Breaking Benjamin — американская рок- группа из Уилкс-Барре, штат Пенсильвания , образованная в 1999 году вокалистом и гитаристом Бенджамином Бернли и барабанщиком Джереми Хаммелом. В первый состав группы также входили гитарист Аарон Финк и басист Марк Джеймс Клепаски. Этот состав выпустил два альбома, Saturate (2002) и We Are Not Alone (2004), прежде чем Хаммела заменил Чад Сзелига в 2005 году. Группа выпустила ещё два студийных альбома, Phobia (2006) и Dear Agony (2009), прежде чем уйти на длительный перерыв в начале 2010 года из-за повторяющихся болезней Бернли. [1]
В перерыве выпуск сборника Shallow Bay: The Best of Breaking Benjamin (2011), несанкционированный Бернли, вызвал юридические проблемы внутри группы, что привело к увольнению Финка и Клепаски. Позже Шелиги объявил о своем уходе в 2013 году, сославшись на творческие разногласия. Бернли оставался единственным участником группы до конца 2014 года, когда был объявлен текущий состав, включающий басиста и бэк-вокалиста Аарона Бруха, гитариста и бэк-вокалиста Кита Уоллена , гитариста Джейсена Рауха и барабанщика Шона Фойста. После этого группа выпустила Dark Before Dawn (2015) и Ember (2018), которые дебютировали на первом и третьем месте в Billboard 200 соответственно. [2] После этих альбомов группа выпустила еще один сборник Aurora (2020), включающий переработанные акустические версии прошлых песен вместе с одной оригинальной новой песней.
Несмотря на значительные изменения в составе, музыкальный стиль группы и содержание текстов остались неизменными, а Бернли был основным композитором и ведущим вокалистом с момента основания группы. Группа обычно была известна своими шаблонными тенденциями хард-рока с тяжелыми текстами, нарастающими припевами и «хрустящими» гитарами. Только в Соединенных Штатах группа продала более 19 миллионов копий [3] и выпустила три платиновых , сертифицированных RIAA , два золотых альбома и несколько сертифицированных синглов, включая три мультиплатиновых, три платиновых и шесть золотых.
Бенджамин Бернли изначально был в группе под названием Breaking Benjamin в 1998 году, которая играла «более мягкую музыку», такую как каверы Weezer и The Beatles , и была «совсем не похожа» на последующие составы. [4] Название происходит от инцидента, в котором Бернли сломал одолженный микрофон, побудив его владельца ответить: «Спасибо Бенджамину за то, что он сломал мой чертов микрофон». [5] В эту группу входили гитарист Аарон Финк, басист Ник Хувер и барабанщик Крис Лайткэп, но вскоре она распалась, когда Бернли переехал в Калифорнию. [6] Вернувшись в Пенсильванию с барабанщиком Джереми Хаммелом, Бернли сформировал Plan 9, в которую также входил басист Джейсон Дэволи. Plan 9, отсылка к Plan 9 из Outer Space , постоянно неправильно называли «Planet 9». Поэтому группа вернула себе название Breaking Benjamin у предыдущей группы, так как у Бернли все еще были рекламные наклейки с этим названием. [4]
Трио впервые привлекло внимание, когда Фредди Фаббри, диджей активной рок -радиостанции WBSX , включил трек группы « Polyamorous » в ротацию . [7] После того, как он стал самым запрашиваемым треком на станции, [7] Фаббри профинансировал запись одноименного EP группы , который был продан тиражом в 2000 копий, напечатанных в 2001 году. [8] Джонатан «Баг» Прайс был указан на бас-гитаре, заменив Дэволи. [9] После того, как их предыдущий коллега по группе Аарон Финк и басист Марк Джеймс Клепаски присоединились к Breaking Benjamin, став недовольными своей предыдущей группой. [10] В начале 2002 года более дюжины звукозаписывающих компаний посетили двухдневный концерт, где выступали Breaking Benjamin, и группа впоследствии подписала контракт с Hollywood Records. [7] Вскоре после этого Breaking Benjamin начали записывать свой первый полноформатный альбом на крупном лейбле Saturate , который был выпущен 7 августа 2002 года и спродюсирован Ульрихом Уайлдом . [8] Он достиг 136-го места в Billboard 200, [11] а затем получил золотой статус 25 сентября 2015 года. [12] В начале 2003 года Breaking Benjamin приняли участие в Jägermeister Music Tour , [13] а затем гастролировали в качестве разогрева для Godsmack . [14]
Несмотря на небольшое освещение в СМИ, Saturate получил положительный приём, а Джейсон Тейлор из AllMusic заявил, что альбом «имеет серьёзный потенциал стать одним из самых успешных дебютов 2002 года», посчитав, что «хотя он повторяющийся и однообразный, он, несомненно, вызывает привыкание», в конечном итоге оценив альбом на 2,5 из 5. [15] Диск получил благоприятный отзыв от Вина Керубино из Schwegweb, который отметил: «Музыка столь же качественна, как и у любого популярного исполнителя в том же жанре. Можно услышать влияние таких групп, как Tool , что делает музыку такой знакомой и приятной на вкус». [16]
Breaking Benjamin вернулись в студию в октябре 2003 года с продюсером Дэвидом Бендетом для записи своего второго альбома We Are Not Alone . [17] Бернли также работал с фронтменом The Smashing Pumpkins Билли Корганом в течение шести дней в декабре 2003 года, чтобы написать песни «Rain», «Forget It» и «Follow». [18] Несмотря на то, что изначально он нервничал, Бернли чувствовал, что это один из самых ярких моментов его карьеры. [18]
Альбом был выпущен 29 июня 2004 года [17] и был продан тиражом 48 000 копий за первую неделю [19] , достигнув 20-го места в Billboard 200. [11] Позднее он был сертифицирован как золотой 21 октября 2004 года, затем платиновый 13 июня 2005 года. [12] Он также был сертифицирован как золотой в Новой Зеландии 29 августа 2005 года. [20] В пластинку вошли такие синглы, как « So Cold » и « Sooner or Later », оба из которых достигли 2-го места в чарте Mainstream Rock Songs . [21] «So Cold» стал платиновым синглом 25 сентября 2015 года [12] Журналист MTV Джон Видерхорн пишет, что первоначальный коммерческий успех альбома можно объяснить туром за две недели до дебюта альбома, который «создал предрелизный ажиотаж». [18] Позже они были со-хедлайнерами тура с Evanescence , Seether и Three Days Grace . [22]
We Are Not Alone получил смешанные отзывы. Он был встречен с большим одобрением Колином Мориарти из IGN , который чувствовал себя «чрезвычайно довольным», заявив «с уверенностью и уверенностью», что это «может быть [его] личный любимый альбом года». Он дал ему оценку 9,3 из 10. [23] Напротив, автор Exclaim! Эмбер Отье сказала: «При первом прослушивании его простое общее звучание ничего не произвело на меня». Хотя позже она призналась: «Я слушала Breaking Benjamin несколько раз в течение недели, и некоторые элементы диска начали расти во мне, даже нравиться мне». Автор заключила: «Breaking Benjamin создали для себя стандарт качества, которому они просто не могли соответствовать на всем диске». [24]
3 ноября 2004 года был выпущен неальбомный сингл под названием « Blow Me Away », который имел коммерческий успех и в конечном итоге стал золотым 24 ноября 2015 года. [12] 23 ноября 2004 года Breaking Benjamin выпустили мини-альбом So Cold , в который вошли концертные версии песен «Away» и «Breakdown», концертная акустическая версия «So Cold» и студийные акустические записи «Blow Me Away» и «Lady Bug». [25]
В конце 2005 года барабанщик Хаммел подал федеральный иск против Breaking Benjamin. Согласно иску, Хаммел ранее в том же году попросил взять отпуск по уходу за ребенком , чтобы быть с женой во время рождения их первого ребенка, на что все участники группы согласились и наняли Кевина Софферу в качестве временной замены на барабанах. Однако позже Бернли позвонил Хаммелу и уволил его, сославшись на проблемы с химией . В иске Хаммел утверждал о неправомерном увольнении и отсутствии компенсации за прибыль, полученную от We Are Not Alone и других неальбомных треков, которые появились в Halo 2 и National Treasure: Book of Secrets . Менеджер группы Ларри Мазер (который также был назван в иске) утверждал, что иск был «совершенно несерьезным» и его увольнение «не имело никакого отношения к отпуску по уходу за ребенком».
Мейзер сказал, что группа не получила никакой оплаты за появление в Halo 2 , добавив, что песня была включена в рекламных целях, и Бернли был рад иметь ее в видеоигре. Группа получила минимальную оплату за появление в National Treasure 2 , и Мейзер заявил, что в противном случае «[Hummel] на 100 процентов актуален». [26] Бен «BC» Воут был временным барабанщиком в группе, [6] и позже они гастролировали с 3 Doors Down и Staind в ноябре 2005 года. [27] Иск был урегулирован за нераскрытую сумму в апреле 2006 года. [6]
После ухода Джереми Хаммела Breaking Benjamin прослушали пятнадцать барабанщиков, из которых Чад Селига выделялся своими способностями сценического исполнителя и тем фактом, что у него были «серьёзные навыки решения проблем», по словам Бернли. [28] Следующий альбом группы, Phobia , снова был спродюсирован Бендетом и стал первым, записанным с Селигой. [29] Концепция альбома посвящена различным фобиям Бернли . На обложке альбома изображен крылатый человек, подвешенный над взлётно-посадочной полосой, что олицетворяет страх певца летать . Бернли также страдает от страха смерти , страха темноты , тревожности вождения [30] и ипохондрии . [31] Бернли ссылается на свой страх летать как на причину, по которой он не выступал за границей , говоря: «Я пойду так далеко, как меня довезёт лодка», хотя в то время звукозаписывающий лейбл группы не способствовал путешествиям на лодке. [30] В треках «Intro» и «Outro» группы Phobia присутствуют звуковые эффекты переговорного устройства в аэропорту, турбулентности самолета, дверей автомобиля и паники в толпе. [32]
Альбом «Phobia» вышел 8 августа 2006 года и имел коммерческий успех. Альбом был продан тиражом более 131 000 копий за первую неделю продаж [33] и достиг 2-го места в Billboard 200. [11] Он стал золотым 8 ноября 2006 года, затем платиновым 21 мая 2009 года. [12] Его главный сингл « The Diary of Jane » достиг 2-го места в чарте Mainstream Rock Songs [34] и стал самым быстро добавленным в радиоплейлисты синглом в истории Hollywood Records, [6] позже получив двойную платиновую сертификацию 24 ноября 2015 года. [12] « Breath », второй сингл с пластинки, провел семь недель на 1-м месте в чарте Mainstream Rock Songs [6] и стал платиновым 24 ноября 2015 года. [12] Третий сингл « Until the End » достиг 6-го места в том же чарте [34] и стал золотым синглом 11 февраля 2014. [12]
В феврале 2007 года в поддержку Phobia AXS TV (тогда известный как HDNet) транслировал часовой концерт Breaking Benjamin из Stabler Arena в Вифлееме, штат Пенсильвания . Запись трансляции была включена в переизданный в апреле DVD Phobia , анонсированный как «The Homecoming». [35] [36] Для «Breath» был создан видеоклип, который был сделан из кадров выступления песни на шоу. [36] Breaking Benjamin последовали весенние и осенние туры вместе с Three Days Grace, в сопровождении Puddle of Mudd во время весеннего тура, [37] и Seether, Skillet и Red во время осеннего тура. [38]
Phobia получила смешанные отзывы критиков. Она получила похвалу за общую композицию и музыкальность, но получила критику за отсутствие оригинальности. Кори Апар из AllMusic нашел альбом «ничего, если не последовательным» и, хотя в целом отнесся к альбому с положительными чувствами, отметил отсутствие отличий от «остальной части пост-гранж/альт-метал-стаи», за исключением «определенного очарования». [29] Спенс Д. из IGN дал диску отрицательный отзыв, сославшись на скуку и отсутствие вокальных отличий, посчитав, что «пересечение хард-рока и эмо-ориентированного самоанализа» группы «неплохая вещь, но и не очень запоминающаяся или потрясающая». [39] Однако автор похвалил музыкальность Финка, Клепаски и Шелиги, в конечном итоге дав альбому оценку 5,7 из 10. [39] Entertainment Weekly оценил альбом на C+ и отметил его пронизанные тоской темы, заявив: «Что касается патологической тоски, то она сделана мастерски, с развернутыми припевами и эпическими риффами — не то чтобы это имело значение, когда, типа, мы все так или иначе умрем холодными и одинокими». [40]
Breaking Benjamin начал работать над четвертым альбомом под названием Dear Agony в 2009 году. Это был первый альбом, который Бернли написал, будучи полностью трезвым. [41] В 2007 году Бернли испытал усталость и фосфены после трех последовательных дней без сна и обильного употребления алкоголя, после чего он решил оставаться трезвым . [42] Бернли признал улучшение ясности и связности в Dear Agony благодаря своей трезвости. [43] На обложке альбома изображено сканирование мозга Бернли , представляющее повторяющиеся темы Dear Agony, связанные с хроническими заболеваниями певца, вызванными употреблением алкоголя. [41]
Бернли сотрудничал с тогдашним гитаристом Red Джейсеном Раухом над различными треками для Dear Agony : они в равной степени написали вместе песни «Without You» и «Hopeless», а Раух написал аутро для «I Will Not Bow», также помогая в написании «Lights Out». [44] Бернли сказал о сотрудничестве: «Мне нравится писать с ним, потому что он делает вещи точно так же, как сделал бы я», добавив: «В плане написания мы как один человек». [44]
Dear Agony был выпущен 9 сентября 2009 года и достиг 4-го места в Billboard 200. [11] Изначально диск превзошёл своего предшественника по продажам за первую неделю, разойдясь тиражом более 134 000 копий. [33] В конечном итоге он получил золотую сертификацию 16 февраля 2010 года. [12] Главный сингл альбома « I Will Not Bow » достиг 1-го места в чарте Mainstream Rock Songs, [34] а 24 ноября 2015 года стал платиновым. [12] Два других сингла, « Lights Out » и « Give Me a Sign », достигли 9-го [45] и 6-го [46] места в чарте Mainstream Rock Songs соответственно (последний также получил золотую сертификацию 24 ноября 2015 года). [12]
Breaking Benjamin гастролировали в поддержку альбома в январе и феврале 2010 года с Three Days Grace и Flyleaf , [47] затем с Red, Chevelle и Thousand Foot Krutch в марте 2010 года. [48] В апреле Breaking Benjamin начали гастролировать с Nickelback , Shinedown и Sick Puppies в рамках их тура Dark Horse Tour . [49] Перед последним концертом тура Dark Horse Tour Бернли заявил, что он болен и поэтому больше не может гастролировать в поддержку альбома, что положило конец деятельности группы. [6] После того, как в Интернете начали циркулировать слухи о том, что группа распалась, Бернли опубликовал заявление, «официально сообщающее всем, что Breaking Benjamin не распалась». [6]
Dear Agony получил смешанные отзывы критиков. Джеймс Монгер из AllMusic дал альбому положительную рецензию, заявив, что он «очень похож на их первые три», отметив последовательность, которая «ощущается как хорошо смазанная машина». [50] Диск получил отрицательную рецензию от Алекса Янга из Consequence of Sound , который пожаловался на перепроизводство и распродаваемость диска руками трехкратного продюсера Breaking Benjamin Дэвида Бендета: «Dear Agony — это неудачный побочный эффект тенденции в мире «продюсера» Дэвида Бендета, обучающего диких шимпанзе быть более изысканными в обращении с серебряными приборами», в конечном итоге дав пластинке ползвезды «за то, что он научил коллег Breaking Benjamin, кого не следует нанимать для производства». [51] Журнал About Entertainment дал альбому смешанную оценку, посчитав, что «хотя в альбоме нет прорывных синглов Phobia , в нем есть свои моменты», добавив: «К сожалению, Dear Agony так и не достигает величия, довольствуясь достойной восхищения компетентностью, которая до сих пор является предметом зависти многих их современников». [52]
В марте 2010 года Hollywood Records потребовали от группы выпустить две новые мастер-записи и альбом лучших хитов, а также запросили разрешение на выпуск новой версии хита «Blow Me Away» с участием Сидни Дюран из Valora. [6] В мае 2011 года Финк и Клепаски удовлетворили просьбы звукозаписывающей компании после того, как им предложили компенсацию в размере 100 000 долларов. [53] Бернли, утверждая, что Финк и Клепаски действовали в одностороннем порядке как в отношении ремикса песни, так и в отношении сборника, не поставив в известность его или руководство группы, уволил их по электронной почте, потребовав не менее 250 000 долларов в качестве штрафных санкций и возмещения убытков, а также исключительное право на название Breaking Benjamin. [53]
Адвокаты Финка и Клепаски заявили, что эти двое «оспаривают и категорически отрицают» обвинения Бернли, вместо этого утверждая, что соглашение от января 2009 года (позволяющее Бернли уволить их по «справедливой причине») больше недействительно из-за статуса певца, находящегося в бессрочном отпуске. [53] Дело было направлено судьей в арбитраж. [53] Адвокат Бернли, Брайан Каплан, сообщил Associated Press : «Отношения между мистером Бернли и двумя другими участниками группы закончились. ... Мистер Бернли намерен двигаться дальше, используя название Breaking Benjamin, и группа продолжит свою деятельность. Она просто не будет продолжаться в прежней конфигурации. Он не уходит на пенсию». [54]
В августе 2011 года Hollywood Records запланировали выпуск сборника Shallow Bay: The Best of Breaking Benjamin , включающего все синглы из каталога группы, включая ремикс «Blow Me Away». [55] Вместе с ним было выпущено двухдисковое делюкс-издание, причём второй диск содержал изменённые версии би-сайдов и раритетов. [55] Бернли публично выступил против выпуска альбома, заявив, что содержание было изменено без его согласия и не соответствует его стандартам. [55] Позже Бернли уточнил, заявив, что раритеты были взяты с его ноутбука без его согласия и предназначались для студийного ознакомления, а не для публичного выпуска, но что в остальном он был доволен ранее выпущенными треками на Shallow Bay . [56]
Альбом был выпущен 16 августа 2011 года и достиг 22-го места в Billboard 200, а также возглавлял чарт Hard Rock Albums в 2011, 2012 и 2013 годах. [57] Диск получил положительные отзывы критиков. Кришна Джетти из Daily Trojan похвалил его за сбалансированность и прогрессивную ретроспективную историю. [58] Грегори Хини из AllMusic чувствовал то же самое, говоря: « Shallow Bay — отличная отправная точка для новых поклонников, запечатлевшая группу на пике ее популярности, представив некоторые из ее лучших моментов в одной удобной упаковке. Для старых поклонников эта коллекция может просто послужить напоминанием о решающем поворотном моменте в карьере Breaking Benjamin». [57]
В апреле 2013 года Бернли объявил, что спор между Финком и Клепаски был решен и что он сохранит за собой право продолжить группу под названием Breaking Benjamin. [59] Три дня спустя Шелига объявил о своем уходе, сославшись на творческие разногласия. [60]
В августе 2014 года Breaking Benjamin объявили через Facebook , что группа реформировалась как квинтет, за исключением Бернли, все участники были новыми, включая: соавтора Dear Agony Джейсена Рауха (гитара, изначально из Red ); Кейта Уоллена (гитара и бэк-вокал, изначально из Adelitas Way ); Аарона Бруча (бас-гитара и бэк-вокал); и Шона Фойста (ударные, изначально из Picture Me Broken ). [61] Бернли сказал о составе: «Все, кто сейчас в группе, были намеренно отобраны вручную». И он отметил, что «Кит [Уоллен] и Аарон [Бруч] действительно, действительно потрясающие певцы. Это то, в чем группа всегда нуждалась». [61] 18 марта 2015 года был анонсирован новый сингл под названием « Failure », а также новый альбом Dark Before Dawn , которые выйдут 23 марта и 23 июня соответственно. [62]
Новый состав дебютировал с акустическими шоу в конце 2014 года, [63] затем отправился в зимний тур по четырем площадкам на северо-востоке США. [64] После этого группа объявила о датах тура на весну [64] , лето [65] и осень [66] 2015 года при поддержке таких групп, как Young Guns [64] [65] и Starset . [66] В июле 2015 года группа объявила о своем первом зарубежном выступлении, в котором они выступили хедлайнерами четырехдневного круизного мероприятия в феврале 2016 года вместе с Ингви Мальмстином , Закком Уайлдом , Flyleaf и др. [67] Группа также выступила в совместном туре по США с Shinedown в октябре и ноябре вместе с Sevendust , [68] и продолжила выступать за пределами США в июне 2016 года на таких площадках, как Download Festival в Великобритании, [69] Rock am Ring в Германии, [70] и Nova Rock в Австрии. [71]
Бернли объяснил, что написание Dark Before Dawn было прерывистым и фрагментарным, и происходило на протяжении всего перерыва, хотя только к концу перерыва в 2013 году оно стало сплоченным. [42] После того, как Бернли расстроился из-за отсутствия ответов относительно своего состояния здоровья, он решил отказаться от поиска диагноза и сосредоточиться на альбоме. [72] Записанный и спродюсированный в личной студии Бернли, [73] Dark Before Dawn стал первым альбомом, где фронтмен указан как продюсер. Бернли заявил, что «я бы сказал, что я сделал столько же продюсирования на этом альбоме, сколько и на других альбомах, просто никогда не было моего имени [на нем]», добавив: «Знаете, я не делаю здесь ничего другого, чем делал в прошлом. Почему бы мне не быть известным, что я это делаю?» [74]
В течение часа после того, как стал доступен предварительный заказ, Dark Before Dawn достиг № 1 в чарте рок-альбомов на iTunes и № 3 в общем чарте альбомов. [75] Было продано 135 000 чистых альбомных единиц и 141 000 эквивалентных альбомных единиц за первую неделю, дебютировав на № 1 в Billboard 200, что сделало альбом самым успешным по продажам альбомом группы на сегодняшний день. [76] Он получил золотую сертификацию 18 августа 2016 года . [77] Главный сингл диска «Failure» также провел девять недель на первом месте в чарте Mainstream Rock Songs. [78] Джейсон Липшуц из Billboard посчитал, что успех альбома был «удивляющим», отметив, что, в дополнение к смене состава группы, «135 000 чистых продаж альбома — это внушительная цифра в 2015 году — это больше, чем продажи последних альбомов Мадонны, ASAP Rocky и Келли Кларксон». [79]
Джо ДеТомазо, программный директор активной рок-станции WAQX-FM , заявил: «Они всегда были группой высшего уровня для своего формата, но не совсем на уровне Disturbed или Shinedown или групп вроде них. Кажется, они всегда выпускают хитовые записи, не получая того признания, которого заслуживают». [79] Хью Макинтайр из Forbes пишет, что тираж в 75 000 копий занявшей второе место Тори Келли «позволяет оценить показатели Breaking Benjamin в перспективе», и что, несмотря на «довольно обширную смену состава, похоже, фанаты ждали их возвращения с распростертыми объятиями». [80]
Альбом был встречен в основном позитивно, многие критики хвалили альбом за то, что он остался верен звучанию группы, хотя другие критиковали его за то, что он звучал слишком похоже на предыдущий материал. Дэн Марсикано из About Entertainment заявил: «Бернли мог бы сделать свое творение просто еще одной дозой блестящего, перепродюсированного дерьма, которое можно услышать на каждой рок-радиостанции в мире. Вместо этого Breaking Benjamin едва ли отклоняется от цепляющих джемов, которые присутствовали на Dear Agony ». [73] Напротив, Джеймс Монгер из AllMusic считал, что «трудно скрыть тот факт, что большинство этих песен почти взаимозаменяемы со старым материалом группы». [81] Джереми Борджон из Revolver считал, что «истинная сила музыки становится очевидной только при более глубоком и повторном прослушивании, поскольку песни, на первый взгляд, имеют тенденцию смешиваться друг с другом». [82]
Шестой студийный альбом группы был впервые объявлен завершённым в августе 2017 года. [83] Группа гастролировала с Avenged Sevenfold и Bullet For My Valentine в их североамериканском туре, [84] за которым последовал мини-тур по США с 10 Years , а затем тур с Five Finger Death Punch, начавшийся во втором квартале 2018 года. [85] В декабре 2017 года было объявлено, что Ember и его главный сингл « Red Cold River » выйдут во втором квартале 2018 года и 5 января 2018 года соответственно. [86] 26 января «Feed the Wolf» был выпущен в качестве бонуса за предварительный заказ, вместе с датой релиза альбома 13 апреля 2018 года. [87] Три последующие песни — «Blood», [88] «Psycho», [89] и «Save Yourself» [90] — были выпущены перед альбомом в качестве рекламных релизов. За первую неделю продаж было продано 88 000 копий, альбом дебютировал на 3-м месте в Billboard 200. [91] «Red Cold River» достиг 2-го места в чарте Mainstream Rock Songs, [92] и 5-го места в чарте Hot Rock Songs. [93]
Написание материала для альбома началось в 2016 году, а запись в основном происходила в 2017 году. [94] Хотя Бернли оставался основным композитором альбома, он заявил, что около половины его было написано остальными участниками группы. [95] Бернли вернулся к продюсированию альбома вместе с остальными участниками группы, [96] впервые для группы. Раух прокомментировал, что альбом расширяет границы с более тяжелым материалом, чем тот, что группа делала в прошлом. Он сказал, что «с точки зрения игры, это самый сложный альбом», и что они воспользовались динамикой трех гитаристов, но что альбом, тем не менее, не отходит от устоявшегося звучания Breaking Benjamin. [97] Бернли объяснил, что у фанатов был спрос на более тяжелый материал, и что группа была рада это отразить. [98] Позже он объяснил, что, по его мнению, фанаты тяготели к более тяжелой стороне группы, но что «мы также стараемся исследовать нашу мелодичную и более мягкую сторону», сказав, что альбом стремится раскрыть обе стороны в максимальной степени. [99]
Бернли заявил, что выбрал Ember в качестве названия альбома как что-то, что может быть концом чего-то или началом, но подчеркнул намеренную двусмысленность, чтобы оставить его открытым для интерпретации. [95] Официальные видеоклипы были выпущены для синглов «Red Cold River», « Torn in Two » и « Tourniquet » 18 января, 12 апреля и 13 декабря соответственно, при этом Бернли объяснил, что они являются частью трехчастной непрерывности. Музыкальное видео для «Torn in Two» является продолжением повествования, начатого «Red Cold River», и содержит ссылки на все прошлые музыкальные клипы Breaking Benjamin. [95] «Tourniquet» завершает трилогию как продолжение обоих предыдущих видео. [100] Танцор и актер Дерек Хаф (который ранее исполнил кавер на « Ashes of Eden » в хореографическом музыкальном видео) [101] появляется на альбоме, говоря, что эта возможность была «мечтой, ставшей реальностью». [102] Бернли позже объяснил, что он связался с Хафом после того, как увидел его кавер на «Ashes of Eden», и что песня, в которой он принял участие, — «The Dark of You». [103]
Ember получил в основном положительные отзывы критиков и был отмечен как за свою узнаваемость, так и за более тяжёлый стилистический сдвиг. Нил Йенг из AllMusic дал в целом благоприятный отзыв, но подчеркнул его узнаваемость, сказав: «Что касается разнообразия, это довольно стандартная коллекция мелодий от группы, которая в основном озабочена тем, чтобы дать фанатам то, что они хотят и ожидают». [104] Напротив, Чад Чайлдерс из Loudwire назвал Ember «тяжёлой записью — не только с точки зрения звучания, где можно утверждать, что они никогда не звучали тяжелее, но и с точки зрения лирического содержания», заявив, что группа «доказывает, что они лучше (и да, тяжелее), чем когда-либо, и ещё многое предстоит сказать». [105]
Люк Наттолл из The Soundboard дал альбому смешанную оценку, заявив: «Даже самые преданные фанаты должны признать, что это далеко не новаторство или какой-либо отход от их прошлого материала, и такое бесстыдное переосмысление работы редко приводит к положительным результатам», но добавив: « Ember удается подняться выше самых невдохновленных усилий радио-рока, но это только для тех, кто прошел через это от начала до конца; для всех остальных это нужно либо принять, либо избегать по желанию». [106]
В интервью в декабре 2018 года Бернли заявил, что в 2019 году выйдет альбом акустических исполнений прошлых песен. [107] В июле 2019 года Бернли подтвердил во время радиоинтервью, что новый акустический альбом будет включать в себя совместные работы с Red , Underoath , Saint Asonia и Lacey Sturm . [108]
Тур группы по Северной Америке в 2019 году с Chevelle и Three Days Grace проходил с 21 июля по 25 сентября. [109]
28 октября 2019 года группа официально анонсировала альбом Aurora на своих официальных страницах в социальных сетях с датой релиза 24 января 2020 года. [110] Они также объявили о своем совместном туре по Северной Америке 2020 года с Korn . [111] 6 декабря 2019 года группа выпустила «Far Away» при участии Scooter Ward из Cold , первый сингл с Aurora . [112] 10 января 2020 года группа выпустила акустическую версию «Red Cold River» при участии Спенсера Чемберлена из Underoath . В марте 2020 года они анонсировали свой летний тур 2020 года с Bush , Theory of a Deadman , Saint Asonia и Cory Marks. [113] 19 мая 2020 года группа объявила об отмене тура из-за пандемии COVID-19 . [114]
10 июля 2020 года группа выпустила кавер-версию песни Goo Goo Dolls « Iris » с певицей Диаманте . [115]
В сентябре 2021 года группа отыграла тур по США с Papa Roach и Memphis May Fire , [116] в апреле-мае 2022 года — с Seether , Starset и Лейси Штурм . [117]
В августе 2022 года группа выпустила совместную песню со Starset под названием « Waiting on the Sky to Change ». [118]
С августа по октябрь 2022 года Breaking Benjamin гастролировали по Северной Америке, выступая в качестве хедлайнеров вместе с Alice in Chains и Bush в качестве специального гостя. [119] Группа гастролировала с Bush в апреле и мае 2023 года. [120]
В интервью в мае 2023 года Джейсен Раух заявил, что группа пишет новый альбом «чуть больше года». [121] В июле 2023 года Кит Уоллен подтвердил, что группа работает над новой музыкой и что релиз может состояться в течение года. [122]
С июля по сентябрь 2023 года группа поддерживала Disturbed в североамериканском туре вместе с Jinjer . [123]
Музыкальный стиль Breaking Benjamin в первую очередь классифицируется как хард-рок [124] и альтернативный рок , [125] а точнее как пост-гранж [126] и альтернативный металл . [127] [a] Этот подход обычно отмечается своей последовательностью; Кори Апар считал, что «Breaking Benjamin ничто, если не последовательны», [29] а Алекс Янг считал, что «Breaking Benjamin — одна из немногих современных рок-групп на радио, которую, если вы слышали какую-либо песню из ее каталога ранее, можно было бы сразу узнать». [51] Несмотря на полную смену состава перед выпуском Dark Before Dawn , Дэн Марсикано заявил: «Breaking Benjamin едва ли отклоняются от цепляющих джемов, которые присутствовали на Dear Agony . У них было устоявшееся звучание с момента их прорыва We Are Not Alone — жесткие риффы с эмоциональным потрясением — и это не было изменено на Dark Before Dawn ». [73]
Их стиль описывается Апаром как «смешение динамики тяжелого хард-рока с капризным поведением, которое никогда не скатывается в полное уныние». [29] Спенс Д. характеризует группу как «[упорно] доставляющую хрустящие гитары, увенчанные несколько общими, охваченными тоской [текстами], которые колеблются между жалобными и агрессивными» с вокалом, который «[доставляет] ровно столько эмоций, сколько нужно, колеблясь между созерцательной субъективностью и рычащим гневом». [39] Янг чувствовал, что Breaking Benjamin «показательны для современного рока начала нулевых, в то же время время от времени более Filter -esque или технически подкованные, в основном на гитаре во время Saturate 2002 года , а с тех пор с басом и барабанами». [51]
В 2020 году стиль группы был описан Крисом Корнелисом в The Wall Street Journal как «поджанр рок-н-ролла, часто называемый « активным роком ». ... Жанр включает в себя такие группы, как Disturbed , Five Finger Death Punch и Three Days Grace , хард-рокеров, которые рычат и кричат, но могут быть такими же нежными и эмоциональными, как Coldplay ». [2]
Бернли является основным автором песен в группе. [128] Адвокат музыкальной индустрии и автор Мартин Фрасконья пишет, что «безошибочно ясно, что Бернли основал группу, является творческой силой группы и по сути диктует решения группы». [129] Такие группы, как Nirvana, Live , Bush , Pearl Jam , Stone Temple Pilots и The Beatles, упоминаются как оказавшие влияние. [130] Бернли заметил в 2009 году, что, хотя другие участники группы внесли свой вклад, «всегда [ему] оставалось только сложить все части вместе и сделать так, чтобы это вообще было хоть что-то». [44] Тем не менее, Бернли считал Рауха своим «партнером по написанию» во время работы над Dear Agony и заявил, что с нетерпением ждет возможности писать с ним в будущем. [44]
Присоединившись к группе в 2014 году в составе нового состава, Раух внес вклад в написание Dark Before Dawn , написав вступительный и заключительный треки, а также риффы для двух других треков. [131] В 2015 году Бернли сообщил, что вся группа будет писать песни для Breaking Benjamin в будущем, сказав: «Так уж получилось, что когда они присоединились к нам для этого альбома, я уже был готов на 95 процентов. Я с нетерпением жду возможности написать следующий альбом вместе». [131] Альбом 2018 года Ember представляет собой первую работу группы, в которой все авторы песен указаны не только Бернли. [104]
Лирическое содержание Breaking Benjamin развивалось как продукт трезвости Бернли, фронтмен отметил, что лирика в Dear Agony более продумана. [43] Рито Асило из Inquirer пишет, что Бернли «обязан улучшенной ясностью и связностью в музыке Breaking Benjamin трезвости». [132] Бернли сказал, что до трезвости все, что имело тематический смысл, было совпадением, и что он делал выстрелы, если был недоволен текстом. [133] Тексты песен Breaking Benjamin были известны своими расплывчатыми, тяжелыми от тоски темами. [134] Бернли сказал: «Я стараюсь писать расплывчато, чтобы люди могли делать собственные выводы». [43]
Живое звучание Breaking Benjamin соответствовало аранжировкам состава. Изначально группе не хватало бэк-вокалистов и третичного инструментария, что требовало от них полагаться на предварительно записанные треки во время живых выступлений. [131] Однако группа была отмечена изменением в таких отношениях со вторым составом группы, собранным в 2014 году. [135] Брух и Валлен были выбраны отчасти за их способности как певцов, обеспечив все бэк-вокалы как на новых студийных записях, так и во время живых выступлений. [135]
Бернли отметил, что было важно добавить двух новых певцов, чтобы воспроизвести вокальные приемы, такие как трехчастные гармонии, октавный диапазон и многослойный вокал. [56] Раух, выступающий в качестве третьего гитариста, дает группе «больше свободы, одновременно сгущая их живое звучание», так как некоторые песни содержат три гитарные партии или многослойные гитары или предназначены для того, чтобы Бернли исполнял только вокал, например, «I Will Not Bow» и «Lights Out». [136] Фойст использует электронные барабаны Roland V-Kit во время живых выступлений и запускает определенные звуки, которые слышны в студийных записях, например, ноты фортепиано в «Breakdown». [56] Кроме того, Раух оснащен гитарным синтезатором Roland GR-55, что позволяет ему играть оркестровые струнные и хоровые звуковые эффекты, что еще больше устраняет любую зависимость от предварительно записанных треков. [32]
Breaking Benjamin известен частым живым сотрудничеством с гастролирующими музыкантами, включая Дэвида Дреймана ( Disturbed ), [137] [138] Адама Гонтье ( Saint Asonia ), [139] Шона Моргана ( Seether ), [140] Дастина Бейтса ( Starset ), [141] Моргана Роуза ( Sevendust ), [142] Криса Моушнлесса ( Motionless in White ), [143] и Джареда Дайнса . [144] Сам Бенджамин Бернли присоединяется к гастролирующим группам в качестве гостя, выступая с Alice in Chains , [145] Chevelle , [146] и Evans Blue [147] среди других. Группа также иногда приглашает фанатов на сцену, чтобы они выступили вместе с ними. [148] [149] [150]
Действующие члены
Бывшие члены
Гастролирующие музыканты
Хронология
{{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: ref дублирует по умолчанию ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: ref дублирует по умолчанию ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: ref дублирует по умолчанию ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: ref дублирует по умолчанию ( ссылка )