Милтон Обри « Брю » Мур (26 марта 1924 — 19 августа 1973) [1] — американский джазовый тенор-саксофонист.
Он родился в Индианоле, штат Миссисипи , США. [1] Формальное музыкальное образование Мур начал в двенадцать лет, сначала на тромбоне , затем на кларнете, прежде чем переключиться на тенор-саксофон . [1] Вдохновленный стилем Лестера Янга , он получил свой первый профессиональный опыт, играя в территориальной группе Техаса летом перед поступлением в колледж.
Мур покинул Университет Миссисипи на первом курсе, чтобы заняться исполнительской карьерой, с периодами в Новом Орлеане , Мемфисе и Нью-Йорке (дважды) между 1942 и 1947 годами. В Нью-Йорке он впервые услышал новую музыку под названием бибоп . Как человек, который боготворил Янга (он даже держал свой саксофон под тем же неортодоксальным углом в 120 градусов), Мур поначалу чувствовал себя неуютно с этим, но, как он вспоминал критику The New York Times Джону С. Уилсону в 1968 году: «Когда я услышал, что сделал для себя Бёрд ( Чарли Паркер ), я понял, что Прес не был полным мессией. Поэтому я объединил Бёрда и Преса со своим собственным». [2]
Вернувшись в Нью-Йорк в 1948 году, Мур стал неотъемлемой частью джазовой сцены города, записав свои первые партии в качестве лидера («Brew Moore and His Playboys», Savoy Records ) и работая с оркестром Мачито и биг -бэндом Клода Торнхилла , секстетом Кая Виндинга , Стэном Гетцем и Джорджем Уоллингтоном среди других. В 1949 году он присоединился к трем из «четырех братьев» из знаменитого Second Herd Вуди Германа (Гетц, Зут Симс , Эл Кон ) и Аллену Игеру в сессии, которая привела к альбому The Brothers для лейбла Prestige . [3] В начале 1950-х он выступал с Бердом и другими известными бибопперами на таких площадках, как Birdland . Пианист Джин ДиНови описывал его как «прирожденного игрока. Я помню, как он однажды сказал, что к саксофону нужно подходить, как это делает ребенок — брать его и дуть. У него были светлые, цвета соломы, волосы. Всегда с торчащей бородой фермера. Он был очень простым, милым человеком». [4]
В 1954 году он покинул Нью-Йорк и отправился на Западное побережье, в конечном итоге обосновавшись в Сан-Франциско , где нашел благоприятную среду, хорошо вписавшись в культуру поколения битников , олицетворяемую одним из его признанных поклонников, Джеком Керуаком . [5] В 1959 году сильное пьянство, которое в начале дало ему прозвище, взяло свое, и он ушел со сцены. Впоследствии он снова появился в Европе. [1] Живя в Копенгагене , Дания , он, за исключением трех лет в Нью-Йорке (1967–1970), продолжал выступать там до конца своей жизни, [1] объединяясь с такими экспатами, как Кенни Дрю и Сахиб Шихаб, а также с европейскими игроками Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном и Алексом Риелем . В августе 1973 года, вернувшись в Копенгаген из поездки домой, чтобы уладить дела своего покойного отца (и, по иронии судьбы, после многих лет экономической нестабильности, получив значительное наследство), он упал с лестницы в садах Тиволи и получил травмы, которые стали причиной его смерти. [1]
В аннотациях к выпуску Storyville Records критик Алан Морган предполагает в аннотациях к переизданию CD No More Brew , что «общая дискография Мура мала для человека его музыкального уровня» из-за непоколебимой приверженности саксофониста своим лесторианским корням. Как заметил критик Скотт Янов : «В начале 50-х [Мур] записывался... с другими тенорами Стэном Гетцем, Элом Коном, Зутом Симсом и Аланом Игером; в то время они все звучали одинаково. Мур был единственным из пяти, кто не менял свой звук на протяжении многих лет». [6]
С другой стороны, датский ученый Сёрен Шоу сравнил игру Мура «эпического мелодиста» с написанием романа и противопоставил ее концентрированному подходу «короткого рассказа», практикуемому импровизаторами после Берда. [7] Безусловно, экспансивный стиль игры Мура проверял концентрацию внимания слушателей эпохи постбопа. (В качестве доказательства этого можно привести его комментарии X, адресованные явно не полностью заинтересованной стокгольмской аудитории во время представления «Manny's Tune» на «No More Brew», Storyville CD 8275, 1998.)
Сам Мур сказал критику Ральфу Дж. Глисону в 1954 году: «Идея игры для меня заключается в том, чтобы сочинить другую, не всегда лучшую, боюсь, мелодию на основе оригинальной песни, а не выстраивать ряд аккордовых прогрессий вокруг оригинальных аккордов». Идея, которую более склонный к добопу Глисон явно одобрил, отметив, что у Мура «есть два абсолютно золотых дара. Он качается как сумасшедший, и у него есть душа... у него также есть бесценный дар фразировки... Когда Брю говорит это, он говорит просто, но это звучит правдоподобно». [8]