Blemish — шестой студийный альбом британского певца и автора песен Дэвида Сильвиана , выпущенный в мае 2003 года на лейбле Sylvian Samadhisound .
После оправдания Сильвиана от Virgin Records он построил домашнюю студию Samadhi Sound Studio и записал Blemish в начале 2003 года. Альбом был вдохновлен и документально подтвержден распадом отношений Сильвиана с его женой Ингрид Чавес , что стало поворотным моментом в истории. Лирика Сильвиана стала более личной, открытой и менее уклончивой. Желая найти для себя новый музыкальный словарь, он записал альбом относительно быстро, за шесть недель, импровизируя по ходу восемь песен из альбома. В качестве гостя выступают гитарист свободной импровизации Дерек Бэйли и электронный музыкант Феннес .
Альбом является экспериментальным в использовании электроники и звука и знаменует собой резкий поворот в музыкальной карьере Сильвиана, двигаясь в эмбиентном направлении и отличаясь меньшим количеством мелодий. Сильвиан чувствовал, что альбом действует как картерсис, и что запись альбома помогла ему справиться с трудными эмоциями. Первоначально Blemish был выпущен только через Интернет, но когда альбом привлек внимание дистрибьюторов, Сильвиан основал лейбл Samadhi Sound Records, который выпустил альбом коммерчески в середине 2003 года. Несмотря на отчуждение некоторых фанатов, Blemish имел успех у критиков, получив похвалу за его мрачный, личный тон. Осенью 2003 года Сильвиан гастролировал в поддержку альбома, а в феврале 2005 года был выпущен альбом ремиксов под названием The Good Son vs. The Only Daughter , содержащий ремиксы на каждую песню из Blemish, ремиксированные международными продюсерами.
Blemish следует за длительными судебными спорами Дэвида Сильвиана с Virgin Records , которые закончились, когда Сильвиан был освобожден от контракта. [1] В последние дни его работы на лейбле Сильвиан считался «исторической странностью» в их списке, а не «надежной инвестицией в бизнес», поскольку у него был развитый культ последователей , но он имел очень ограниченный коммерческий успех. [2] Хотя музыкант собирал сборники своих работ для Virgin, он находил это творчески удушающим процессом, но, несмотря на желание «начать все сначала», не получил поддержки со стороны лейбла. [3] Он чувствовал, что индустрия не поддержит работу, которую он хотел создать, и после ухода из Virgin стал более самодостаточным, построив в течение года домашнюю студию Samadhi Sound Studio в своем доме в Нью-Гэмпшире . . [3] Blemish , записанный без контракта, стал первым из нескольких текущих проектов Сильвиана после ухода с лейбла. [1]
Блемиш документирует распад отношений Сильвиана с его женой, американской певицей Ингрид Чавес . [4] Сильвиан использовал Блемиша , чтобы направить свои эмоции «как своего рода творческий катарсис», по словам журнала Flux , используя свое несчастье, чтобы «углубиться в некоторые из более темных уголков своего сознания. Как только вы упадете, вы можете а также продолжайте тренироваться и посмотрите, как далеко вы сможете зайти, и используйте этот опыт, чтобы изгнать некоторых скрытых демонов». [5] Сильвиан сказал, что у него было «чувство травмы», которое нужно было устранить и которое он «хотел избавиться», добавив: «Я использовал эмоции, чтобы проникнуть глубже в самые темные уголки своего разума, чтобы увидеть, как далеко я могу зайти. чтобы посмотреть, что я там найду и смогу ли я озвучить это и смогу ли я это озвучить». [5] Сильвиан объяснил, что альбом стал своего рода терапией:
«Я не знал, как справиться с эмоциональной стороной происходящего. Как только я вошел в студию и закрыл дверь студии, я почувствовал определенное чувство безопасности, свободы, позволяющей справиться с эмоциями, эмоциями, которые были в основном негативными и все это связано с моими отношениями с женой. Я хотел вникнуть в них гораздо глубже, чем в повседневной жизни. Как далеко вы можете зайти с таким чувством и куда оно вас в то же время приведет? углубляясь в то, во что следует вникать с осторожностью, потому что вы не знаете, насколько легко вы сможете выйти из этого в конце дня. Это было своего рода трепетом». [3]
«Это было очень очищающе. Странно об этом говорить, потому что, очевидно, я переживал разрыв брака, и это было очень болезненно, но когда я вошел в студию и закрыл дверь, я позволил себе погрузиться в самую темную тайники моего сердца и моего разума, чтобы раскрыть то, что там было. И я чувствовал бы, что это довольно опасно в жизни – я бы не поощрял это – но в творческом процессе кажется невероятно раскрепощающим возможность получить доступ к этим более негативным темным вещам. эмоции и признавать их. Итак, я работал над альбомом ежедневно, думаю, это длилось шесть недель, и каждый день я более или менее писал трек, и со временем я дорабатывал его, и в конце каждого дня я это делал. Я переслушивал то, что я сделал, и чувствовал восторг от того, что услышал, что было странным способом относиться к содержанию материала из-за его сути, но я чувствовал, что, черт возьми, это не звучит. как и все, что я когда-либо делал раньше, или все, что я слышал раньше, так что это было очень захватывающе.
Итак, как только я покинул этот чудесный кокон, в котором можно было исследовать эти эмоции, я вернулся в реальный мир этих эмоций, и это все еще было чрезвычайно трудное время, но, как я думаю, Роберт Лоуэлл сказал, что уродливые эмоции порождают иногда красивая поэзия, и это определенно верно в отношении Блемиша» .
Blemish был спродюсирован Сильвианом и записан в течение шести недель с февраля по март 2003 года в его студии Samadhi Sound. [7] Создание альбома было срочным, что позволило певцу не задумываться над текстами; он описал запись как очень мгновенную: «Вы кладете что-то импровизированное на гитаре на жесткий диск и немедленно реагируете на это лирически. Через пару часов у вас есть полный набор текстов и мелодическая линия. Так что я бы запишите это на месте, что позволит мне быть менее осторожным в отношении того, что раскрывается». [4] После быстрой записи пластинки ее оставили в «естественном состоянии», что, по словам Сильвиана, противоречило «созданию чего-то чрезмерно обдуманного и усовершенствованного». Журнал Flux говорит, что эта импровизированная природа придает альбому «искреннее ощущение срочности». [5] Рецензент Крис Джонс чувствовал, что «необычная импровизированная обработка записи» Сильвиана освободила его от «любого прежнего чувства драгоценного перфекционизма». [1]
.jpg/1280px-Fennesz_(49710923).jpg)
Сильвиан импровизировал большую часть Blemish в одиночку, за исключением трех треков с гитаристом -фри-импровизатором Дереком Бейли и одного с электронным музыкантом Кристианом Феннесом , [1] который присоединился к записи через две недели после ее начала, к этому моменту Сильвиан уже закончил четыре песни. . [8] Он хотел работать с музыкантом, который изучал современные системы виртуальной фильтрации , но не смог найти кого-то, кто соответствовал бы его эстетике; вместо этого, во время записи альбома, Феннес связался с Сильвианом по поводу работы, в которой он хотел бы принять участие, «и таким образом, окольным путем» Сильвиан нашел идеального соавтора для записи. [9] Это отличалось от предыдущих сольных проектов Сильвиана, где он искал музыкантов, которые, по его заранее мнению, были идеальными. [9] Тем временем он обратился к Бэйли с просьбой об альбоме на совместном концерте, который он играл с Майло Файном; хотя Бейли согласился, он не был уверен, почему Сильвиан преследовал его. [10]
Сильвиан решил, что в своем предыдущем альбоме Dead Bees on a Cake (1999) он достиг вершины популярности поп-песен , и когда он начинал работу над Blemish , у него было желание «искоренить прошлое и найти совершенно новое». словарный запас для себя. Сначала вы работаете на основе чистой интуиции. Вы не уверены, куда идете, позже вы начинаете понимать, куда ведет вас словарный запас и как заставить его говорить за вас более глубоко». [3] В дополнение к новым звуковым экспериментам на альбоме, голос Сильвиана, сохраняя при этом его фирменное вибрато , напоминающее Брайана Ферри , [1] был тщательно прослушиван микрофоном, а его гармонии были тщательно записаны на двух дорожках . [1] Сильвиан размышлял о сессиях записи: «Пережить эти эмоции было очень трудно, но найти для них голос было таким катарсическим, и после этого шестинедельного периода я почувствовал, что преодолел некоторые очень трудные эмоции. .Я почувствовал огромное облегчение». [8]
Тексты песен Сильвиана на альбоме Blemish , написанные о разводе с Чавесом, более честны, эмоционально открыты и менее уклончивы, чем на предыдущих альбомах, [4] [1], несмотря на «многочисленные искажения четкой линейной мысли», по словам критика Энди Келлмана. [11] Сильвиан, который описал пластинку как «портрет человека в кризисе», [5] раньше не работал со «сложным набором эмоций», которые еще не достигли разрешения в его музыке, и на этот раз, находясь в середине своего разрыва, «не было никакого решения, не было возможности спроецировать это на материал — искусственное ощущение, что в конце концов все будет хорошо, все разрешится, все в порядке. Ничего этого не было». с материалом Это было в разгаре этой сложности эмоций, когда я пытался смотреть им прямо в глаза и не отводить взгляд». [8] Сильвиан задумал текст, чтобы исследовать «все, с чем я не мог столкнуться в реальной жизни» и углубился в эмоции, «которые изначально не были глубокими», такие как ненависть, [12] чтобы увидеть, как далеко он мог бы пойти. [8] Сильвиан объяснил: «Уровень ненависти, которую я испытывал, был не таким уж сильным, но я хотел попытаться выяснить, на что это похоже. Это было похоже на автоматическое письмо». [12]
Музыкант чувствовал, что выражение гнева изменилось с возрастом, и это изменение представлено соответствующими частями Blemish : «Когда ты становишься старше, это переваривается и проявляется совершенно по-другому. В основная часть композиции, которая выражает гнев гораздо более лаконично, чем мощный аккорд или яростный вокал, я имею в виду, что «The Only Daughter» — это кусочек убийственного чувства, который может описывать уже произошедшее убийство». [4] Тем не менее, Дэйв Гэвэн из The Quietus считает Blemish «на удивление свободным от взаимных обвинений в альбомах о разводе», подчеркивая строки «Проблема в том, / Невозможно знать / Кто прав, а кто виноват» из заглавного трека. . Хотя Сильвиан отрицает какое-либо патологическое прощение «беспристрастности» лирики, он, тем не менее, признает, что «можно видеть сквозь гнев и знать, что степень боли, которую вы испытываете, окрашивает все. Так что нет ничего плохого или плохого». в самом конце. Это, очевидно, так. Чтобы построить отношения, нужны двое, и у разных людей разные потребности. Я не мог относиться к себе настолько серьезно, чтобы думать, что моя точка зрения была единственной». [4] Певица чувствовала, что, хотя развод и стал толчком к созданию Blemish , «я думаю, что он может предложить нечто большее». [8]
Blemish — раздробленный, [11] резкий, [11] грубый и интимный экспериментальный альбом, [13] сочетающий в себе эмбиентную и песенную работу Сильвиана . [8] Сильвиан, назвавший альбом «импровизированной подборкой песен для гитары, электроники и голоса», [1] половину альбома выступает один, в сопровождении своих электронных обработок и гитары, а в остальных песнях появляется либо с Бэйли и Феннес. [11] Последний музыкант помогает привнести в пластинку глитч -влияние, [14] в то время как неровная гитарная игра Бэйли, который, по словам одного рецензента, перебирает свои гитары, «как если бы их струны были заменены ржавой колючей проволокой». говорят , что их предостаточно» [5] дополняет «более грубый материал» на альбоме и скорбный голос Сильвиана. [1] [5] Гитара Бэйли звучит низко в миксе, [10] и появляется на особенно минималистичных треках. [4] Сценарист Дэвид Туп почувствовал важное ощущение пространства на пластинке, которое позволяет использовать пространство комнаты, в которой она была записана, объясняя:
«Запись начинается в комнате, поэтому начинается как пластинка. Не так уж много записей начинаются в комнатах в этот момент времени; это не столько записи, сколько скопления данных. Отчетливые колебания лампового усилителя, вибрато, установленного на среднюю скорость и высокая интенсивность, знакомит нас с пространством комнаты и ее атмосферой. Никаких гейтов, фильтров или навязчивых эквалайзеров ; нет выбранных нот, просто время от времени вспыхивает другая гитара, находящаяся дальше в комнате. в остановленном искажении, обрезанном. Усилители говорят, или корпус гитары работает вместо системных рамок. «Я выпадаю из нее», - поет Дэвид Сильвиан. Менее «настоящая» тишина (в комнате до и после музыки). ) вокруг записанной музыки, тем интереснее становится настоящая тишина». [15]
Песни на альбоме избегают традиционной мелодии, а также стандартных поп-структур, а вокал Сильвиана вместо этого обеспечивает единственную линию мелодии и контрапункта, скрепляющую музыку. [5] [2] Это отход от более ранних записей Сильвиана, хотя его фирменный вокал-вибрато остался. [13] Большинство песен основаны на одном аккорде, хотя, по словам Джонса, материал избегает превращения в дроновую музыку из-за пристального внимания, «отплачиваемого роем инсектоидных глюков » . [1] По словам биографа Мартина Пауэра, музыка часто представляет собой не что иное, как «эхом гитарный аккорд или звук запасной клавиатуры», [2] в то время как рецензент Ник Саутхолл говорит, что мелодии «раздвигаются так медленно и намеренно, что можно увидеть суставы и механизмы поп-музыки, целеустремленный аналоговый треск становится ласточкиным хвостом для маленькой, длинной песни, сухой, неторопливый драматизм его голоса, одновременно древнего и современного, становится шестеренкой для монолога в стиле поп-оперы». [16]
В то время как намеки на тревожную предысторию альбома очевидны в «Blemish» , Энди Келлман из AllMusic сказал, что эти сообщения скрыты «тщательно организованными звуками», такими как хлопки в ладоши , грохот тележек для покупок и фрагменты тонкой гитарной игры Бэйли, а также нелинейные тексты Сильвиана. . [11] В то время как вокал Сильвиана находится впереди и в центре, и он микшируется очень громко, пока не приобретает «конфронтационное» и «физическое присутствие», когда Сильвиан воспроизводит его, Blemish также является первым альбомом, в котором Сильвиан искажал и нарезал свои голос в новой, неестественной манере. [8] Год спустя Бэйли сам сказал об альбоме, что, по его мнению, Сильвиан «работает довольно хорошо по сравнению с тем, что делаю я. Он поет не так, как я играю. [...] У меня такое впечатление, что его голос настолько своеобразен, что все пьесы звучат одинаково – совершенно особенный голос и особенные слова, но у меня сложилось впечатление, что они все одинаковы». [10]
"Blemish", задающий тон альбома, [11] представляет собой минималистичный и церебральный трек [13] , который на протяжении почти 14 минут содержит сильное эхо, которое нарастает и исчезает с "тревожной, но затонувшей громкостью", в то время как Сильвиан в своем откровенном вокале поет такие строки, как «Я выпадаю из нее» и «Жизнь можно забрать, как говорится, забери ее». [11] Tiny Mix Tapes почувствовали, что трек подчеркивает голос Сильвиана, а также «источает экспериментальный стиль как Феннеса, так и Бейли», несмотря на то, что ни один из них не появился на треке. [14] Во время пауз между словами Туп отмечал «краткие моменты разницы тонов, низкочастотную выпуклость в ткани» и отмечал близость каждого звука в песне, особенно «голоса, небольших пятен шума , усиления вибрато ». , дрейфующий, колеблющийся тон, крошечные намеки на цифровую среду. Ничего не скрыто, не удалено, не отделено, не усилено. Голос обнаженного мужчины, сидящего в комнате без мебели, кроме дрожащих, прерывистых звуковых волн». [15]
Одна из трех песен с участием Бэйли, "The Good Son", содержит тексты, которые кажутся почти саркастическими в своем подходе к суматохе Сильвиан, [1] которую Туп описал как пример того, как певец работает в "зоне физического дискомфорта". [15] Игра Бэйли на гитаре сопровождается неожиданными спазмами, которые, по словам Келлмана, «несут и толкают, а не поддерживают голос Сильвиана». [11] В задней части студии можно услышать обратную связь между другой гитарой и усилителем. [15] В "The Only Daughter" вокал Сильвиана обрезан и разбит на несколько строк, в то время как атмосфера песни прорезана тихим треском и фоновыми тонами. [15] В своей биографии Сильвиана Пауэр почувствовал, что тема песни касается «жизни, отравленной и впоследствии освобожденной от ожиданий служения». [2]
Колеблющаяся песня "The Heart Knows Better", содержащая относительно упрощенное послание об искуплении, [1] включает в себя дрожащий, открытый гитарный аккорд и медленное вибрато. [15] «She Is Not» включает в себя гитару Бэйли, а «Late Night Shopping» содержит « мантраподобные интонации», которые, по словам Джонса, усиливают чувство агорафобии , которое возникает в лирике «Мы можем взять машину. Нет». один будет смотреть». [1] В песне присутствует двойной голос Сильвиана, басовая партия из трех нот и хлопки в ладоши, а на фоне песни слышны визги и скрипы. [15] По словам Саутхолла, хлопки в ладоши помогают песне «вернуться в узнаваемую форму». [16]
Последняя песня с участием Бэйли, «How Little We Need to Be Happy», имеет разговорный текст, в то время как, по словам Тупа, гитара Бейли формирует слова, «унюхивая гармонический смысл в притупленных аккордах, которые шевелятся в ряд, старики в течение нескольких шаги, а затем разбиваются на осколки зеркала». [15] Начинающаяся с устойчивого тона, [15] ключевая песня «A Fire in the Forest» завершает альбом «потрепанным чувством оптимизма». [9] [11] Песня в аранжировке Феннеса состоит из «перекрученных фрагментов» с едва выступающей мелодией, в то время как Сильвиан поет о своих «поисках солнечного света, который ждет его над серым небом». [11] Туп считал, что «это песня, состоящая из куплетов, которые становятся припевами», [15] в то время как Крейг Роузберри из Billboard охарактеризовал эту песню как «спокойную, поэтичную и задумчивую». [13]
Первоначально Blemish был доступен в Интернете только на личном сайте Сильвиана. [1] Он принял решение, полагая, что в музыкальной индустрии альбом был бы описан как «сложный альбом», который будет препятствовать распространению, и чувствовал, что создание веб-сайта, на котором можно было бы выпустить Blemish без распространения извне, по-прежнему будет удовлетворять тех, кто достаточно заинтересован, чтобы найти это. [3] Однако после того, как многообещающие первоначальные обзоры альбома вызвали большой интерес, дистрибьюторы заинтересовались Блемишем , и идея Сильвиана о создании личного лейбла, который мог бы выпускать альбом в более широком масштабе, выросла. [3] В конце концов, его недавно созданный лейбл Samadhi Sound выпустил Blemish по всему миру 24 июня 2003 года. [17] Обложка альбома, разработанная Юкой Фуджи с иллюстрацией Ацуши Фукуи, [7] содержит иллюстрацию на внутреннем конверте, на которой Сильвиан толкается. тележка для покупок через заснеженный лес. [16]
В конце 2003 года Сильвиан отправился в тур A Fire in the Forest в поддержку Blemish , играя в Великобритании, Италии, Франции, Германии и Нидерландах с составом группы из Стива Янсена и Масатксу Такаги, используя только клавишные. портативные компьютеры и единственная гитара. [2] Воссоздавая песни альбома с большой тщательностью и «малой интенсивностью», некоторые критики были огорчены некоторыми выступлениями, в том числе Ник Хастед из The Independent , который считал, что сентябрьское выступление группы в лондонском Royal Festival Hall было отмечено « чувство почти кататонически приглушенного страдания». [2]
7 сентября 2005 года Samadhi Sound выпустили The Good Son Vs. The Only Daughter - The Blemish Remixes , альбом ремиксов на каждую песню из Blemish, ремикшированный разными продюсерами разных национальностей, решение, принятое Сильвианом, который хотел, чтобы международный выбор ремиксеров отражал «глобальный» имидж Samadhi Sound. [8] Он был доволен альбомом ремиксов, заявив, что в отличие от других альбомов такого типа, которые, по его мнению, имеют лишь умеренный успех, поскольку авторы ремиксов часто предпочитают работать над своим собственным материалом, а не получать деньги за ремиксы на чужую работу, The Blemishes Remixes дали ему и лейблу возможность наладить отношения с такими музыкантами, как Бернт Фридман и Акира Рабле, что в конечном итоге могло проложить путь к будущему сотрудничеству. [3] Он также чувствовал, что альбом ремиксов помог изучить «эмоциональную основу или аспекты» оригинальных песен на Blemish и поместить их в новый контекст, чтобы увидеть, «как они находят отклик». [18]
Blemish был выпущен и получил положительные отзывы музыкальных критиков , многие из которых предвещали неожиданное, более мрачное новое направление Сильвиана. [18] На сайте Metacritic , который присваивает рецензиям критиков нормализованный рейтинг из 100, альбом получил средний балл 76, что указывает на «в целом положительные отзывы» на основе шести рецензий. [19] Uncut назвал «неожиданный» альбом «чрезвычайно трогательным и потенциально радикальным альбомом», назвав сотрудничество с Дереком Бэйли «удивительным» и «блестящим», и назвал его лучшей работой Сильвиана со времен Brilliant Trees (1984). [21] Магнит написал, как Сильвиан стал величественнее, когда «[с] столкнулся с обычными, если не изношенными, мелодиями», описывая Blemish как «тончайшую оперу с измененными, дрожащими звуками». [19] Моджо описал, что альбом был «гораздо более скудным и свободным, чем мы привыкли от Дэвида Сильвиана». [19] Ник Саутхолл из журнала Stylus Magazine назвал Blemish не грустным и не счастливым альбомом, а «странным наблюдением и рецидивом». [16] Under the Radar были менее восприимчивы, заявив, что «серьезная эмоциональность Сильвиана, спрятанная в рукаве, не впечатляет». [19]
Энди Келлман из AllMusic назвал Blemish «работой прекрасной, пустынной хрупкости» и «непредвиденным обходным путем, сделанным Дэвидом Сильвианом, который написал восемь своих самых голых, мучительных и напряженных песен, каждая из которых не является ни приятной, ни наименее немного успокоился». [11] В «Прослушке» Дэвид Туп похвалил изобретательное использование пространства комнаты. [15] Крис Джонс из BBC сказал, что альбом «поражает своей оригинальностью», [1] в то время как Tiny Mix Tapes заявили, что пластинка имеет более конгруэнтную направленность, чем более ранняя музыка Сильвиана, но при этом неприятна в отношении моментов, когда альбом «разрешен». удивляться». [14] Крейг Розберри из Billboard считает, что «хотя некоторые записи проходят тонкую грань между самоанализом и потворством своим желаниям, выдающиеся из них блестяще передают распространенные темы альбома: разорванные отношения, эмоциональные потрясения, искупление, истина и духовное просветление». [13]
The Wire поставил альбом на 2-е место в своем списке 50 лучших альбомов 2003 года . ". [2] Тем не менее, многие из его поклонников были озадачены Блемишем ; Сильвиан объяснил, что, по его мнению, некоторые фанаты разделили его катарсический опыт от альбома, слушая его, тогда как другие сочли его «моей самой недоступной из записей. Некоторым он серьезно не понравился». [18] Он отметил, что « Blemish — это альбом, над которым люди должны работать. Люди готовы сделать именно это, потратить некоторое время на то, чтобы разобраться с ним — что ж, это акт истинной щедрости с их стороны». [3] Сравнивая альбом с другими альбомами аналогичной тематики, такими как « Blood on the Tracks » Боба Дилана ( 1975) и «Tonight's the Night» Нила Янга ( 1975), журнал Flux Magazine отметил, что альбом был «новаторским» и «первопроходцем в звук". [5] Джесс Харвелл из Pitchfork назвал Blemish «маленьким шедевром», [23] а Крис Дален с того же сайта позже сказал, что это «возможно, самый мощный альбом, который он когда-либо записывал, редкий случай, когда артист использует свою зрелость». показать больше боли, чем в юности». [8]
Все треки написаны Дэвидом Сильвианом, если не указано иное.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )