Boingo — восьмой и последний студийный альбом американской новой волны Oingo Boingo . Это был единственный альбом группы, записанный на их новом лейбле Giant Records , а также единственный альбом, выпущенный составом группы 1994–95 годов.
После альбома Dark at the End of the Tunnel 1990-х годов фронтмен Дэнни Эльфман почувствовал, что ему снова «начинает надоедать» музыкальное направление группы и что необходимы перемены, чтобы оставаться активными. [3] В 1994 году он решил перетасовать состав группы, исключив духовую секцию или клавишные, и добавить второго гитариста Уоррена Фицджеральда . Тем не менее, духовые Сэм Фиппс , Леон Шнайдерман и Дейл Тернер , а также клавишник Марк Манн , указаны в буклете альбома. [4] Эльфман объяснил, что в это время название группы было сокращено до Boingo «произвольным решением в последнюю секунду», поскольку и группа, и фанаты уже называли их этим именем в течение многих лет. [5]
Boingo был резким отходом от предыдущих альбомов группы, делая акцент на гитарно-тяжелом альтернативном роке и прогрессивном роке с элементами фанка , а также на более длинных структурах песен и оркестровых вкраплениях. [1] [6] [7] Оркестровые аранжировки были разработаны и проведены ведущим гитаристом и аранжировщиком Стивом Бартеком . [4] Эльфман пытался интегрировать оркестры простым способом, который бы только дополнял гитару, бас и барабаны. [5] Он заявил, что «эклектичный» подход альбома был вдохновлен повторным открытием музыки The Beatles через его дочь. [3]
Boingo был первым альбомом группы, выпущенным Giant Records после их ухода с MCA Records . Эльфман заметил, что группа «не чувствовала, что мы куда-то движемся в MCA», и когда многолетний глава MCA Ирвинг Азофф ушел в Giant, он спросил группу, последуют ли они за ним. [5]
Запись для Boingo началась в феврале 1993 года до смены состава, но была отложена, когда Эльфману было поручено написать музыку к фильму Тима Бертона « Кошмар перед Рождеством » (1993). [8] Эльфман сказал, что большая часть ранних записей была заброшена, хотя ушедшие участники были указаны в финальном релизе. [3] [4]
Эльфман написал «Insanity» во время предвыборной кампании в США 1992 года как реакцию на Дэна Куэйла и религиозных правых , и Бартек призвал его написать больше песен в том же духе. [9] «War Again» была написана как ответ на американский патриотизм во время войны в Персидском заливе . [9] «Lost Like This» изначально была написана и записана в виде демо-версии в 1983 году для альбома Good for Your Soul , прежде чем всплыла на сцене в 1993 году с новой аранжировкой. [ нужна цитата ] Когда начались сессии звукозаписи, Эльфман начал разрабатывать ряд новых песен, несколько из которых были записаны группой в виде демо-версий и в конечном итоге попали на альбом. [5]
Половина песен на Boingo были импровизированы в студии, что было новым опытом для Эльфмана, который он считал «действительно забавным». [9] «Pedestrian Wolves», «Mary», «Can't See», «Hey!» и большая часть 16-минутной «Change» были задуманы в студии. [5] «Pedestrian Wolves» развилась из студийного джема, который был записан, который Эльфман взял домой, придумал для него текст и затем собрал в готовую песню. [5] Кавер на песню The Beatles « I Am the Walrus » был джемом, записанным за один дубль, просто «чтобы израсходовать остаток [пленочной] катушки», и был включен в альбом в качестве запоздалой мысли, когда участники группы настояли на его включении. [3]
«Change», последняя песня, записанная для альбома, изначально длилась менее четырёх минут, но Эльфман превратил её в «эксперимент эластичности» с помощью «студийных манипуляций», добавив, что песня длилась бы 30 минут, если бы у группы не закончилось время и средства. [5] Он сослался на « Revolution 9 » группы The Beatles как на вероятное влияние на произведение. [3]
Сессии Boingo дали достаточно материала для двух альбомов. [5] Несколько песен остались неизданными, включая «Water» и «Vultures». [3] [10] [ нужен лучший источник ] После выхода альбома Эльфман высказал мнение, что Boingo был «самым сложным, весёлым и трудным альбомом, который мы когда-либо делали. Это было похоже на ведро холодной воды, выплеснутое нам в лицо», и что он ожидает, что давние поклонники могут быть оттолкнуты новым звучанием. [11]
Giant хотели активно продвигать альбом как возрождение группы. Песни «Hey!» и «Insanity» были выпущены как синглы, с сопутствующим зловещим, покадровым музыкальным видео для последней. [12] Giant также надеялись снять музыкальное видео для сингла «Hey!», но это так и не осуществилось. [11] «Hey!» достигла 23-го места в чарте Billboard Alternative Songs в июле 1994 года. [13]
Ограниченный тираж альбома, дизайн которого разработала Дебора Норкросс, был выпущен в виде складного диджипака , упакованного в тиснённый буклет в твёрдом переплёте, содержащий тексты песен и дополнительные фотографии Энтони Артиаги и Мелоди Макдэниел . [14] Европейские и австралийские CD-издания, а также американские и индонезийские кассетные версии включали дополнительную песню «Helpless», которая ранее выходила только на стороне B CD-сингла «Insanity» . [ требуется ссылка ]
После выхода альбома в 1994 году группа неоднократно появлялась на телевидении. [ требуется ссылка ] 24 июня группа появилась в качестве музыкального гостя на The Tonight Show with Jay Leno . [15] Однако в августе 1995 года группа объявила, что они окончательно распадутся в конце года. [16]
Boingo не выпускался на виниле до 2023 года, когда Music on Vinyl выпустил ограниченное 180-граммовое цветное издание на виниле в рамках Record Store Day 24 февраля [17] , а затем 5 мая — издание на виниле черного цвета. [18]
Марк Дженкинс из The Washington Post заметил, что группа «нашла более удобную нишу: помпезный прог-рок в стиле начала 70-х », и хотя он похвалил несколько «привлекательных мелодичных моментов» песен, в конечном итоге он пришел к выводу, что группа «слишком занята показушностью, чтобы позволить им быть». [1] Стив Хохман из Los Angeles Times посчитал, что альбом стал лучшим альбомом группы с начала 80-х, похвалив «более приземленное присутствие» Эльфмана и новую «сдержанную, гитарно-роковую атаку» группы. [6]
В ретроспективных обзорах Питер Фоутроп из AllMusic сетовал на отсутствие «отважных инструментальных партий в прошлых работах», заключив, что группа «сделала бесспорный, стопроцентный переход в мрачную альтернативу ». Фоутроп также похвалил кассетный «Helpless» как выдающийся трек, отметив вокал Эльфмана « в стиле Джека Скеллингтона », и посчитал, что песня «почти пародирует скорбь, звучащую в остальной части альбома». [7]
Все треки написаны Дэнни Эльфманом , за исключением « I Am the Walrus » Джона Леннона и Пола Маккартни.
Оинго Боинго
Дополнительный персонал
Технический