Майкл « Джакко » Якшик ( /ˈdʒæk.tʃɪk/JAK-chik , [ 1 ] родился как Майкл Ли Карран , 8 июня 1958) [ 2] [ 3] [4] — английский музыкант, музыкальный продюсер и актёр . Он выпустил несколько сольных альбомов как певец , автор песен и мультиинструменталист. Он наиболее известен как вокалист и второй гитарист King Crimson с 2013 по 2021 год, сменив Адриана Белью в этой роли. [5] Его работа по-разному приписывалась «Джакко», «Джакко Якшику» и «Джакко М. Якшику».
До прихода в King Crimson он руководил группами более тридцати лет, включая 64 Spoons , Dizrhythmia, 21st Century Schizoid Band , Jakszyk Fripp Collins и Rapid Eye Movement. Он был участником Level 42 , the Lodge и the Tangent и сотрудничал с Томом Робинсоном , Питером Блегвадом , Дэнни Томпсоном , Гэвином Харрисоном , Уорреном Гарри , Пандитом Динешем и Дэйвом Стюартом . Jakszyk также работал сессионным музыкантом и продюсером саундтреков.
Якшик родился в больнице Уиттингтон в Арчуэе, Лондон , [3] сын ирландской певицы Пегги Каррен и неизвестного американского летчика. В возрасте 18 месяцев его усыновили два европейских беженца, которые обосновались в Англии после Второй мировой войны : поляк Норберт Якшик и его жена-француженка Камилла. [3] [4] Якшик вырос в Кроксли Грин, Хартфордшир , и позже описывал свое детство как несчастливое; национальности его приемных родителей привели к неустроенной домашней жизни. Он объяснил: «Было много путаницы — английский был [] вторым языком для них обоих, поэтому, хотя я мог понимать их обоих, они часто не могли понимать друг друга — это приводило к разного рода глупым недоразумениям и ссорам». [3] [4] Якшик часто конфликтовал с Норбертом, хотя позже они помирились. В 1977 году он разыскал свою родную мать Пегги, которая обосновалась в Арканзасе; Он и Пегги в конце концов встретились в 1984 году. Позже Якшик восстановил сложную историю своей семьи в расширенной радиопередаче « Дорога в Баллину» . [2] [6]
Первоначально намереваясь стать профессиональным футболистом , Якшик переключил все свое внимание на две другие свои страсти, музыку и актерское мастерство, после того, как не смог выиграть место в футбольной команде Watford Boys в возрасте 15 лет. [3] Как развивающийся музыкант, он вдохновлялся в равной степени поп-музыкой, прогрессивным роком и джаз-фьюжн (такие исполнители, как Аллан Холдсворт , Генри Кау , King Crimson и Hatfield and the North были его особыми фаворитами) и развил высокий уровень мастерства как гитарист и певец к середине подросткового возраста. Присоединившись к Национальному молодежному театру в 14 лет, он продолжал свою актерскую работу параллельно с музыкальными усилиями и в конечном итоге получил свою карту Equity . В 1974 году, в возрасте 16 лет, он был выгнан из дома семьи Якшик Норбертом, [6] и начал трудную карьеру в качестве актера и музыканта на неполный рабочий день, работая на нескольких тупиковых работах, чтобы выжить финансово.
К 1975 году Якшик возглавлял эксцентричную джаз-рок-группу Soon After. Его самопровозглашенные «диктаторские наклонности» сократили большой состав до трио из «двух кричащих соло-гитар и трубы» (на последней играл бывший участник Национального молодежного джазового оркестра Тед Эмметт). Группа вышла в финал Национального рок-/фолк-конкурса Melody Maker 1975 года , заняв третье место. Когда Soon After распалась, Якшик гастролировал со «странной маленькой группой», которая поддерживала Camel , Stackridge и Judas Priest , а затем ненадолго присоединился к группе Synthesis из Тринга , которая играла прогрессивный рок в духе сцены Кентербери . [3] [7]
Первой значимой группой Якшика была 64 Spoons , к которой он присоединился в качестве гитариста и солиста в 1976 году, став соавтором большей части материала группы. В период с 1976 по 1980 год 64 Spoons писали и исполняли смесь поп-музыки, прогрессивного рока, джаза и комедии (типичным примером которой является их сингл «Ladies Don't Have Willies»). [3] [7] Подстегнутые яркими и забавными живыми выступлениями, 64 Spoons стали популярны среди публики, но не смогли заключить эффективный контракт на запись или добиться прорыва в СМИ и распались в 1980 году. Их единственный альбом Landing on a Rat Column был в конечном итоге выпущен в 1992 году, спустя много лет после его записи. Якшик описал бы их как «не ту группу в неподходящее время». [7]
Однако работа 64 Spoons привела к дружбе с несколькими музыкантами, которые вдохновляли группу, в частности, с клавишником Дэйвом Стюартом . После распада 64 Spoons Якшик присоединился к Стюарту, Рику Биддульфу и Пипу Пайлу в группе Rapid Eye Movement. Якшик внес несколько песен в репертуар группы («One More Time», «I'll Stand On My Own», «Ingmar Bergman on the Window Sill», «Straining Our Eyes» и «Dear Clare», последняя из которых — песня 64 Spoons) и написал материал в соавторстве со Стюартом («This Is Not What I Want» и «'Allo Darlin' I Work on the Fair»). В период с августа 1980 года по июнь 1981 года Rapid Eye Movement гастролировали по Испании, Франции и Великобритании и записывали материал, но распались из-за желания Стюарта сосредоточиться на студийной работе (Якшик пел в оригинальной версии кавера Стюарта «What Becomes of the Brokenhearted?», позже ставшей хитом с новым вокальным треком солиста Zombies Колина Бланстоуна ).
В этот период Якшик также принимал участие в сессиях для альбома бывшего саксофониста Van der Graaf Generator Дэвида Джексона The Long Hello Vol. 3 (в конечном итоге выпущенного в 1982 году).
Подписав сольный контракт с Chiswick Records в 1981 году, Якшик начал записывать свой дебютный сольный альбом Silesia , которому помогали Дэйв Стюарт, Дэвид Джексон и Аманда Парсонс. [4] В течение 1982 года Чизшик выпустил три сингла («The Night Has a Thousand Eyes», «Straining Our Eyes» и «Grab What You Can»), хотя ни один из них не стал хитом. Полный релиз Silesia был отложен в последнюю минуту, пока альбом находился на стадии производства [3] (хотя альбом имел ограниченный тираж в Германии). [8] Укрепляя свои существующие связи с британским арт-роком, Якшик начал работать с Петером Блегвадом и продолжил играть на его первых трех сольных альбомах (начиная с The Naked Shakespeare 1983 года ).
В 1983 году Якшик подписал второй сольный контракт со Stiff Records . В период с 1983 по 1984 год последовали ещё три сингла («Dangerous Dreams», «I Can't Stand This Pressure» и «Who's Fooling Who»), а также были сделаны записи для второго сольного альбома. Этот альбом, который должен был выйти в 1985 году, постигла та же участь, что и Silesia . Он был отложен в 1985 году, когда Stiff Records подала заявление о банкротстве. [3]
Это было так раздражающе. Основной проблемой было отсутствие хитового сингла, но было много вмешательства A&R, которое сводило меня с ума. Никто ничего не знал, но это не останавливало их от того, чтобы появляться в студии и просить всякие бессмысленные изменения. Особенно плохо было в Америке, где происходило много наркотической чепухи — руководители накурились до чертиков, принимая произвольные решения, которые они меняли на следующий день. Вся ваша карьера была в руках этих людей, и вы ничего не могли с этим поделать. (Одна компания) наняла спиритического медиума. Он был в платежной ведомости — он даже присутствовал на заседаниях совета директоров — и босс настаивал, чтобы все новые подписания приходили к нему, чтобы он мог предсказать их будущее.
— Якшик о проблемах в начале своей сольной карьеры [2]
Обескураженный, но не побежденный, Джакко пополнил свой доход актерской работой [2] , продолжая заниматься музыкой. Он продолжил свое сотрудничество с Дэйвом Стюартом, внося вклад в его дуэтную работу с Барбарой Гаскин и играя заметную роль в спродюсированном Стюартом альбоме Neil's Heavy Concept (ответвление 1984 года от комедийного сериала Young Ones ). В это время он также познакомился с подающим надежды барабанщиком по имени Гэвин Харрисон , который стал одним из его самых частых соавторов. Также в это время он наконец посетил Соединенные Штаты, чтобы встретиться со своей родной матерью.
Третья попытка Якшика записать сольный альбом, на этот раз для MDM Records в 1986–87 годах, была отложена, когда дистрибьютор MDM, Virgin Records , прекратил свою поддержку. [2] [3] Часть «потерянного» материала с этого и ранее отложенных альбомов всплыла на сборнике Якшика 1996 года Are My Ears on Wrong?, в то время как злополучный первый альбом Якшика Silesia недолгое время выпускался на CD в конце 1990-х годов.
В 1987 году Якшик присоединился к Питеру и Кристофферу Блегвадам, Джону Гривзу и Антону Фиеру в недолго просуществовавшей нью-йоркской группе The Lodge , с которой он записал один альбом, The Smell of a Friend . [3] [4]
С 1987 года Якшик объединил свою работу в качестве поп-сессионного исполнителя и начинающего продюсера, а также подписал новый и выгодный издательский контракт. Он работал с продюсером Ларри Уильямсом в Лос-Анджелесе, в течение которого он писал, продюсировал или играл для Билла Майерса, Шари Белафонте и рок-группы Томми Фандерберка What If. [4] Этот период также был примечателен нелепой встречей с Майклом Джексоном, связанной с обувью [9] и отказом Якшика позволить Уитни Хьюстон записать одну из его песен (либо "Behave Yourself", либо "Don't Blame Me", обе из которых позже были записаны Nolans ). Вернувшись в Великобританию, он играл с Swing Out Sister и Сэмом Брауном , внося вклад и со-аранжируя хит последнего 1988 года " Stop ", и гастролировал с итальянской певицей Alice. [3]
Он сформировал Kings of Oblivion с Гэвином Харрисоном , чтобы записать альбом Big Fish Popcorn , который был выпущен на лейбле Bam Caruso в 1987 году. Альбом был проектом-пастишем, похожим на Dukes of Stratosphear группы XTC , который позже был описан как «вдохновляющий» и «абсолютно худший из Фрэнка Заппы или Уина ». [3] Оба музыканта взяли себе нелепые псевдонимы для проекта (Якшик как «Марио „Толстяк“ Ванцетти», а Харрисон как «Хелмо „Прическа“ Хадсон»), а в фиктивных аннотациях утверждалось, что записи были первой и второй сторонами «потерянного» двойного LP 1967 года, записанного в задней части автомастерской.
Kings of Oblivion переросли в более серьезный проект, когда Якшик и Харрисон объединились с классическим индийским певцом/перкуссионистом Пандитом Динешем и Дэнни Томпсоном на контрабасе. Квартет сформировал проект мирового слияния Dizrhythmia, который смешал джаз, фолк, арт-рок и индийскую классическую музыку . Пандит Динеш призвал Султана Хана внести свой вклад в альбом, в то время как его трое британских коллег привели своих друзей и коллег из мира арт-рока: Дэйва Стюарта, гитариста BJ Cole и Линдона Коннаха из 64 Spoons. Одноименный альбом Dizrhythmia был выпущен в 1988 году на лейбле Antilles Records . [3]
В 1988 году Якшик начал записывать дуэтный альбом с Томом Робинсоном под названием We Never Had It So Good : он был выпущен в 1990 году и получил положительное внимание прессы. Это привлекло внимание Якшика к джаз-фанк- группе Level 42 , которой нужно было заменить недавно умершего гитариста Алана Мерфи и временного заместителя Мерфи, Аллана Холдсворта . Холдсвортский стиль игры на гитаре Якшика, дополнительные инструментальные навыки и обширные познания в поп-музыке сделали его естественным выбором.
Якшик продолжал играть во всех турах Level 42 и рекламных выступлениях между 1991 и 1994 годами. Однако политика звукозаписывающей компании ограничивала его вклад: несмотря на то, что он был изображен на обложке Guaranteed 1991 года , он никогда не выступал на студийных альбомах Level 42 и никогда не был полноправным участником группы. По тем же причинам материал, который он написал и записал с группой с намерением выпустить, в конечном итоге был отложен, когда Level 42 воссоединились с барабанщиком и автором песен Филом Гулдом. [4] Второй период Гулда в группе был коротким, и Якшик пригласил Гэвина Харрисона в качестве барабанщика для выполнения гастрольных обязательств. Якшик покинул Level 42 в 1994 году, когда лидеры группы Марк Кинг и Майк Линдап решили разделить группу. Позже он играл в одном из составов сольных групп Кинга.
В 1994 году Якшик недолгое время был участником группы Kinks . Он выступал с ними 1 января 1994 года в радиопередаче BBC Radio The Johnnie Walker Show , заменив отчужденного гитариста Дэйва Дэвиса . Песни, исполнявшиеся в эфире, были "Phobia", "Over the Edge", "Wall of Fire" и " Till the End of the Day #2". [10]
После распада Level 42, Jakszyk присоединился к трем бывшим участникам Japan — Ричарду Барбьери , Мику Карну и Стиву Янсену — которые рассматривали возможность создания другой группы после распада их пост-японского проекта Rain Tree Crow и окончания их работы в концертной группе No-Man . Музыкальное сочетание четырех игроков сработало хорошо и привело к прочной музыкальной дружбе, но не привело к полноценному проекту группы. Вместо этого Jakko возобновил свою сольную карьеру. Подписав новый контракт на запись с прогрессивным/арт-рок-лейблом Resurgence, он выпустил EP Kingdom of Dust в 1994 году. Все четыре трека EP были созданы им совместно с Jansen, Barbieri и Karn.
В 1995 году Якшик выпустил сольный альбом Mustard Gas and Roses на лейбле Resurgence, в котором сочетались острые, умные поп-песни и прогрессивные/арт-роковые инструменталы. В альбоме также приняли участие Карн и Янсен, а также Сэм Браун , Би Джей Коул и коллеги Якко по Dizrhythmia Дэнни Томпсон и Гэвин Харрисон . В 1996 году на лейбле Resurgence был выпущен сборник Якко под названием Are My Ears on Wrong?, в который вошел материал со второго и третьего сольных альбомов Якко (тех, которые были отложены Stiff и MDM в середине 1980-х).
С 1991 года Якшик набрасывал планы для автобиографической радиопьесы под названием « Дорога в Баллину» , смешанного музыкально-речевого проекта, исследующего его собственную семейную историю и его горько-сладкие поиски его родной матери. В 1995 году он был запущен в производство. В дополнение к собственному рассказу Якшика о взрослении в качестве приемного ребенка, работа включала обширные вклады от обоих его приемных родителей, касающиеся их часто мучительного военного опыта в Европе как беженцев и призывников, а также как людей, находящихся под оккупацией. Несколько записей были концептуально аранжированы (включая специально сделанные записи Норберта Якшика, записанные в Аушвице-Биркенау ), в то время как музыкальные треки включали Гэвина Харрисона и двух бывших коллег Якшика по Level 42, Марка Кинга и Гэри Барнакла.
«Дорога в Баллину» транслировалась на BBC Radio 3 в декабре 1996 года, а Resurgence выпустили укороченную и сжатую версию на CD в начале 1997 года. Это был первый альбом Якшика, автором которого было указано «Jakko M. Jakszyk», и все свои будущие сольные работы он выпускал под этим именем.
В марте 1999 года BBC Radio 3 транслировало вторую радиопьесу Jakko под названием The Church of Lanza , в которой использовались многие из тех же приемов, что и в The Road to Ballina . В пьесе рассматривалась природа славы и знаменитости, основное внимание уделялось «обожествлению звезд, которые умирают молодыми», а в качестве центральной темы использовалась жизнь Марио Ланцы . Песня вызвала гнев ряда возмущенных поклонников Марио Ланцы и, в отличие от The Road to Ballina , не была выпущена в виде альбома.
В этот период Якшик продолжал работать в качестве гостя и соавтора. В период с 1994 по 1999 год он внес вклад в альбомы Акико Кобаяши ( Under the Monkey Puzzle Tree ), Питера Блегвада ( Just Woke Up ), Гэвина Харрисона ( Sanity & Gravity ), Пипа Пайла ( 7 Year Itch ), Саро Косентино ( Ones and Zeros ) и Ричарда Барбьери (Indigo Falls).
Особенно заметным гостевым выступлением Джакко стал его вклад в альбом Мика Карна 1996 года The Tooth Mother . Помимо игры на гитаре, клавишных и флейте, он также играл на саксофоне, шалме и индийском смычковом дильрубе .
В 2002 году Якшик сыграл важную роль в создании 21st Century Schizoid Band , которая специализировалась на исполнении репертуара King Crimson 1960-х и 1970-х годов и включала нескольких бывших участников/партнеров группы - Иэна Макдональда , Мела Коллинза , Питера Джайлза и Майкла Джайлза (последнего позже заменил Иэн Уоллес ). Якшик руководил группой, играл на гитаре и пел. В течение пяти лет 21st Century Schizoid Band время от времени гастролировала по Великобритании, Северной Америке и Японии. Группа была хорошо принята публикой и выпустила несколько концертных альбомов и концертный DVD. Ее работа остановилась в 2005 году из-за отсутствия финансирования и трудностей в поиске достойных аранжировок для туров: смерть Уоллеса в 2007 году окончательно положила конец проекту.
К этому моменту Якшик потратил несколько лет на сборку другого сольного альбома, который в конечном итоге был выпущен под названием The Bruised Romantic Glee Club в 2006 году. Названный его самой успешной работой на сегодняшний день, двойной альбом включал один диск новых песен Якшика и один диск его переосмыслений произведений музыкантов, которые оказали на него влияние (включая King Crimson, Soft Machine и Henry Cow). Альбом включал в себя замечательный набор приглашенных исполнителей, собранных за всю карьеру и связи Якшика. Помимо вкладов от давних союзников Линдона Коннаха, Гэвина Харрисона и Дэйва Стюарта, в число гостей вошли Дэнни Томпсон и Пандит Динеш (из Dizrhythmia); Марк и Натан Кинг (из Level 42 ); и участники King Crimson Роберт Фрипп , Мел Коллинз и Ян Уоллес . Хью Хоппер (Soft Machine) и Клайв Брукс ( Egg ) также приняли участие в записи кавер-версии песни Soft Machine, первоначально записанной для сборника в 2000 году.
Несмотря на некоторые весьма лестные отзывы, оригинальный релиз 2006 года The Bruised Romantic Glee Club был омрачен неудачей и крахом звукозаписывающей компании, выпустившей его. В конце концов, альбом был переиздан на лейбле Panegyric, связанном с King Crimson, в 2009 году (вместе с сопутствующим альбомом материала, записанного в то же время, под названием Waves Sweep the Sand ).
В 2007 году Якшик присоединился к британской прогрессивной рок-группе Tangent для их альбома Not as Good as the Book (выпущен в 2008 году). После одного гостевого появления и одного полноценного живого выступления на фестивале Summers End в сентябре 2008 года он ушел из группы.
С 2002 года связи Якшика с музыкантами из King Crimson и вокруг него стали теснее (через 21st Century Schizoid Band, набор Гэвина Харрисона в King Crimson в 2007 году и собственную развивающуюся дружбу Якшика с Робертом Фриппом, которая привела к тому, что Якшика пригласили сделать ремикс на альбом Thrak 1995 года группы King Crimson для переиздания). В январе 2010 года Якшик и Фрипп начали записывать инструментальные эмбиент-композиции на разовой основе: в конечном итоге это переросло в полноценный песенный проект с участием Мела Коллинза . Гэвин Харрисон и бас-гитарист King Crimson Тони Левин были привлечены для завершения записи, которая была выпущена в мае 2011 года на лейбле Panegyric в качестве альбома под названием A Scarcity of Miracles, приписанного Якшику Фриппу и Коллинзу . В то время King Crimson находились в «спящей» фазе, но участие трех действующих участников группы, одного бывшего участника группы и ранее отдельного автора-исполнителя в этом новом проекте привело к предположениям о том, что King Crimson собираются возобновить свою деятельность и возьмут Якшика в качестве нового фронтмена.
Поначалу Фрипп преуменьшал эти предположения. В записи в онлайн-дневнике он описал трио как начинание, которое "имеет ген Crimson, но не совсем KC. Это Crimson ProjeKct , хотя это и не было намерением. Учитывая генофонд, я полагаю, что это можно считать эволюцией. Если бы JFC назвали ProjeKct, что было бы законно, на мой взгляд, тогда были бы запущены всевозможные ожидания, классификации, ограничения и тупые комментарии, чтобы отпугнуть уши невинной аудитории". Фрипп продолжил комментировать, что происхождение трио на самом деле было предложенным, но заброшенным ProjeKct Seven (с участием его самого, Якшика, Коллинза, Левина, Харрисона и, возможно, некоторых других музыкантов) и описал предстоящий A Scarcity of Miracles как "один из моих любимых [ sic ] альбомов, из тех, где я являюсь определяющим элементом". [11] A Scarcity of Miracles был встречен хорошими критическими отзывами и неоднозначным приемом со стороны фанатов King Crimson. Из-за ухода Фриппа из живых выступлений релиз не был поддержан концертным туром. Формальный уход Фриппа из музыкальной индустрии в 2012 году погасил большую часть оставшихся слухов.
24 сентября 2013 года Фрипп объявил, что он запускает новый состав King Crimson, первый тур которого запланирован на сентябрь 2014 года. [12] Вскоре после этого был объявлен список участников, в котором Якшик был утвержден в качестве ведущего вокалиста и второго гитариста. Новый состав King Crimson продолжил и расширил состав проекта Scarcity of Miracles : другими участниками, помимо Фриппа и Якшика, были Мел Коллинз, три участника группы Crimson 2009 года (Гэвин Харрисон, Тони Левин и Пэт Мастелотто ) и еще один новичок, американский барабанщик/клавишник Билл Рифлин (со вторым барабанщиком/клавишником, Джереми Стейси , также присоединившимся к группе в 2016 году). Якшик остается с King Crimson до настоящего времени как ключевая часть самого длинного непрерывного состава группы.
В сентябре Джакко был удостоен награды «Chris Squire Virtuoso award» на церемонии вручения премии Progressive Music Awards 2017 в театре Shakespeare's Globe в Лондоне. [13] Ее ему вручил комик и актер Эйд Эдмондсон.
В 2023 и 2024 годах Джакко выступал вживую в Италии с новой группой John Greaves Band вместе с Мелом Коллинзом, Энни Барбацца, Энни Уайтхед и французским барабанщиком Режисом Буларом. [14] . [15]
14 августа 2020 года Джакко выпустил анимированный клип на свой сингл "The Trouble with Angels", снятый иранским режиссером Сэмом Чегини . Песня взята из его последнего альбома "Secrets & Lies", выпущенного на CD/DVD через InsideOut Music 23 октября 2020 года.[1] [ постоянная мертвая ссылка ]
Якшик параллельно своей сольной карьере занимался комедийной работой (от радиопрограмм до работы над персонажами на телевидении) и некоторое время был членом актёрского союза Equity . Его работа в качестве характерного комика включала роль сумасшедшего, но ловкого итальянского гитариста Эдуардо, помощника дуэта комедийной музыки Raw Sex (Саймон Бринт и Роуленд Риврон ). Как Эдуардо, Якшик появился в телешоу French & Saunders в 1987 году, а также был частью последующего театрального шоу Raw Sex в Kings Head в Ислингтоне и трёхнедельного пребывания на Эдинбургском фестивале Fringe . Якшик также изображал Линдси Бакингем в пародии French & Saunders TV на Fleetwood Mac .
В фильме BBC TV In Dreams (в главных ролях Ленни Генри и Билл Патерсон ) Якшик появляется в эпизодической роли звукорежиссера Майкла Джексона . Он также появился в ситкоме BBC Birds Of A Feather .
Под псевдонимом «Grand Master Jellytot» Якшик выпустил новый хип-хоп-сингл « The Stutter Rap » (исполненный « Morris Minor and the Majors », в состав которых входила будущая звезда комиксов Тони Хоукс ). Эта запись достигла 4-го места в UK Singles Chart в январе 1988 года. [16]
Jakszyk следовал различным музыкальным подходам. Он стал известен — в частности, в своей сольной работе — смешением элементов поп-музыки с аспектами прогрессивного рока . Будучи известным как гитарист и певец, он также играет на различных клавишных, струнных и духовых инструментах из разных культур (и может писать для большего количества), и его работа опирается на различные элементы джаза , арт-рока , классической , ирландской , восточноевропейской, индийской и китайской музыки . Его работа над саундтреками также опирается на различные источники, хотя он прокомментировал, что «очень немногие (из саундтреков) имеют отчетливый отпечаток Jakko (каким бы он ни был)». [4]
Якшик разведён с моделью Амандой Джайлз, дочерью барабанщика и соучредителя King Crimson Майкла Джайлза . [17] У них двое детей, с которыми он в настоящее время живёт в Хартфордшире .