Dust — шестой студийный альбом шотландской кельтской фьюжн- группы Peatbog Faeries , выпущенный 8 августа 2011 года на лейбле Peatbog Records, хотя предварительные копии были выпущены 20 июля 2011 года через интернет-магазин группы. После тура группы 2008 года и последующего концертного альбома скрипач группы Адам Сазерленд и барабанщик Иэн Коупленд покинули группу, их заменили Питер Тикелл и Стю Хейкни соответственно, чей опыт помог группе двигаться в новом направлении. Группа приступила к записи Dust в 2011 году с давним продюсером Калумом Маклином, начав работу в Орбосте и завершив работу в колледже Камбернолд . Хейкни привнес в группу экспериментальные методы игры на скрипке и аналогичные экспериментальные методы продюсирования, в то время как вся группа экспериментировала с различными жанрами музыки, включая африканскую музыку , фанк , регги , эмбиент и электронную музыку наряду с традиционным кельтским фьюжн-звучанием группы. Также вернулся медный звук предыдущих альбомов. Альбом также был попыткой перенести живой звук группы в студийную работу.
Dust был выпущен и получил положительные отзывы критиков, а The Guardian отметила, что «Peatbog Faeries стали еще одним напоминанием о силе и разнообразии шотландской музыкальной сцены» [3] . Тур в поддержку альбома также принес им номинацию на премию BBC Radio 2 Folk Awards в категории «Лучшее живое выступление». Продюсер Калум Маклин позже описал создание альбома как «лучший музыкальный опыт в [его] жизни» [4] .
Слухи о шестом студийном альбоме группы начали циркулировать после выпуска альбома Live в 2009 году, в котором записаны выступления с двух концертов группы в рамках их летнего тура 2008 года в поддержку их предыдущего альбома What Men Deserve to Lose (2007). Барабанщик группы Иэн Коупленд, который также был сопродюсером шести альбомов группы с Калумом Маклином, покинул группу в 2010 году, в то же время ушел и скрипач Адам Сазерленд. Их уход оставил дыру в группе. Тем не менее, до Dust к группе присоединились скрипач Питер Тикелл, который «привносит в группу свою собственную динамику и молодой энтузиазм», и барабанщик Стю Хейкни, который «привносит огромный опыт», и дебютировали на Dust . Тикелл действительно работал заместителем Сазерленда, поэтому его роль преемника была воспринята как естественная. В одной из биографий Хейкни описывался как «неистово быстрый» [5] .
После многочисленных слухов, доказательства записи появились на свет, когда группа опубликовала изображения своей работы в студии в начале 2011 года. Dust был официально объявлен в июне 2011 года на веб-сайте группы и странице в Facebook как название нового альбома. [6] Обложка альбома и список треков были опубликованы в июле 2011 года, а предварительные копии были выпущены 20 июля в интернет-магазине группы. Он был официально выпущен в другом месте 8 августа. Группа поговорила с Мэри Энн Кеннеди об альбоме в живом девятиминутном интервью на BBC Radio Scotland 24 августа. [7]
Dust был первым студийным альбомом Peatbog Faeries, выпущенным в формате диджипак , и вторым альбомом Peatbog Faeries, который вообще сделал это, после Live . Как и во всех альбомах Peatbog Faeries, небольшие описания песен можно найти в буклетах. Обложка альбома, которая включает в себя обложку под названием It's Magic , поразительно похожа на обложку Evil Heat группы Primal Scream . Dust длится более шестидесяти минут и является вторым по продолжительности студийным альбомом Peatbog Faeries после Faerie Stories , который примерно на семь минут длиннее, и третьим по продолжительности альбомом в целом после Live, который длится семьдесят шесть минут.
Группа наняла давнего сопродюсера Калума Маклина для продюсирования альбома, который позже описал работу над альбомом как «лучший музыкальный опыт в [его] жизни». [4] Группа «хотел привнести немного больше живого ощущения в альбом и чтобы [слушатели] также могли действительно услышать игру группы». [8] Музыка для альбома была «собрана» за два или три года до альбома, так как группа хотела оказаться в ситуации, когда у них был бы «избыток материала для выбора». [8] Мелодии были написаны участниками группы Питером Моррисоном и Питером Тикеллом, которые встречались в нескольких местах на родном для группы острове Скай , в основном в Орбосте , и пробовали идеи, это место сформировало первую часть записи альбома. Группа отдала приоритет живым выступлениям как отправной точке для альбома. [4]
Новый скрипач Питер Тикелл заменял своего предшественника Адама Сазерленда примерно четыре года, поэтому его очередь стать преемником Сазерленда была описана группой как «естественная». [8] Тикелл пишет большое разнообразие музыки, которая охватывает множество стилей, и у группы было «масса мелодий на выбор», которые он предлагал. [8] Тикелл также был отмечен как привнесший стандарт профессионализма в группу, играя в составе группы поддержки Стинга. [ 9] Стю Хейкни заменил давнего барабанщика группы, Иэна Коупленда, который ушел в 2010 году. Хотя уход Коупленда «оставил большую дыру, которую нужно было заполнить», первый прогон, который группа провела с Хейкни, заставил группу удивиться, увидев, что он «все написал», и поэтому он посчитал группу в составе и «они пошли». [8] Любовь Тикелла к технологиям уже использовалась с большим успехом на живых выступлениях группы и он «полностью погрузился», когда дело дошло до записи Dust . [8] Тикелл был известен своими экспериментальными приемами игры на скрипке, было отмечено, что он не мог «перестать покупать педали эффектов», но на альбоме он сам и продюсер Калум Маклин «втянулись в запись вещей», причем Тикелл играл много отдельных нот на скрипке и назначал каждую на канал на пульте, а затем Маклин играл струнные партии, используя фейдеры на пульте. [8]
Финальные дубли альбома были записаны в колледже Камбернолд . Группа описала свой опыт работы там как выход из зоны комфорта и «приходилось очень усердно работать». Группа также попросила студентов надеть лабораторные халаты , чтобы выглядеть соответственно, но они «также быстро учились и всегда были готовы помочь». [8] Группе нравилось работать со студентами, и они выбрали четырех из них для участия в процессе разработки. [4] Во время пребывания группы в колледже Маклин следил за «всем, что происходило». Каждому треку был назначен лист, на котором регистрировалась вся работа, проделанная над этим треком, поэтому, глядя на лист, можно было увидеть, насколько далеко продвинулся трек. Участникам не разрешалось работать над треком, если у них не было листа, поэтому листы «летали по всем разным студиям». [8]
Группа взяла новое направление с альбомом, [4] и, как описало его Folk Radio, «в альбоме было много новых подходов, которые отличали его от других их работ. Некоторые из них были очень оригинальными, не только в плане новых студийных приемов, но и в плане финальных дублей в студиях колледжа Камбернолд ». [8] Группа «хотела привнести в альбом немного больше живого ощущения, и чтобы [слушатели] могли по-настоящему услышать игру группы». [8] Алекс Монаган описал звучание альбома как «в некотором смысле знаменующее возвращение к дням Mellowosity , с электронными фоновыми треками, лежащими в основе относительно традиционных тем, повторяющихся гипнотически. Однако PBF сегодня гораздо более скользкие и подкованные в студийной работе, чем ребята с новенькими лицами на том первом альбоме. Это не значит, что они утратили свою свежесть и искру: их музыка теперь может быть одета в лен и кашемир, а не в домотканую шерсть, но узор все еще тартан и твид, а цвета все еще бьют вам между глаз, как мушкетная пуля». [10] Allmusic сказал, что альбом «заставил группу вернуться к несколько более эмбиентному звучанию». [1] В альбоме есть мелодии, вдохновлённые идиллическими местами Шотландии, в то время как вдохновение для «The Naughty Step» Питер Моррисон описал как после того, как тромбонист группы Рик «сделал что-то неприличное... все смеются. «Типа, он проделал большую часть райдера». Грэм сказал: «Смотри, Рик, это ты на неприличном шаге. Ты сделал то-то и то-то». [5] Festivals for All также отметили, что с Dust в звучании группы начал развиваться вокальный элемент. [11] Когда они брали интервью у басиста Иннеса Хаттона, он сказал: «У нас всегда были дебаты внутри группы, стоит ли нам развиваться в этом направлении, и в будущем мы могли бы сделать больше проектов с певцами и другими и разработать что-то оригинальное с ними». [11]
Североирландский волынщик Джарлат Хендерсон внес вклад в игру на волынке в нескольких треках, таких как "The Naughty Step" и заключительный трек альбома "Room 215", трек, который сочетает в себе элементы африканской музыки , [12] территория, которую они исследовали в разных стилях на своем третьем альбоме Welcome to Dun Vegas (2003), и также был описан одним рецензентом как "карибское безумие". [10] "Dun Brae", названный в честь броха на острове Скай, древней докельтской башни, связанной с фольклором фейри, начинается с фанкового гитарного вступления, за которым следует медленная скрипка и банджо, прежде чем свисток и скрипка играют запоминающуюся минорную джигу. Далее следуют барабаны и электронные эффекты, а волынки подхватывают мелодию с перкуссией в стиле духового оркестра. Далее следует множество синтезированных звуков, имитирующих чаек, погоду, радио, китов и другие морские явления, затем возврат к электрогитаре и конгам, звуковой ландшафт южной части Тихого океана, затем нежная скрипка, напоминающая Фингалову пещеру, и затем все заканчивается. [10] Альбом содержит более спокойные треки, такие как «Spigel and Nongo» и «Passport Panic», более дерзкие треки, такие как «Abhainn a'Nathair» и «The Naughty Step», и, как описал его один рецензент, «дополнительную странность» в «Marx Terrace». [10]
На сайте группы говорится, что ранняя реакция на альбом предполагает, что это может быть «лучший альбом» группы. [15] Критики дали альбому положительный прием. Альбом получил очень положительный отклик от Folk Radio UK, которое также устроило недельный предварительный просмотр альбома вместе с эксклюзивным интервью группы. The Guardian дал Dust рейтинг в три звезды, несмотря на то, что отметило силу и новаторство исполнения группы на альбоме. Он был положительно принят Financial Times и был представлен как альбом недели на Celtic Music Radio в Глазго. В целом, прием, принимая во внимание, что некоторые основатели покинули группу, был положительным. Альбом был «Альбомом недели» по версии Celtic Music Radio. [16] «Room 215» вошёл в качестве седьмого трека на fRoots 37 , бесплатном сборнике нового мирового и фолк-музыкального материала, выпущенном в 341–42 выпусках fRoots . [17] Трек также появился в качестве финального трека в выпуске fRoots Radio за апрель 2014 года. [18]
Робин Денселоу из The Guardian был положителен в своем обзоре, отметив, что «Peatbog Faeries служат еще одним напоминанием о силе и разнообразии шотландской музыкальной сцены», далее отметив, что «в этом последнем полностью инструментальном сете, который варьируется от яростных тренировок до более вдумчивых настроенческих произведений, есть захватывающее живое ощущение». [3] Тем не менее, обзор оценил альбом только на три звезды из пяти, несмотря на то, что отметил силу и новаторство исполнения группы на альбоме. The Scotsman сказал, что Dust отметил «возвращение психоделических фьюжн-исполнителей Скай с удвоенной силой» и отметил «их плотно поставленные и полностью самостоятельно написанные мелодии на скрипке, волынке и свистке, появляющиеся и исчезающие среди пурги электронных битов и эффектов… заразительное, скачкообразное веселье». [2]
Дэвид Хонигманн из Financial Times присудил альбому четыре звезды из пяти и сказал, что группа разделяет с Pink Floyd не только инициалы , поскольку «топающие шотландские инструментальные партии скрипки и волынки парят над электронными эффектами, и поклонники Floyd будут наслаждаться отголосками грохочущего баса «Dun Beag», космическим завихряющимся космическим рок-вступлением «Spiegel and Nongo» и безумно-бриллиантовой пещерой «Marx Terrace»». [13] [2] Алекс Монаган из Living Tradition положительно отозвался об альбоме в своем обзоре и описал его как «в целом отличный час новой шотландской музыки». [10]
Группа поддержала альбом множеством концертов по всему Соединенному Королевству, и Хейкни включил сэмплирование во время живых выступлений. [4] Почти через три года после выхода альбома группа продолжила поддерживать альбом вживую, и Робин Денселоу из The Guardian прокомментировал их выступление на Passing Clouds, Лондон , 7 июля 2014 года, сказав: «Peatbog Faeries — одна из величайших шотландских фестивальных групп. Они базируются на острове Скай и играют только инструментальные композиции, но они создали отличительный фьюжн, в котором традиционные влияния сочетаются со всем, от современных танцевальных стилей и фанка до регги и даже отголосков африканской музыки ». [19] Это выступление последовало за появлением в качестве хедлайнеров на сцене Avalon на фестивале Glastonbury . [19] В 2012 году группа была номинирована на премию «Лучшее живое выступление» на BBC Radio 2 Folk Awards , это была их первая номинация. [20] Четырехлетнее ожидание между What Men Deserve to Lose и Dust было отражено в том, что Peatbog Faeries потребовалось четыре года, чтобы выпустить новый альбом после Dust , но следующий альбом группы, Blackhouse , должен выйти 25 мая 2015 года.