Брюс Клинтон Хаак ( ) (4 мая 1931 — 26 сентября 1988 [1] ) был канадским музыкантом и композитором в области электронной музыки . [2]
Брюс Хаак играл на пианино своей семьи с трех лет, а к подростковому возрасту уже давал уроки игры на фортепиано другим людям. [1]
Во время учебы в колледже в Эдмонтоне , Канада, в Университете Альберты , Хаак начал выступать на местных площадках с популярной тогда местной группой под названием The Swing Tones. Хотя группа играла в основном современную и старинную музыку, они также исполняли украинскую народную музыку, которая познакомила Хаака с восточными музыкальными мотивами и темами. Это знакомство оказало значительное влияние на творчество Хаака в дальнейшей жизни. Перед тем как покинуть Альберту и переехать в Нью-Йорк, Хаак собрал большую коллекцию записей музыки из многих уголков мира.
Брюс Хаак, как известно [ по чьему мнению? ], в этот период своего развития обладал удивительной способностью слышать музыку и мгновенно воспроизводить ее по памяти, а также часто сочинял новаторские риффы посредством импровизации.
Хаак также был приглашен аборигенами Канады для участия в их пау-вау , экспериментируя с пейотлем , что повлияло на его музыку на долгие годы вперед. Его воспитание в изолированном городе Роки Маунтин Хаус в Альберте, Канада, дало ему достаточно времени для развития своих музыкальных талантов.
В поисках формального обучения, чтобы отточить свои способности, Хаак подал заявку на музыкальную программу Университета Альберты. Хотя эта школа отвергла его из-за его плохих навыков нотной грамоты, в Университете Эдмонтона он писал и записывал музыку для постановок кампусного театра, вел радиошоу и играл в группе. Он получил степень по психологии в университете; это влияние позже ощущалось в песнях, которые касались языка тела и компьютерных способов, которыми дети усваивают информацию.
Школа Джульярда в Нью-Йорке предоставила Хааку возможность учиться у композитора Винсента Персикетти ; [1] благодаря стипендии канадского правительства он отправился в Нью-Йорк после окончания Эдмонтона в 1954 году. В Джульярде Хаак встретил единомышленника Теда «Праксителя» Панделя, с которым у него завязалась дружба на всю жизнь. Однако его учеба оказалась менее благосклонной, и он бросил Джульярд всего через восемь месяцев, отвергнув ограничительный подход школы. [1]
На протяжении всей своей дальнейшей карьеры Хаак отвергал ограничения любого рода, часто сочиняя несколько разных видов музыки одновременно. Остаток 1950-х годов он провел, сочиняя танцевальные и театральные постановки, а также поп-песни для таких лейблов, как Dot Records и Coral Records . Ранние партитуры Хаака, такие как Les Etapes 1955 года, предлагали футуристические темы и экспериментальные методы, которые Хаак развивал в своих более поздних работах. [ необходима цитата ] Первоначально заказанные для бельгийского балета, Les Etapes смешали сэмплы магнитофонной ленты, электронику, сопрано и скрипку; в следующем году он закончил произведение musique concrète под названием «Колыбельная для кошки».
С началом 1960-х годов интерес публики к электронной музыке и синтезаторам возрос, а вместе с ним и известность Хаака. [ требуется ссылка ] Наряду с написанием песен и озвучиванием Хаак появлялся в таких телешоу, как « У меня есть секрет» и «Вечернее шоу» с Джонни Карсоном в главной роли , обычно с Панделем в качестве сопровождающего. Дуэт часто играл на «Дерматроне», синтезаторе, чувствительном к прикосновениям и теплу, на лбу гостей; в 1966 году в « У меня есть секрет» они играли 12 «хроматически тональных» молодых женщин. [3]
Между тем, Хаак писал и серьезные композиции, такие как «Месса для фортепиано соло» 1962 года, которую Пандель исполнил в Карнеги-холле , и песня к 50-летию Rocky Mountain House. Одно из его самых футуристических произведений, «Сад наслаждений» 1963 года, смешивало григорианские песнопения и электронную музыку. Это произведение никогда не транслировалось и не издавалось в полном виде.
Хаак нашел еще один выход для своего творчества в качестве аккомпаниатора для детского учителя танцев Эстер Нельсон. Возможно, вдохновленный своим собственным одиноким детством, он и Нельсон сотрудничали над образовательной, открытой детской музыкой. С Панделом они основали свой собственный лейбл звукозаписи Dimension 5 Records, на котором выпустили Dance, Sing, and Listen в 1962 году . [ требуется ссылка ] Затем последовали еще две записи в серии, Dance, Sing, and Listen Again в 1963 году и Dance, Sing, and Listen Again & Again в 1965 году . Записи включали в себя песни-действия и истории, типичные для тех, что можно было найти на других детских пластинках того времени. Музыка свободно перемещается между кантри, средневековьем, классикой и поп-музыкой, и смешивает такие инструменты, как фортепиано, синтезаторы и банджо . Тексты песен посвящены истории музыки или содержат инструкции, такие как: «Когда музыка останавливается, будь звуком, который ты слышишь», что привело к часто сюрреалистическому коллажу звуков и идей.
Потустороннее качество музыки Хаака подчеркивалось инструментами и методами записи, которые он разработал в серии Dance, Sing, and Listen. Хотя у него было мало формального образования в области электроники, он делал синтезаторы и модуляторы из любых гаджетов и лишних деталей, которые мог найти, включая гитарные педали эффектов и транзисторные радиоприемники на батарейках. Избегая схем и планов, Хаак импровизировал, создавая инструменты, способные к 12-голосной полифонии и случайной композиции. Используя эти модульные системы синтезаторов, он затем записывал с помощью двух двухдорожечных катушечных дек, добавляя мрачное ленточное эхо к своим уже отличительным произведениям.
По мере того как 1960-е годы прогрессировали, и музыкальный климат становился более восприимчивым к его причудливым инновациям, друг, соратник и бизнес-менеджер Хаака Крис Качулис нашел мейнстримное применение для его музыки. Это включало в себя озвучивание рекламных роликов для таких клиентов, как Parker Brothers Games, Goodyear Tires, Kraft Cheese и Lincoln Life Insurance; в процессе Хаак получил две награды за свою работу. Он также продолжал продвигать электронную музыку на телевидении, продемонстрировав свое самодельное устройство, заключенное в чемодан, на шоу Mister Rogers' Neighborhood в 1968 году, где он засэмплировал песню Rolling Stones под названием «Citadel». Позже в том же году он выпустил The Way-Out Record for Children .
Качулис оказал еще одну важную услугу своему другу, познакомив Хаака с психоделическим роком . Экспансивная природа эйсид-рока идеально подходила стилю Хаака, и в 1969 году он выпустил свою первую работу с влиянием рока, The Electric Lucifer . Концептуальный альбом о том, как Земля оказалась в центре войны между раем и адом, The Electric Lucifer отличался тяжелым, драйвовым звучанием, дополненным синтезатором Moog , пением Качулиса и домашней электроникой Хаака, включая прототип вокодера и уникальные тексты песен, в которых речь идет о «власти любви» — силе настолько сильной и хорошей, что она спасет не только человечество, но и самого Люцифера. Качулис помог еще раз, представив Хаака и Lucifer вниманию Columbia Records , которая выпустила его как дебют Хаака на крупном лейбле.
С началом 1970-х годов музыкальные горизонты Хаака продолжали расширяться. После выпуска The Electric Lucifer он продолжил рок-влияющий музыкальный подход Lucifer с Together 1971 года , электронным поп-альбомом, который ознаменовал его возвращение в Dimension 5. Возможно, в попытке отделить эту работу от музыки своих детей, он выпустил ее под именем Jackpine Savage, и это был единственный раз, когда он использовал этот псевдоним.
Хаак также продолжал записывать детские альбомы, включая Dance to the Music 1972 года , Captain Entropy 1974 года и This Old Man 1975 года , в которых были представлены научно-фантастические версии детских стишков и традиционных песен. После переезда в Уэст-Честер , штат Пенсильвания , чтобы проводить больше времени с Панделом, Хаак сосредоточился почти исключительно на детской музыке, сочиняя музыку для Scholastic Corporation, такую как «The Witches' Vacation» и «Clifford the Small Red Puppy». Он также выпустил Funky Doodle и Ebenezer Electric (электронную версию « Рождественской песни » Чарльза Диккенса ) в 1976 году, но к концу 1970-х годов его плодовитость замедлилась. Две работы, Haackula 1978 года и Electric Lucifer Book II следующего года , так и не были выпущены.
Haackula , самый мрачный альбом Хаака, ударил по темной, но игривой территории. Кажется, он вдохновил Хаака на его последнюю знаковую работу, Bite 1981 года . Альбомы разделяют несколько названий песен и тон текстов, отличных от обычно идеалистического стиля Хаака. Хотя Bite более резок, чем другие его работы, он демонстрирует его новаторский, образовательный подход: подробный учебник по электронике и синтезаторам составляет большую часть буклета, и Хаак добавляет нового соавтора для этого альбома, 13-летнего вокалиста Эда Харви.
Ухудшающееся здоровье Хаака замедлило музыкальную продукцию Dimension 5 в начале 1980-х, но Нельсон и Пандель сохранили лейбл, издав сборники песен, такие как Fun to Sing и The World's Best Funny Songs , и переиздав избранные старые альбомы на кассетах, которые доступны и сегодня. В 1982 году Хаак записал свою лебединую песню, прото-хип-хоп сотрудничество с Расселом Симмонсом из Def Jam , под названием "Party Machine". Хаак умер в 1988 году от сердечной недостаточности, но его лейбл и приверженность созданию творческой детской музыки сохранились. Хотя более поздние музыкальные релизы Dimension 5 — в основном альбомы для пения с участием Нельсона — могут не иметь искры иконоборчества ранних записей, продолжающаяся работа Нельсона и Панделя раскрывает глубину их дружбы с Хааком, самобытным и новаторским электронным музыкантом.
Haack: The King of Techno — документальный фильм о Брюсе Хааке, снятый Филиппом Анагносом. Он был выпущен в 2004 году на кинофестивале Slamdance , распространялся компанией Koch Vision и транслировался по телевидению на DOC: The Documentary Channel , Sky Italia и Sveriges Television . В фильме представлены интервью с некоторыми соратниками и соратниками Хаака, такими как Тед «Пракситель» Пандель, Эстер Нельсон и Крис Качулис, а также с современными артистами, включая Eels , Mouse On Mars , Money Mark и Peanut Butter Wolf . Кроме того, в фильм включены архивные кадры выступлений Хаака на различных ток-шоу и в шоу Mister Rogers' Neighborhood . В 2013 году документальный фильм был переиздан Bleep.com , подразделением Warp Records .
В 2005 году был выпущен трибьют-альбом под названием Dimension Mix . Трибьют Dimension 5 Records, включающий каверы песен Брюса Хаака от Бека , Stereolab и других, проект был спродюсирован давним другом и соавтором Бека Россом Харрисом, чей ребенок-аутист и крестник Бека вдохновил на создание альбома.