиях и консультациях. [21] Освещение имитирует освещение оригинального театра Blackfriars. [22]
Во время строительства шекспировского «Глобуса» в Лондоне в 1990-х годах по соседству была построена оболочка для крытого театра, в которой разместился « симулякр » театра Блэкфрайерс. [23] Поскольку достоверных планов Блэкфрайерс не известно, план нового театра был основан на чертежах, найденных в 1960-х годах в Вустерском колледже в Оксфорде , которые поначалу считались датированными началом XVII века [24] и работами Иниго Джонса . Оболочка была построена для размещения театра, как указано в чертежах, и запланированное название — Театр Иниго Джонса. [25] В 2005 году чертежи были датированы 1660 годом и приписаны Джону Уэббу [24 ] . Тем не менее, они представляют собой самый ранний известный план английского театра и, как полагают, приблизительно соответствуют планировке театра Блэкфрайерс. [23] Некоторые черты, которые, как считается, были типичны для начала XVII века, были добавлены в дизайн нового театра. [24]
Завершенный за 7,5 миллионов фунтов стерлингов, театр открылся как Sam Wanamaker Playhouse в январе 2014 года. [26] Разработанный Джоном Гринфилдом в сотрудничестве с Allies and Morrison , это дубовая конструкция, построенная внутри кирпичной оболочки здания. [27] Сцена увенчана галереей для музыкантов , а потолок театра богато расписан. Вместимость составляет 340 мест, со скамьями в яме и двумя галереями в форме подковы, [26] размещая зрителей близко к актерам. [28] Ставни вокруг первой галереи пропускают искусственный дневной свет. Когда ставни закрыты, освещение обеспечивается свечами из пчелиного воска , установленными в бра , а также на шести регулируемых по высоте люстрах и даже удерживаемыми актерами. [26]
{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )51°30′46″с.ш. 0°06′09″з.д. / 51,51278°с.ш. 0,10250°з.д. / 51,51278; -0,10250