Брайан Джон Коул (родился 17 июня 1946 года) — английский педальный стил-гитарист , который долгое время выступал в качестве сессионного и сольного музыканта. [1] Получив известность в начале 1970-х годов с группой Cochise , Коул играл во многих стилях, от мейнстримовой поп-музыки и рока до джаза и эклектичной экспериментальной музыки, но никогда не забывал о корнях инструмента в музыке кантри. Коул играет на лэп-стиле и добро .
Коул родился 17 июня 1946 года в Лондоне. [2] Он вырос в Энфилде , посещая начальную школу Chase Side и среднюю школу Enfield Chase для мальчиков. Он заинтересовался музыкой в подростковом возрасте, его первым большим вдохновением были The Shadows . Сначала Коул научился играть на гитаре, но разочаровался в инструменте, осознавая количество талантливых гитаристов, которые уже были активны на музыкальной сцене. Выступления американского дуэта Santo & Johnny [1], показанные в шоу Перри Комо, познакомили его с экзотическим и необычным звучанием стил-гитары, и в 1963 году он обменял несколько игрушечных поездов, чтобы купить свою первую стил-гитару — Dallas Rangemaster.
Примерно два года спустя Коул впервые познакомился с педальной гитарой и вскоре приобрел свой первый инструмент — Fender 1000. То, что было увлечением, теперь стало страстью: Коул начал играть в группах в свободное время и активно участвовать в музыкальной жизни, получив свою первую «настоящую» сессию в 1968 году; это была работа для Альберта Ли , которая вошла в альбом Black Claw & Country Fever , выпущенный гораздо позже, в 1991 году.
В 1968 году, во время выступления на концерте в Кингстоне, Южный Лондон, Коул был приглашен присоединиться к тому, что должно было стать английской группой, задуманной по образцу Flying Burrito Brothers . Проект так и не сдвинулся с мертвой точки, но благодаря ему Коул познакомился с певцом Стюартом Брауном , бывшим участником группы Bluesology с Элтоном Джоном . В 1969 году Браун пригласил Коула стать участником новой тяжелой рок-/кантри-группы Cochise , [1] с Миком Грэбэмом на гитаре, Риком Уиллсом на басу и Вилли Уилсоном на барабанах. Cochise пользовались умеренным успехом и выпустили три альбома — Cochise (Liberty/United Artists, 1970), Swallow Tales (United Artists, 1971) и So Far (United Artists, 1972) — все из которых включали песни, написанные Коулом. Треки с этих альбомов вошли в двухдисковую антологию Velvet Mountain (Eclectic/Cherry Red), выпущенную в 2013 году.
Cochise закрылся в 1972 году, но через него Коул познакомился с широким кругом активных и известных музыкантов, включая Энди Фейрвезера Лоу и Стива Марриотта . Он продолжал проводить сессии звукозаписи со всеми из них, но его прорыв наступил в 1971 году, когда он сыграл на стил-гитаре в песне Элтона Джона "Tiny Dancer", включенной в альбом Madman Across the Water .
На протяжении 1970-х годов Коул был очень востребован как сессионный музыкант, появляясь с такими артистами, как: Humble Pie (Коул играл на трех их альбомах, включая Eat It 1973 года), Roger Daltrey ( Daltrey , 1973), Man ( Christmas at the Patti , 1973), Kiki Dee ( Loving & Free , 1973 и I've Got the Music In Me , 1974), Procol Harum ( Exotic Birds and Fruit , 1974), T. Rex ( Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow , 1974), the Walker Brothers ( No Regrets , 1975), Uriah Heep ( Magician's Birthday , 1972, Return to Fantasy , 1975), Andy Fairweather Low ( La Booga Rooga , 1975, включая « Wide «Глазастый и безногий »), Джоан Арматрейдинг («Вниз к нулю», 1976), Рой Харпер («Один из тех дней в Англии», 1977), Джерри Рафферти ( «Из города в город» , 1978) и Кэт Стивенс (« Назад на Землю » , 1978). [1]
В 1976 году Коул впервые отправился в Америку и вернулся в Англию, полный волнения и энтузиазма по поводу услышанной музыки. Его контакты в United Artists, которые подписали контракт с Cochise, подсказали ему основать лейбл для поддержки британских кантри-исполнителей, и результатом стал Cow Pie, основанный в 1977 году. Среди записей, выпущенных этим лейблом, был Leaving for Better Times Нэнси Пепперс (1978).
Поиски Коулом новых британских кантри-исполнителей привели его к знакомству с певцом и автором песен Хэнком Уэнгфордом (сценический псевдоним доктора Сэма Хатта), и в 1980 году Cow Pie Records выпустили первый альбом Уэнгфорда, Cowboys Stay on Longer , в котором Коул играл на педальной стил-гитаре, а также с несколькими друзьями и коллегами-музыкантами, включая гитариста Энди Робертса и певицу Мелани Харролд . Примерно в то же время Коул (получивший сценический псевдоним «Manley Footwear») стал одним из основателей Hank Wangford Band, к которой присоединились Робертс и Харролд. Группа оказалась очень популярной, регулярно выступая на концертах и фестивалях. Коул оставался ее участником до 1983 года, примерно через год после распада Cow Pie. Он вернулся в текущую группу Хэнка в 2008 году.
В 1980-х годах спрос на стальную гитару в записанной музыке резко упал, что отражало популярность панка и появление синтезатора. Тем не менее, Коул продолжал привлекать сессионную работу, к которой он вернулся всерьез после распада Cow Pie. Среди заслуг 1980-х годов можно отметить выступления с: Shakin' Stevens (« Give Me Your Heart Tonight » и « Hot Dog », 1982), Paul Young (« Everything Must Change », 1985), David Sylvian (« Gone to Earth » , 1986), The Stranglers ( «Dreamtime» , 1986), Deacon Blue (« Chocolate Girl », 1987), Dumptruck (« For the Country» , 1987) и kd lang ( «Angel with a Lariat» , 1987). [1]
В 1990-х годах Коул гастролировал в течение пяти-шести лет с Джоном Кейлом , бывшим участником Velvet Underground, работа, которая помогла поднять его авторитет на международном уровне. В конце десятилетия он сделал несколько избранных появлений, играя вживую с REM , и присоединился к The Verve для их тура по Америке, впоследствии появившись на сольном альбоме Ричарда Эшкрофта Alone with Everybody (2000). Другие сессионные работы этого периода включали вклады в: Питера Блегвада ( King Strut and Other Stories , 1990), Джерри Рафферти ( On a Wing and a Prayer , 1992), Билли Рэя Мартина ( Four Ambient Tales , 1993), The Orb ( Orbus Terrarum , 1995), Echobelly ( On , 1995), Бьорк ( Post , 1995), Depeche Mode ( Ultra , 1997), Spiritualized ( Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space , 1997) и Pet Shop Boys ( Nightlife , 1999). Благодаря своей сольной работе Коул привлек внимание Стинга , и он появился на альбомах Mercury Falling (1996), Brand New Day (1999) и All This Time (2001), также выступая вживую в группе Стинга.
В последние годы Коул оставался востребованным, среди его работ: Элиза Карти ( Angels & Cigarettes , 2000), Чумбавамба ( WYSIWYG , 2000), Робби Уильямс ( Eternity , 2001), Грэм Коксон ( The Kiss of Morning , 2002), Роберт Плант ( Dreamland , 2002 и Sixty Six to Timbuktu , 2003), Groove Armada ( Lovebox , 2003), Дэвид Гилмор ( On an Island , 2006), Мартин Симпсон ( True Stories , 2009 и Purpose + Grace , 2011), Кэти Мелуа ( The House , 2010) и Том Джонс ( Praise & Blame , 2010). В 2012 году он был солистом Icebreaker в концертной версии альбома Брайана Ино Apollo: Atmospheres and Soundtracks . Он также играл вживую с First Aid Kit , Итаном Джонсом , Майклом Мессером , [3] фолк-певицей Бонни Добсон и Терри Ридом , а также вернулся, чтобы выступать с Хэнком Уэнгфордом, появляясь на концертах и на таких альбомах, как Whistling in the Dark (2008).
Сольная музыка Коула всегда была экспериментальной и включала работу в качестве исполнителя, а также автора, аранжировщика, миксера и продюсера. Его первым сольным альбомом был The New Hovering Dog (1972), выпущенный вскоре после распада Cochise. Альбом был ремастерирован и переиздан в 2013 году.
В 1980-х годах — наряду с сессиями и живыми выступлениями, а также работой в качестве музыкального журналиста — Коул все больше интересовался эмбиентом и классической музыкой, а также тем, как это можно было бы адаптировать для педальной стил-гитары. Проект, предпринятый с Гаем Джексоном, привел к появлению Transparent Music (Hannibal/Rykodisc, 1989), включавшего произведения Эрика Сати и других. [1] За этим последовали Heart of the Moment (Resurgence, 1995), Lushlife с Роджером Божоле и Саймоном Торпом (United Artists, 2009) и Transparent Music 2 с участием Гая Джексона, Арве Хенриксена и Дэви Спиллейна (United Artists, 2012).
В конце 1990-х годов желание работать с диджеем привело Коула к Люку Вайберту , результатом их сотрудничества стал Stop the Panic (Cooking Vinyl/Astralwerks, 2000), электронный альбом, вдохновленный их общей страстью к экзотике и драм-н-бейсу. Похожая тема проходит через Trouble in Paradise Коула (Cooking Vinyl, 2004).
Первоначально Коул учился на шестиструнной педальной стил-гитаре Dallas Rangemaster, прежде чем купить свою первую педальную стил-гитару – двойную восьмиструнную Fender 1000 – примерно в 1966 году. Он продолжал играть на ней до 1971 года, когда перешел на черную одногрифовую десятиструнную педальную стил-гитару Emmons; на этом инструменте он играл на последнем альбоме Cochise и на сессиях, включая «Tiny Dancer». В 1975 году Коул купил двенадцатиструнную педальную стил-гитару Emmons, а затем в 1982 году, находясь в Америке, он приобрел новый двенадцатиструнный инструмент, сделанный Джо Клайном. Это оставался его основной педальной стил-гитарой до самого недавнего времени. Сейчас Коул использует двенадцатиструнную педальную стил-гитару, сделанную для него Биллом Рудольфом из Williams Guitar Co. Он также играет на добро, сделанном на заказ его отцом, Джоном Коулом.