Brain Salad Surgery — четвёртый студийный альбом английской прогрессивной рок -группы Emerson, Lake & Palmer , выпущенный 7 декабря 1973 года их новым лейблом Manticore Records и распространяемый Atlantic Records . [1]
После тура в поддержку предыдущего альбома Trilogy (1972) группа приобрела репетиционные помещения для работы над новым материалом, который бы смешивал классические и рок-темы. Чтобы контролировать ситуацию, в марте 1973 года они основали собственную звукозаписывающую компанию Manticore. [2] Альбом записывался с июня по сентябрь в студиях Olympic и Advision и был сведен в октябре 1973 года в лондонской студии AIR . Как и все предыдущие работы группы, он был спродюсирован Грегом Лейком . Альбом включает обложку, разработанную HR Giger .
Выпущенный со смешанной реакцией критиков, он получил более благоприятные отзывы с момента своего выпуска. [3] [4] [5] Brain Salad Surgery продолжил коммерческий успех группы, достигнув 2-го места в Великобритании [6] и 11-го места в Соединенных Штатах [7] и в конечном итоге получив золотые сертификаты в обеих странах. [8] [9] В его поддержку трио отправилось в свой самый большой на сегодняшний день мировой тур, включая место хедлайнера на фестивале California Jam . Альбом был многократно ремастерирован/ремикширован и переиздан, включая ремиксы стерео [nb 1] и 5.1-канального звука [nb 2] от Jakko Jakszyk .
После выпуска третьего альбома Trilogy в июне 1972 года группа гастролировала по Европе и Соединенным Штатам, выступая в аншлаговых залах. [10] К началу 1973 года Emerson, Lake & Palmer добились коммерческого успеха как в Великобритании, так и в США.
Группа была несколько недовольна своим лейблом Atlantic Records из-за отсутствия участия. Примерно в январе 1973 года Кит Эмерсон , Грег Лейк , Карл Палмер и их менеджер Стюарт Янг решили основать свою собственную звукозаписывающую компанию. Вместе они купили заброшенный кинотеатр ABC в Фулхэме , Западный Лондон, и переоборудовали его в репетиционную комнату и штаб-квартиру компании, которая позже будет названа Manticore Records . Лейк сказал: «Мы создали Manticore, чтобы попытаться сделать весь процесс записи настолько хорошим, насколько это возможно. Мы также знали о ряде артистов, у которых, как мы знали, были проблемы с выпуском их музыки и получением контракта на запись». [11] Поскольку группа знала, что у них не будет достаточно времени, чтобы управлять своей компанией, промоутер Atlantic Марио Медиус, который работал с группой с момента выхода их дебютного альбома , был привлечен на должность президента Manticore в апреле 1973 года. Atlantic занималась обязанностями по дистрибуции.
Emerson, Lake & Palmer начали работать над новым материалом в конце 1972 года. Как объяснил Лейк в интервью, предыдущая пластинка группы, Trilogy , была записана с использованием 24-дорожечных машин и содержала слишком много наложений, что делало музыку очень сложной для правильного воссоздания на сцене. Поэтому трио согласилось записать альбом, который они могли бы исполнять вживую. Репетиционные помещения, оборудованные в бывшем кинотеатре, позволяли группе играть вживую, затем писать, играть вживую снова, снова писать и т. д., в результате чего возникало ощущение обращения к аудитории, которое будет упомянуто в известной фразе «Welcome back, my friends, to the show that never ends...». [12]
Во время сессий сочинения в конце 1972 и начале 1973 года начали вырисовываться первые два трека. Один из них был первой частью того, что станет доминирующей композицией будущего альбома, эпической " Karn Evil 9 ", а другой был адаптацией 4-й части Первого фортепианного концерта Альберто Хинастеры .
Почти 30-минутная "Karn Evil 9" будет состоять из трех частей (называемых "впечатлениями"). Из-за ограничений по времени первую часть изначально пришлось разделить на две части между первой и второй сторонами виниловой пластинки. Хотя оригинальный Atlantic CD [nb 3] сохранил разделение сюиты, последующие издания представили ее в непрерывной версии. Вся музыка эпоса была написана Эмерсоном и может быть описана как футуристическое слияние классических и рок-тем. Структурно первая и третья части разделены расширенным инструментальным отрывком, несмотря на то, что вся композиция изначально была задумана как инструментальная. [4] Все тексты песен в первой части приписаны Лейку. Чтобы помочь в создании текста для третьей части, он привлек поэта-песенника Пита Синфилда , с которым Лейк работал в то время, когда он был в King Crimson . Синфилд планировал записать сольный альбом и попросил Лейка помочь выпустить его на Manticore. Лейк согласился, что лейбл поддержит проект Синфилда, и дополнительно предложил ему поучаствовать в написании текстов песен для следующего альбома группы. Синфилд вспоминал: «Я был на полпути к созданию сольного альбома, когда Грег позвонил мне и сказал, что Manticore хочет его выпустить. Загвоздка была в том, что он хотел, чтобы я поучаствовал в написании текстов для длинной пьесы, которая начала обретать форму». [13] Основная тема эпоса — битва между искусственным и естественным интеллектом, которая закончится тем, что человека захватит изобретенный им компьютер. Первоначально Эмерсон назвал его «Ganton 9» в честь вымышленной планеты, на которую было выброшено все зло и декаданс. Однако Синфилд считал, что музыка, написанная Эмерсоном, звучит как карнавал, и поэтому он придумал название «Karn Evil 9».
Самая узнаваемая часть "Karn Evil 9" - вторая часть первой части, содержащая знаменитую строку "Welcome back, my friends, to the show that never ends...", которая в конечном итоге была взята в качестве названия второго концертного альбома группы. Она часто используется как песня, посвященная открытию спортивных сезонов. Также она является распространенным радио-хитовым материалом.
На бумаге он выглядит таким же безумным, как и всегда. Он начинается с гимна, переходит в часть фортепианного концерта, переписанного так, чтобы впервые записать «электронную перкуссию», затем следует красивая акустическая баллада, затем барное пианино с коленями, и все это увенчано получасовой научно-фантастической сюитой. Это не должно работать, но работает. Великолепно.
—Иэн Фортнэм описывает содержание альбома [14]
Эмерсон подумывал записать адаптацию 4-й части («Toccata concertata») 1-го фортепианного концерта Джинастеры еще в начале 1971 года. Он услышал токкату впервые, когда был участником The Nice , и был «сразу поражен музыкой». [15] Эмерсон не рассматривал возможность исполнения этой пьесы Эмерсоном, Лейком и Палмером, пока Палмер не предложил включить в репертуар трио соло на барабанах, которое стало бы основной частью композиции. Когда Эмерсон сыграл токкату Палмеру, последний одобрил ее, а затем пьеса была репетирована всей группой, хотя это было довольно сложно, поскольку Лейк не умел читать ноты, а Палмер не мог применить партитуру, написанную для фортепиано, к барабанам.
Оба "Karn Evil 9: 1st Impression" и "Toccata" были включены в сет-лист для серии концертов по всей Европе, начавшихся в конце марта 1973 года. Примерно в это же время публике был представлен новый полуакустический номер "Still....You Turn Me On". Написанная Лейком в одиночку, песня обычно рассматривается как необходимый баланс в содержании, в котором преобладают агрессивные композиции. [16] Следующим треком, предназначенным для включения в альбом, была адаптация гимна Хьюберта Перри "Jerusalem" со словами из " And did those feet in ancient time ", короткой поэмы из предисловия к эпической поэме Уильяма Блейка " Milton" . Наконец, последней пьесой, которая вошла в альбом, была песня в стиле хонки-тонк на фортепиано "Benny the Bouncer", написанная Эмерсоном, а слова написали Лейк и Синфилд.
После того, как альбом был почти полностью записан, были написаны три дополнительных трека, которые на некоторое время отложили на полку: инструментальная "When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine", приписанная всей группе, "Tiger in a Spotlight" и заглавная песня, обе написаны Эмерсоном, а Лейк и Синфилд написали тексты. Brain Salad Surgery стал первым альбомом, в написании песен которого не принимал участия Палмер (кроме соло на барабанах в "Toccata"), который, тем не менее, считал его своим самым любимым. [17]
Сессии звукозаписи начались в июне 1973 года в Olympic Studios в Барнсе, Лондон, с Лейком, как он делал это и на предыдущих записях группы, выступающим в качестве продюсера, и Крисом Кимси в качестве звукорежиссера. Единственным треком, записанным на пленку в Olympic, была первая часть "Karn Evil 9". После периода дальнейшего написания работа над будущим альбомом продолжилась в августе в Advision Studios в Фицровии, Лондон, с звукорежиссером Джеффом Янгом. Вторая и третья части "Karn Evil 9" были завершены в первой половине того же месяца, а третья запись стала первым треком, записанным в Advision. Ускоренный и измененный голос музы из второй части и "компьютерный" голос из третьей части были предоставлены Эмерсоном, и это его единственный вокальный кредит в репертуаре трио. Чтобы добиться "компьютерного" голоса, он пропустил свой голос через кольцевой модулятор Moog.
Кит Эмерсон прекрасно уловил настроение моей статьи.
—Альберто Хинастера [nb 3]
Хотя аранжировка токкаты Джинастеры была исполнена группой во время их европейского турне с марта по апрель 1973 года, композиция получила дополнительную инструментовку до того, как была записана ее окончательная версия. Палмер написал ударную часть с использованием восьми специально разработанных барабанных синтезаторов. Эта часть с «атмосферным» электронным звучанием была вставлена в среднюю часть «Токкаты». [18] Вскоре после того, как адаптация была записана на пленку в сентябре, группа узнала, что у них нет прав на выпуск этой музыки. Эмерсон связался с издателями Джинастеры, которые ответили, что композитор не позволит никакой адаптации своих произведений, но они посоветовали ему поговорить с ним лично. Поэтому Эмерсон полетел в Женеву, чтобы обсудить этот вопрос с самим Джинастерой. Как только Джинастера услышал новую аранжировку, он дал разрешение на использование своего произведения. Процитируем Эмерсона: «Он проиграл нашу запись «Токкаты» на магнитофоне. Через несколько тактов он остановил пленку... и воскликнул: «Дьявольщина!» Я думал, он сказал «дьявольский», и ожидал, что он укажет нам на дверь. Он слушал запись в моно, а наша запись была в стерео. Я вскочил и переключил аппарат в стерео, надеясь, что он послушает снова. Выяснилось, что его это вообще не беспокоило. Он послушал еще раз и заявил: «Ужасно!», что на самом деле было комплиментом. «Вы уловили суть моей музыки, как никто другой», — сказал великий маэстро». [19]
Следующими песнями, записанными в Advision, были «Still....You Turn Me On» и «Jerusalem». Адаптация гимна примечательна дебютом первого полифонического синтезатора в истории, Moog Apollo , который был всего лишь прототипом Polymoog в то время. [20] Вместе с монофоническим синтезатором Lyra и басовым синтезатором Taurus он образовал Moog Polyphonic Ensemble, также известный как Constellation. Синтезатор Apollo также использовался Эмерсоном в «Benny the Bouncer», который был последним треком, записанным для альбома.
В дополнение к своей значительной эволюции технологии синтезатора, Brain Salad Surgery также содержал большую долю песен с акустическими и электрогитарами, чем их ранние работы. В то время как первые три студийных альбома содержали только один или два трека с гитарами, "Toccata", "Benny The Bouncer" и обе части " Karn Evil 9 : 1st Impression" все имеют текстуру электрогитары, с двумя длинными гитарными соло, выделяющими Karn Evil 9. "Still You Turn Me On" дополнительно включает несколько акустических гитар и акценты гитары вау-вау в дополнение к Эмерсону на клавесине и аккордеоне. С этого момента гитара стала более распространенным дополнением к альбомам ELP, хотя она оставалась подчиненной клавишной работе Эмерсона.
Результаты четырехмесячных сессий записи были сведены в первую неделю октября 1973 года в студиях AIR в Лондоне. Оригинальный микс был отклонен Emerson, Lake & Palmer, и в результате большая часть материала была пересведена еще раз к их удовлетворению. [21] Первые миксы нескольких треков были выпущены на некоторых более поздних переизданиях альбома.
Поскольку для готовящегося альбома требовалась обложка, менеджер Manticore Питер Цумстег познакомил Эмерсона с популярным художником Гансом Руди Гигером , который жил в Цюрихе. В апреле 1973 года в рамках своего европейского турне группа дала там двухдневный концерт. После концерта Эмерсон с Цумстегом посетили художника у него дома. В то время рабочим названием альбома было выражение Medious Whip Some Skull on Ya , что переводится как фелляция. [22] По совпадению, под влиянием музыки, в том числе Эмерсона, Лейка и Палмера, Гигер только что создал триптих на основе человеческого черепа под названием Work 216: Landscape XIX . Когда он показал триптих своим гостям, Эмерсон сразу почувствовал, что он полностью подходит для обложки альбома.
Это было мрачно и очень зловеще, и для меня это было олицетворением музыки ELP.
—Кит Эмерсон об искусстве Х.Р. Гигера [23]
Впоследствии название альбома было изменено на Brain Salad Surgery , что имеет то же значение, что и Whip Some Skull на Ya . [24] [25] Фраза, вероятно, была взята из песни « Right Place, Wrong Time » группы Dr. John , которая стала хитом летом 1973 года и содержит строку «I been running trying to get hang up in my mind, got to give myself little talk to this time, just need little brain salad surgery, got to cure this unreachability». [21]
Гигер нарисовал две новые работы примерно в натуральную величину с виниловую пластинку под названием Work 217: ELP I и Work 218: ELP II . Первая картина была выбрана группой в качестве обложки. Она содержит характерное монохромное биомеханическое произведение художника, объединяющее промышленный механизм с человеческим черепом и новый логотип «ELP», который также был разработан Гигером и с тех пор является стандартным для Emerson, Lake & Palmer. Нижняя часть черепа закрыта круглым экраном, который показывает рот и подбородок в его покрытом плотью состоянии, а также то, что кажется верхней частью фаллоса под подбородком, вырастающим из трубки «ELP». Арт-директор Фабио Николи настоял на нестандартной конструкции винилового конверта, а не на обычном развороте. Передняя обложка нового триптиха была разделена пополам по центру, за исключением круглого экрана, который был прикреплен к правому клапану и открывался как ворота. Открыв клапаны, мы увидели вторую картину, изображающую полное лицо женщины (смоделированной по образу партнера Гигера Ли Тоблера ) с локонами из проволоки, обрамляющими закрытые глаза, и множественными шрамами, включая символ бесконечности и шрам от фронтальной лоботомии . Первоначально на иллюстрации был изображен полный фаллос, но когда работа была представлена звукозаписывающей компании, ее отвергли и сочли порнографической. Поскольку Гигер отказался убрать пенис с картины, группа попросила другого художника аэрографом превратить его в луч светящегося света. [26] Задняя обложка была полностью черной с большой белой надписью «Brain Salad Surgery». Работа 217: ELP I также использовалась в качестве индивидуальной этикетки, при этом шпиндель проигрывателя проникал через губы. Виниловая упаковка включала 12-панельный раскладной плакат с фотографиями Эмерсона, Лейка и Палмера, которые были сделаны Розмари Адамс. [27]
Когда Manticore Records прекратили свое существование в 1977 году, Atlantic Records переиздали альбом с первоначальным дизайном, а также с обычной виниловой упаковкой [nb 4] , которая состояла из простых нераскладывающихся внешних и внутренних конвертов. Рисунок «лица» использовался в качестве задней обложки внешнего конверта.
После закрытия выставки Гигера в Праге 31 августа 2005 года две оригинальные картины размером 34×34 см, выполненные акрилом на бумаге, «Работа 217: ELP I» и «Работа 218: ELP II» были утеряны или украдены [28] и до сих пор не найдены.
До того, как альбом стал доступен, британская газета New Musical Express выпустила выпуск с прикрепленным бесплатным рекламным гибким диском [nb 5] 10 ноября 1973 года. Упакованный в миниатюрную копию оригинальной обложки альбома, односторонний гибкий диск, проигрываемый на скорости 33 1⁄3 об./мин, содержал песню "Brain Salad Surgery", а также отрывки из всех пяти треков будущего альбома. Будучи поздно записанным треком, заглавная песня не предназначалась для Brain Salad Surgery и не была включена в его трек-лист. Однако позже она была использована в качестве B-сайда к синглу номер два в Великобритании " Fanfare for the Common Man " и попала в сборник студийных ауттейков Works Volume 2 (1977).
Brain Salad Surgery был выпущен в Соединенном Королевстве 7 декабря 1973 года компанией Manticore Records и был доступен на виниловой пластинке, кассете и 8-дорожечном картридже через Atlantic Records. Катушечная версия альбома также была доступна некоторое время. [29] Самые первые виниловые тиражировки [nb 6] были изготовлены в Соединенных Штатах, вместе с конвертами из-за их нестандартной конструкции. [30] Альбом был хорошо продаваемым, достигнув 2-го места в UK Albums Chart и продержавшись там 18 недель. [6] Он удерживался на первом месте в течение двух недель подряд только Tales from Topographic Oceans из группы-конкурента Yes . 1 марта 1974 года альбом был сертифицирован как золотой по версии British Phonographic Industry за продажи, превысившие 100 000 копий. [8] В Канаде альбом продержался 3 недели на 10-м месте и 39 недель входил в Топ-100. [31]
В те дни BBC была очень консервативна в своих взглядах. Я думаю, они считали, что наша версия «Иерусалима» была немного оскорбительна для британскости.
—Грег Лейк о запрете BBC транслировать «Иерусалим» [32]
Несмотря на ощущение, что акустическая песня Лейка «Still....You Turn Me On» выделялась как очевидный выбор для сингла, Emerson, Lake & Palmer не выбрали ее для релиза, как потому, что Палмер не играл в треке, так и потому, что она была наименее представительной для альбома или их общего направления. [32] Вместо этой песни для сингла была выбрана интерпретация группы «Jerusalem», которая была подкреплена другим студийным ауттейком, «When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine». Сингл [nb 7] был выпущен 30 ноября 1973 года, но его успеху помешала BBC , которая запретила трансляцию песни в эфире. [32] В результате «Jerusalem» не попала в чарты в Соединенном Королевстве.
В Соединенных Штатах Brain Salad Surgery был выпущен в декабре 1973 года компанией Manticore на виниловой пластинке, кассете [nb 8] и 8-дорожечном картридже и распространялся Atlantic. Хотя синглы не были выпущены, он поднялся на 11-е место в Billboard 200 и оставался в чартах 47 недель, больше, чем любой другой альбом Emerson, Lake & Palmer. [7] Он был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки за продажу не менее 500 000 копий в Соединенных Штатах. [9]
Альбом был впервые выпущен на CD [nb 3] , который был отмастерен Барри Диаментом, в 1986 году. Самые ранние копии для рынка США были отпечатаны в Японии. Он также был выпущен на CD в 1987 году в Западной Германии под лейблом Manticore компанией RCA/Ariola и был первым, на котором Karn Evil 9 играли целиком (в то время как треки для Karn Evil 9 разделены, 1st Impression Part 1 & Part 2 не затухают и не нарастают). С тех пор Brain Salad Surgery был ремастерирован/ремикширован, расширен и переиздан несколько раз в разных форматах, причем студийные ауттейки "Brain Salad Surgery" и "When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine" часто добавлялись в качестве бонус-треков. В 1993 году альбом был ремастерирован Джозефом М. Палмаччио [nb 9] . В 2000 году компания Rhino Entertainment выпустила DVD-Audio, содержащий микс объемного звука 5.1 [примечание 10] , сделанный Джоном Келлоггом и Полом Клингбергом.
Из-за своей длины «Karn Evil 9: 1st Impression» изначально был разделен на две части для винила, с затуханием в конце стороны 1 и нарастанием в начале стороны 2. В некоторых ранних изданиях на CD трек продолжали разделять, но с тех пор он был представлен как единое, непрерывное произведение.
В 2008 году Sanctuary Records , дочерний лейбл Universal Music Group в то время, выпустил ремастерированное и расширенное трехдисковое делюкс-издание к 35-летию [nb 11] . Диск 1 (CD) содержал оригинальный альбом, ремастерированный Паскалем Бирном. Диск 2 (CD) состоял из различных записей и миксов треков, связанных с Brain Salad Surgery , а также двух бонусных треков: «When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine» и «Brain Salad Surgery». Диск 3 представлял собой гибридный SACD, содержащий оригинальный альбом в стерео и объемном звучании. Для микса 5.1 была взята версия Rhino 2000 года.
В 2014 году Legacy/Sony Music выпустила ограниченное издание из шести дисков в формате super deluxe box set [nb 2] . Диск 1 (CD) содержал оригинальный альбом, ремастированный Энди Пирсом. Диск 2 (CD) состоял из бонус-треков, связанных с Brain Salad Surgery . Диск 3 (CD) содержал новую стереоверсию альбома. Оригинальная и новая стереоверсии в высоком разрешении вместе с совершенно новым 5.1-канальным миксом объемного звука от Jakko Jakszyk были представлены на диске 4 (DVD-Audio). Специальный документальный фильм Manticore , фотогалерея и оригинальные иллюстрации Гигера были включены в диск 5 (DVD-Video). Наконец, диск 6 представлял собой 180-граммовую виниловую пластинку с оригинальным альбомом. Урезанное трехдисковое издание [nb 12] , состоящее из дисков 1, 2 и 4 (но без 5.1-канального микса), получило международный релиз примерно в то же время. В Японии юбилейное 3-дисковое издание, выпущенное лейблом Victor Entertainment в честь 40-летия, содержит новые стерео и 5.1-канальные миксы, а также оригинальные стереомиксы на DVD-audio на первом диске, оригинальный альбом с ремастерингом на втором диске и Alternate Brain Salad Surgery с бонус-треками на третьем диске.
В ознаменование 50-летия в Великобритании ко Дню музыкального магазина 22 апреля 2023 года был выпущен диск с изображением оригинальной обложки альбома Гигера. [33]
После своего первоначального выпуска альбом был встречен удивительно поляризованными критическими отзывами. Гордон Флетчер из Rolling Stone считал, что хотя Emerson, Lake & Palmer удалось победить «недостаточную интенсивность и отсутствие достойного материала» своих предыдущих записей в живых выступлениях, эти недостатки перевесили все положительные стороны группы в студии, что привело к таким вещам, как Brain Salad Surgery , который был признан «печально неровным альбомом группы с техническими дарованиями, равными таковым у любого британского трио». В частности, он посчитал текст песни «Still....You Turn Me On» несколько преувеличенным и отклонил «Benny the Bouncer» как «бесполезную бессмысленную причуду». [38] Роберт Кристгау , писавший для The Village Voice , который никогда не был благосклонен к Emerson, Lake & Palmer, представил рецензию, которая состояла исключительно из риторических вопросов, и присвоил альбому очень низкую оценку «C−». [39] С другой стороны, Пит Эрскин из Sounds был позитивно настроен по отношению к пластинке, называя ее «самым лаконичным и мелодичным альбомом группы на сегодняшний день и, безусловно, самым роковым». [40] В The Pittsburgh Press критик Пит Бишоп похвалил «непревзойденную виртуозность игры на клавишных Кита Эмерсона» и назвал альбом «пиршеством звуков и воображения». [41] Перед выпуском в Соединенных Штатах в декабре 1973 года Brain Salad Surgery был рецензирован Billboard и описан как «сложный, захватывающий звуковой опыт, который затрагивает несколько основ — тяжелый рок, плавный джаз и немного пикантного поп-материала». [42]
Ретроспективный отклик был преимущественно благоприятным. Автор AllMusic Брюс Эдер назвал пластинку «самым успешным и хорошо реализованным альбомом Emerson, Lake & Palmer, а также их самым амбициозным как группы, а также самым громким». Он подытожил, что она представляет собой «высшую точку, которую трио никогда больше не достигнет, или даже не будет стремиться к ней». [4] Пол Стамп в своей книге 1997 года History of Progressive Rock охарактеризовал альбом как удручающе неровный, но выделил «демоническую» версию «Toccata» и групповую инструментальную разминку в третьей части «Karn Evil 9» как одни из лучших моментов группы. [43] Рецензируя бокс-сет A Time and a Place для интернет- журнала All About Jazz , Джон Кельман упомянул Brain Salad Surgery как «венец шедевра» и «неоспоримую высшую точку» группы. [5] Альбом был включён в музыкальный справочник « 1000 записей, которые нужно услышать перед смертью» , где его назвали «наиболее полно реализованным — и по-прежнему решительно дерзким — заявлением ELP». [44]
В 2005 году журналы Q Classic и Mojo поместили Brain Salad Surgery на 5-е место в списке «40 альбомов космического рока», опубликованном в специальном издании Pink Floyd & The Story of Prog Rock . [45] В 2015 году журнал Rolling Stone поставил его на 12-е место среди величайших альбомов прогрессивного рока всех времён , а его рецензент Уилл Гермес охарактеризовал пластинку как «пророческую и чертовски роковую». [46]
Вскоре после окончания сессий записи и сведения треков в октябре 1973 года группа репетировала для своего предстоящего мирового турне в поддержку альбома. Он длился с 14 ноября 1973 года по 21 августа 1974 года и включал 100 живых выступлений и состоял из четырех частей: этап 1 — Северная Америка (с 14 ноября 1973 года по 18 декабря 1973 года, 28 концертов), этап 2 — Северная Америка (с 24 января 1974 года по 6 апреля 1974 года, 29 концертов), этап 3 — Европа (с 18 апреля 1974 года по 1 июня 1974 года, 26 концертов) и этап 4 — Северная Америка (с 26 июля 1974 года по 21 августа 1974 года, 17 концертов).
На сцене Emerson, Lake & Palmer смешали сложную музыкальность своего материала с театральностью, что вызвало критику. Они включали игру Эмерсона на рояле, вращающемся в воздухе, и издевательство над органом Хаммонда , втыкая ножи в руководства, бросая его по сцене и позволяя ему давать обратную связь, в то время как Palmer играл на вращающейся ударной установке. Группа везла почти 40 тонн оборудования, на распаковку и установку которого ушло пять часов, включая 30-канальную дискретную квадрофоническую звуковую систему публичного оповещения, предоставленную International Entertainers Service, и современную систему освещения, разработанную Джуди Расмуссен, которая состояла из больших лестниц в каждом углу сцены и двух арок, установленных над площадкой для выступлений. [47]
Их концерт 2 февраля 1974 года, который состоялся на главной арене Anaheim Convention Center в Анахайме, Калифорния, был задокументирован в трехдисковой антологии Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen , выпущенной 19 августа 1974 года. Большая часть выступления также использовалась для трансляции на американском рок-радиошоу King Biscuit Flower Hour . [48] Концертный альбом достиг 6-го места в британских чартах [49] и 4-го места в Billboard 200, [7] что стало самой высокой позицией трио в американских чартах, когда-либо достигнутой.
Вероятно, самое громкое выступление состоялось 6 апреля 1974 года, когда Эмерсон, Лейк и Палмер были со-хедлайнерами вместе с Deep Purple на фестивале California Jam , который проводился на Ontario Motor Speedway в Онтарио, штат Калифорния, и на котором присутствовало 350 000 платных фанатов. [50] Всего 55 минут из 2 выступлений группы+1 ⁄ 2 -часовой сет закрытия фестиваля был показан в эфире телеканала ABC , который был спонсором фестиваля, 7 мая и 10 июня 1974 года. Оставшиеся кадры всего выступления ELP до сих пор не всплыли (в отличие от Deep Purple, чей весь часовой сет был выпущен в различных аудио- и видеорелизах). Сохранившиеся кадры ELP были в конечном итоге выпущены на видео в 2005 году как частьDVD-Video Beyond the Beginning . [51] Аудиозаписи впервые появились в 1998 году на альбоме Then & Now .
После завершения тура в августе 1974 года Emerson, Lake & Palmer взяли длительный перерыв в записи и выступлениях. В 1976 году группа воссоединилась для работы над следующим альбомом Works Volume 1 (1977).
Все тексты песен написаны Грегом Лейком , а вся музыка написана Китом Эмерсоном , если не указано иное.
В некоторых изданиях на CD вся сюита «Karn Evil 9» представлена одним треком, в результате чего альбом состоит из пяти треков.
Цитаты