Blackhouse — седьмой студийный альбом шотландской кельтской фьюжн- группы Peatbog Faeries , выпущенный в мае 2015 года на лейбле группы Peatbog Records . После записи своего знаменитого альбома Dust (2011) группа выступала вживую в течение следующих нескольких лет, в течение которых скрипач Питер Тикелл покинул группу, и его заменил Росс Купер . Поскольку группа не записывала ни одного альбома в течение нескольких лет, они вернулись для записи Blackhouse в основном в коттедже в Килчоане , Арднамурчан, в течение 2014 года, хотя запись продолжалась и в 2015 году. Их первый альбом с Touper и их первый альбом без духовой секции со времен Welcome to Dun Vegas (2003), Blackhouse был спродюсирован Калумом Маклином и представляет собой очень эклектичный набор жанров, сочетая шотландские кельтские корни группыс такими жанрами, как джаз , фанк , регги , танец и хаус . [1]
Альбом был выпущен и получил очень положительные отзывы музыкальных критиков, которые высоко оценили музыкальное сопровождение. Один рецензент сказал, что альбом был «монументальным данью уважения дому, роскошным и бесцеремонным проявлением бравады и эксперимента, который, несомненно, обеспечил индивидуализм торфяных фей и привел их к границам неизведанных земель. Ослепительно». [2] Альбом был номинирован на множество наград по итогам года, в том числе «Инструментальный альбом года» на Fatea Awards 2015, [3] «Лучший альбом группы» на Folk Worlds 2015 Album Awards [4] и «Альбом». года» на церемонии вручения наград MG Alba Scots Trad Music Awards 2015. [5]
В 2011 году Peatbog Faeries выпустили свой шестой студийный альбом Dust , получивший восторженный прием критиков. [6] Dust исследовал различные жанры, включая психоделическую музыку , эмбиент , электронику и африканскую музыку , и стал их первым альбомом со скрипачом Питером Тикеллом, который «привносит в группу свою динамику и юношеский энтузиазм», и барабанщиком Стю Хейкни, который « приносит огромный опыт». [7] Группа поддержала альбом множеством концертов по всей Великобритании, на которых их перкуссионист Стю Хейкни включал сэмплы во время живых выступлений. [8] Группа продолжала выступать вживую в течение следующих лет. В 2012 году они были номинированы на премию «Лучший концертный исполнитель» на BBC Radio 2 Folk Awards , их номинация была впервые [9] , а в 2014 году они выступили хедлайнерами на сцене Avalon Stage на фестивале в Гластонбери . [10]
Во время тура Тикелл покинул группу, и его заменил Росс Купер. [6] Купер стал полноправным членом группы, но также проводит время в дуэте с гитаристом и флейтистом Томом Оуксом. [11] Группа отметила, что Купер «всегда уважительно относится к своему родному шетландскому стилю и продолжает искать новые способы исполнения захватывающей скрипичной музыки, в каком бы обличье вы его ни нашли». [11] Духовая секция The Wayward Boys, которую группа использовала с 2005 года, также покинула группу. [12] Группа решила продолжить работу без новой духовой секции. [12] Несмотря на многолетние гастроли, группа не выпускала студийный материал со времен Dust . Folk Radio заявило, что «хотя со времен [ Dust ] значительная часть гастрольной и фестивальной сцены все еще присутствует , студийная работа [группы] находилась в засухе». [6] После гастролей на протяжении большей части 2014 года они провели конец года, записывая свой новый альбом в коттедже в Килчоане , Арднамурчан , Шотландия , [13] [14] , хотя запись продолжалась и в 2015 году. [15] Информационный бюллетень группы В мае 2015 года сообщалось, что группа записывала альбом последние два года. [16] Довольная продюсерской работой Калума Маклина для Dust , группа повторно наняла его для продюсирования нового альбома. [6] [16] Дуэт «не торопился», чтобы записать альбом, наслаждался окрестностями Килчоана и «пытался немного развлечься по пути». [16] Место их записи также вдохновило название альбома, назвав его Blackhouse в честь черных домов , традиционного типа домов, которые раньше были распространены в Шотландском нагорье , на Гебридских островах и в Ирландии . [17]
Blackhouse — полностью инструментальный альбом, содержащий десять оригинальных треков, на которые сильно повлияла традиционная музыка. [18] Описанный одним рецензентом как «эклектичный с большой буквы», [19] в альбоме отражено множество музыкальных влияний. Один рецензент сказал, что «основанный преимущественно на шотландских традициях», альбом наполнен вдохновением отовсюду. [19] Джаз , [19] фанк , [19] регги [19] и танцевальная музыка [19] влияют на «общение» со спецэффектами и синтезаторами, традиции сочетаются с видениями, современный рок с наследием. [19] Тим Кэрролл из FolkWorlds сказал, что «результатом является синтез, который группа однозначно создала самостоятельно. Звук особенный и индивидуальный. Музыка, которая подпитывает традицию значительной дозой изобретения», которая показывает «взаимодействие между участники группы." [19] Саймон Джонс из Spiral Earth назвал альбом «фьюжн», где «интуитивные корни встречаются с ритмами танцпола и хауса с немалой долей мастерства и хитрости. Их пути начинаются в шотландской традиции с присутствия скрипки, волынки и свист никогда не надоедает, поскольку треки ведут их в бесчисленных направлениях, придавая всей вечеринке глобальный цвет и яркость». [2] Ян Кэмпбелл из The Living Tradition сказал, что «стиль безошибочен, об этом заботятся свинцовые волынки , но содержание разнообразно и всегда ритмично изобретательно». [20]
По словам Дэвида Кидмана из журнала Fatea Magazine , отсутствие предыдущей духовой секции в группе «стало толчком к новой переоценке практики групповой аранжировки. Результатом стал более плотный, как-то более интимный баланс элементов, хотя и менее обширный общий звук». но тот, который вовлекает слушателя в ритм и удерживает его до тех пор, пока игла не достигнет биения. И чувственный, и энергичный - проверенные временем отличительные черты Peatbog". [12] Алан Морли из UK Folk Music сказал, что альбом является « студийным », потому что группа «может полностью контролировать звуковые наслаждения, вплетенные в каждый трек. Это почти похоже на рисование звуком, и его следует слушать». слишком громко в затемненной комнате, где глубина и резонанс проникают в ваше тело, а мелодии атакуют ваше сознание». [21]
Вступительный трек "Is This Your Son?" включает синтезаторы , барабаны и волынки [21] и «свистящие звуки космических технологий». [18] Его описывают как «врыв на волне синтезированной энергии» и как взлет «в звуковое цунами». [18] Один рецензент сказал, что благодаря этому треку альбом «врывается в жизнь», [6] в то время как другой отметил, что «в начале альбома вас можно простить за то, что вы подумали, что попали в модный ночной клуб с его слоями электронной перкуссии и клавишные эффекты Однако появление мелодических инструментов убедит вас в том, что это действительно музыка, уходящая корнями в традиции». [18] Второй трек "Jakes on a Plane" имеет "слегка зловещее" начало, которое превращается в медленно томную сказочную последовательность. [19] Это более тихий трек, включающий «несколько вкусных комбинаций флейты и скрипки в мелодической линии с основным присутствием синтезатора, баса и перкуссии», [21] и сильно контрастирующий с первым треком своей «восхитительно лирической» природой. . [20] «Tom in the Front» — это композиция, основанная на трубке [6] , которая несет в себе ощущение экзотической мировой музыки . [22] «Ангус и Джойс Маккей», посвященный Моррисоном своим родственникам мужа , [12] был описан как «больше озабоченный звуковыми ландшафтами и образами, чем мелодией и танцем», и как «значительно улучшенный» «парящим» вокалом Росса Купера. "скрипка. [6] Тихое настроение песни продолжает песня «The Real North», [18] описываемая как непринужденная фанк-музыка . [19]
Вторая половина начинается с "Spider's", которая была "неизменно популярной" вступительной песней на протяжении примерно двух лет. [23] Танцевальная мелодия , описанная как «общий рейв», [12] она «энергичная», «бодрая» и написана в честь одного из самых оживленных развлекательных заведений Скай . [6] Он содержит насыщенное клавиатурой «безумие» свиста и скрипки, а также «соблазнительный ритм» [6] и нарушает структуру других треков, поскольку его ведет скрипка . [18] «Ученик Дракона» — это стремительная походка, которая, по словам одного рецензента, кажется «почти неприлично всеобъемлющей и крупной, несмотря на преобладание второстепенных инструментальных деталей». [12] Демонстрируя «жуткую сторону выражения», [19] он демонстрирует «различные вкусы, составляющие Peatbog Faeries; смесь трубок, электроники и соло на летающей скрипке, змеящаяся вокруг мелодии, сочиненной девятилетним Арчи Маклином из Эдинбейна ». ". [6] «The Ranch» включает в себя « Doors / Santana - электрогитара и клавишные для 21-го века процветают, сквозит основной характер мелодии скрипки, дудки и свистка». [22] Один рецензент сказал: « Орган Hammond Грэма Стаффорда и откровенная соло-гитара Тома Солтера подкреплены прочной комбинацией ударных и баса, которая будет уместна на любом альбоме Traffic ». [6] Последние два трека - "The Chatham Lassies" и "Strictly Sambuca", которые в течение некоторого времени объединялись во время живых дуэтов Росса Купера с гитаристом Томом Оуксом. [6] Для Blackhouse "The Chatham Lassies" переработана в восьмиминутную композицию, которая открывается знакомым и живым дуэтом скрипки и акустической гитары и переходит в более спокойный темп, но с полным и богатым звуком . 6] С другой стороны, заключительный трек "Strictly Sambuca", написанный после "мелодий и дикого безумия" в Lock Inn, Форт-Огастус , представляет собой девятиминутную "вечеринку", включающую пульсирующие биты, сильный транс и вихрь музыки. соло на скрипке и трубе. [6] Один рецензент назвал этот трек, пожалуй, самым экзотичным по звучанию на диске, отличающимся гипнотическим качеством, с более низкими мелодическими инструментами в миксе, чем в других треках.[18] В другом обзоре упоминалась его «электро-сковорода», которой требуется время, чтобы прыгнуть и подпрыгнуть вдоль фанк-гитарной линии, раскручивая грув и пугающе низкое свистящее эхо. [2]
Альбом был официально выпущен 25 мая 2015 года на собственном лейбле группы Peatbog Records . [17] Однако копии были отправлены за неделю до тех, кто сделал предварительный заказ альбома на сайте группы. [16] Он был выпущен и получил очень положительные отзывы критиков. Тим Кэрролл из FolkWorlds сказал, что альбом «иногда вдохновляет, иногда загадочн, а иногда сбивает с толку», добавив, что «это интуитивная музыка, которая проникает глубоко под кожу». [25] Алан Морли из UK Folk Music сказал, что альбом был «удивительным и восхитительным произведением лучшей группы предприимчивых музыкантов и продюсеров. Слушайте его непредвзято и позвольте звуку течь над вами и вокруг вас». потрясающий по звучанию альбом и его необходимо слушать». [26] Нил МакФадьен из Folk Radio сказал, что «с Калумом Маклином снова за производственным столом, мы уверены в том знакомом, радостном подтверждении того, что трад и транс — это брак, заключенный на небесах; но это не значит, что это скорее То же самое и с Peatbog Faeries. Спустя почти двадцать лет после своего первого релиза Mellowosity вместе с Blackhouse они еще раз доказали, что их музыка, оставаясь в том же музыкальном духе, держит живую публику на ногах (и, вероятно, приводит ее в чувство). на колени к концу вечера), они все еще могут двигать музыку вперед, предлагать свежий подход и заставлять аудиторию возвращаться снова и снова». [6] Саймон Джонс из Spiral Earth сказал, что « Блэкхаус — это развязность и пот, монументальное почтение дому, роскошный бесцеремонный образ бравады и эксперимента, который, несомненно, обеспечил индивидуализм Торфяных Фей и привел их к границам неизведанных земель». Ослепительно». [2]
Журнал Fatea Magazine включил альбом в шорт-лист премии «Инструментальный альбом года» на церемонии Fatea Awards 2015, [3] в то время как Folk Worlds номинировали альбом на премию «Лучший альбом группы» на церемонии вручения наград Album Awards 2015. [4] Альбом был почти номинирован на премию «Альбом года» на церемонии вручения наград MG Alba Scots Trad Music Awards 2015. [5] Альбом был включен в июльский выпуск 2015 года плейлиста fRoots , [27] ежемесячного плейлиста « новые любимые альбомы» « плеера fRoots ». [28] Между тем, "Tom in the Front" стал четырнадцатым треком в плейлисте fRoots Radio за июль 2015 года. [29] fRoots сообщил, что альбом занял 21-е место в чарте Amazon.co.uk Folk/Roots/World 30 в ноябре 2015 года, что журнал описал как «продажи компакт-дисков по небюджетной цене на Amazon.co.uk». "для фолк- , корневых и мировых альбомов этого месяца. [30] Моррисон и Купер обсуждали альбом в шоу Traveling Folk на BBC Radio Scotland 31 мая 2015 года; в том же выпуске шоу были исполнены три песни из альбома. [31] На следующий день: «Это твой сын?» представлен в подкасте Foot Stompin' № 141. [32]