Blackhouse — седьмой студийный альбом шотландской кельтской фьюжн- группы Peatbog Faeries , выпущенный в мае 2015 года лейблом группы Peatbog Records . После записи своего нашумевшего альбома Dust (2011) группа играла вживую в течение следующих нескольких лет, в течение которых скрипач Питер Тикелл покинул группу, и его заменил Росс Купер . Поскольку группа не записывала альбомы в течение нескольких лет, они вернулись, чтобы записать Blackhouse , в основном в коттедже в Килчоане , Арднамурчан в 2014 году, хотя запись продолжалась и в 2015 году. Их первый альбом с Тупером и первый без духовой секции со времен Welcome to Dun Vegas (2003), Blackhouse был спродюсирован Калумом Маклином и демонстрирует очень эклектичный набор жанров, смешивая шотландские кельтские корни группыс такими жанрами, как джаз , фанк , регги , танцевальная музыка и хаус . [1]
Альбом был выпущен и получил очень позитивный прием от музыкальных критиков, которые высоко оценили разнообразие музыки. Один из рецензентов сказал, что альбом был «монументальным почтением дому, роскошным кавалерийским ударом бравады и эксперимента, который, несомненно, обеспечил индивидуализм Peatbog Faeries и привел их к границам неизведанных земель. Ослепительно». [2] Альбом был номинирован на многочисленные награды по итогам года, включая «Инструментальный альбом года» на Fatea Awards 2015, [3] «Лучший альбом группы» на Folk Worlds 2015 Album Awards [4] и «Альбом года» на MG Alba Scots Trad Music Awards 2015. [5]
В 2011 году Peatbog Faeries выпустили свой шестой студийный альбом Dust, получивший восторженные отзывы критиков. [6] Dust исследовал различные жанры, включая психоделическую музыку , эмбиент , электронную и африканскую музыку , и стал их первым альбомом со скрипачом Питером Тикеллом, который «привносит в группу свою собственную динамику и юношеский энтузиазм», и барабанщиком Стю Хейкни, который «привносит огромный багаж опыта». [7] Группа поддержала альбом множеством концертов по всему Соединенному Королевству, на которых их перкуссионист Стю Хейкни использовал сэмплирование во время живых выступлений. [8] Группа продолжала играть вживую в течение следующих лет. В 2012 году они были номинированы на премию «Лучшее живое выступление» на BBC Radio 2 Folk Awards , это была их первая номинация, [9] а в 2014 году они выступили в качестве хедлайнеров на сцене Avalon на фестивале Glastonbury . [10]
Во время гастролей Тикелл покинул группу, и его заменил Росс Купер. [6] Купер стал полноправным участником группы, но также проводит время в дуэте с гитаристом и флейтистом Томом Оуксом. [11] Группа отметила, что Купер «всегда уважает свой родной шетландский стиль и продолжает искать новые способы исполнения захватывающей скрипичной музыки в любом облике, в котором вы его найдете». [11] Духовая секция , которую группа использовала с 2005 года, The Wayward Boys, также покинула группу. [12] Группа решила продолжить без новой духовой секции. [12] Несмотря на то, что группа гастролировала в течение многих лет, она не выпускала студийного материала со времен Dust . Folk Radio сообщило, что «хотя она по-прежнему является частью гастрольной и фестивальной сцены со времен [ Dust ], студийный выпуск [группы] находится в застое». [6] После гастролей в течение большей части 2014 года, они провели конец года, записывая свой новый альбом в коттедже в Килчоане , Арднамурчан , Шотландия , [13] [14] хотя запись продолжалась и в 2015 году. [15] В информационном бюллетене группы за май 2015 года говорилось, что группа записывала альбом в течение предыдущих двух лет. [16] Довольные работой Кэлама Маклина над Dust , группа снова наняла его для продюсирования нового альбома. [6] [16] Дуэт «не торопился», чтобы записать альбом, наслаждался окрестностями Килчоана и «старался немного развлечься по пути». [16] Их место записи также вдохновило на название альбома, назвав его Blackhouse в честь blackhouses , традиционного типа домов, которые раньше были распространены в Шотландском нагорье , Гебридских островах и Ирландии . [17]
Blackhouse — полностью инструментальный альбом, содержащий десять оригинальных треков, на которые сильно повлияла традиционная музыка. [18] Описанный одним рецензентом как «эклектичный с большой буквы «И»», [19] в альбоме отображено множество музыкальных влияний. Один рецензент сказал, что «на основе преимущественно шотландской традиции» альбом перекрыт вдохновением отовсюду. [19] Джаз , [19] фанк , [19] регги [19] и танцевальная музыка [19] «сочетаются» со спецэффектами и синтезаторами, традиция сочетается с видениями, современный рок вместе с наследием. [19] Тим Кэрролл из FolkWorlds сказал, что «результатом является слияние, которое группа однозначно сделала своим собственным. Звук, который является отличительным и индивидуальным. Музыка, которая подпитывает традицию значительной дозой изобретательности», что показывает «взаимодействие между участниками группы». [19] Саймон Джонс из Spiral Earth назвал альбом «фьюжн», где «интуитивные корни встречаются с танцевальными/хаус-битами с немалой долей мастерства и хитрости сверху. Их пути начинаются в шотландской традиции, присутствие скрипки, волынки и свистка никогда не надоедает, поскольку треки ведут их в бесчисленных направлениях, разбрызгивая глобальный колорит и яркость по всей вечеринке». [2] Ян Кэмпбелл из The Living Tradition сказал, что «стиль безошибочен, за этим следят свинцовые волынки , но содержание разнообразно и всегда ритмически изобретательно». [20]
По словам Дэвида Кидмана из журнала Fatea Magazine , отсутствие предыдущей духовой секции группы «стало толчком к новой переоценке практики групповой аранжировки. Результатом стал более плотный, в некотором роде более интимный баланс элементов, хотя и менее экспансивный в целом звук, но такой, который вовлекает слушателя в канавку и фиксирует ее до тех пор, пока игла не ударит по выходу. И чувственный, и пробивной — проверенные временем отличительные черты Peatbog». [12] Алан Морли из UK Folk Music сказал, что альбом был « студийным », потому что группа «способна полностью контролировать звуковые наслаждения, которые вплетены в каждый трек. Это почти как живопись звуком, и ее следует слушать громко в затемненной комнате, где глубина и резонанс прокладывают себе путь в ваше тело, а мелодии атакуют ваше сознание». [21]
Вступительный трек «Is This Your Son?» содержит синтезаторы , барабаны и волынки [21] и «свистящие звуки космической техники». [18] Его описывают как «врывающийся на волне синтезированной энергии» и взлетающий «в цунами звука». [18] С этим треком один рецензент говорит, что альбом «взрывается в жизнь», [6] в то время как другой отметил, что «когда альбом открывается, вы можете подумать, что наткнулись на модный ночной клуб с его слоями электронной перкуссии и клавишных эффектов. Однако вступление мелодических инструментов убедит вас, что это действительно музыка, которая уходит корнями в традицию». [18] Второй трек «Jakes on a Plane» имеет «слегка зловещее» начало, которое превращается в медленную томную мечтательную последовательность. [19] Это более тихий трек, включающий «некоторые вкусные комбинации флюэ и скрипки для мелодической линии с фоновым присутствием синтезатора, баса и ударных» [21] и сильно контрастирующий с первым треком своей «восхитительно лирической» природой. [20] «Tom in the Front» — это основанная на волынке композиция [6] , которая несет в себе экзотическое ощущение мировой музыки . [22] «Angus & Joyce MacKay», посвященная Моррисоном своим родственникам , [12] была описана как «больше связанная со звуковыми ландшафтами и образами, чем с мелодией и танцами» и как «значительно улучшенная» «парящей» скрипкой Росса Купера. [6] Тихое настроение песни продолжается в «The Real North», [18] описанной как непринужденная фанк-музыка . [19]
Вторая половина начинается с "Spider's", которая была "всегда популярной" открывающей концерты примерно два года. [23] Танцевальная мелодия , описанная как "общинный рейв", [12] она "энергичная", "бодрая" и написана в честь одного из самых оживленных мест для кейли-вечеринок на острове Скай . [6] Она содержит клавишное "безумие" свиста и скрипки, а также "соблазнительный бит" [6] и нарушает шаблон других треков, поскольку ее ведет скрипка . [ 18] "The Dragon's Apprentice" - это топотающая походка, которая, по словам одного рецензента, ощущается "почти неприлично инклюзивной и крупным планом, несмотря на преобладание случайных инструментальных деталей". [12] Демонстрируя «жуткую сторону экспрессии», [19] он демонстрирует «различные оттенки, составляющие Peatbog Faeries; смесь волынок, электроники и соло на летящей скрипке, извивающихся вокруг мелодии, написанной девятилетним Арчи Маклином из Эдинбейна ». [6] «The Ranch» включает « электрогитару и клавишные Doors / Santana - для 21-го века, расцветающие, неотъемлемый характер создания мелодий на скрипке, волынке и свистке». [22] Один рецензент сказал, что « орган Hammond Грэма Стаффорда и прямолинейная соло-гитара Тома Солтера подкреплены прочной комбинацией ударных и баса, которая была бы уместна на любом альбоме Traffic ». [6] Последние два трека - «The Chatham Lassies» и «Strictly Sambuca», которые уже довольно давно объединялись вживую во время живых дуэтов Росса Купера с гитаристом Томом Оуксом. [6] Для Blackhouse "The Chatham Lassies" переработана в восьмиминутную композицию, которая открывается знакомым и живым дуэтом скрипки и акустической гитары и переходит к более спокойному темпу, но с полным, насыщенным звучанием. [6] Заключительный трек "Strictly Sambuca", с другой стороны, написанный после "мелодий и дикого веселья" в Lock Inn, Форт-Огастес , представляет собой девятиминутную "вечериночную мелодию" с пульсирующими битами, сильными трансовыми элементами и вихрем соло скрипки и волынки. [6] Один рецензент назвал ее, возможно, самым экзотично звучащим треком на диске, демонстрирующим гипнотическое качество с мелодическими инструментами, звучащими ниже в миксе, чем в других треках.[18] В другом обзоре отмечалось, что его «электрогриль» требует времени, чтобы вспыхнуть и подпрыгнуть вдоль фанк-гитарной линии, раскручивающей грув, и низкого свиста, отдающегося жутким эхом. [2]
Альбом был официально выпущен 25 мая 2015 года собственным лейблом группы Peatbog Records . [17] Однако копии были отправлены за неделю до того, как те, кто сделал предварительный заказ альбома на веб-сайте группы. [16] Он был выпущен и получил очень положительные отзывы критиков. Тим Кэрролл из FolkWorlds сказал, что альбом «временами вдохновляет, иногда загадочен, а иногда сбивает с толку», добавив, что «это внутренняя музыка, которая глубоко проникает вам под кожу». [25] Алан Морли из UK Folk Music сказал, что альбом был «удивительным и восхитительным произведением от ведущей группы авантюрных музыкантов и продюсеров. Слушайте его с открытым умом и позвольте звуку течь по вам и вокруг вас. Потрясающий по звучанию альбом, который необходимо прослушать». [26] Нил МакФадьен из Folk Radio сказал, что «снова с Калумом Маклином за пультом продюсера мы уверены в том знакомом, радостном утверждении, что традиционная музыка и транс — это брак, заключенный на небесах; но это не значит, что для Peatbog Faeries все то же самое. Почти двадцать лет с момента их первого релиза Mellowosity , с Blackhouse они доказали, в очередной раз, что их музыка, оставаясь в том же музыкальном ключе, который держит живую аудиторию на ногах (и, вероятно, ставит ее на колени к концу вечера), они все еще могут двигать музыку вперед, обеспечивать свежий подход и заставлять эту аудиторию возвращаться снова и снова». [6] Саймон Джонс из Spiral Earth сказал, что « Blackhouse — это чванство и пот, монументальное почтение дому, роскошный кавалерийский удар бравады и эксперимента, который, несомненно, обеспечил индивидуализм Peatbog Faeries и привел их к границам неизведанных земель. Ослепительно». [2]
Журнал Fatea Magazine включил альбом в шорт-лист премии Fatea Awards 2015 в категории «Инструментальный альбом года» [3] , в то время как Folk Worlds номинировали альбом на премию Album Awards 2015 в категории «Лучший альбом группы». [4] Альбом почти был номинирован на премию MG Alba Scots Trad Music Awards 2015 в категории «Альбом года». [5] Альбом вошел в июльское издание плейлиста fRoots Playlist 2015 года [27] , ежемесячный плейлист «новых любимых альбомов» «исполнителя fRoots ». [28] Тем временем «Tom in the Front» стал четырнадцатым треком в июльском издании плейлиста fRoots Radio 2015 года . [29] fRoots сообщил, что альбом занял 21-е место в « Amazon.co.uk Folk/Roots/World 30» в ноябре 2015 года, описанный журналом как «небюджетная цена продаж CD с Amazon.co.uk» для фолк- , рутс- и мировых альбомов того месяца. [30] Моррисон и Купер обсудили альбом в шоу Travelling Folk на BBC Radio Scotland 31 мая 2015 года; в том же выпуске шоу прозвучали три песни с альбома. [31] На следующий день «Is This Your Son?» прозвучала в подкасте Foot Stompin' № 141. [32]