Bubba (стилизовано заглавными буквами ) — второй студийный альбом канадского электронного музыкального продюсера Kaytranada , выпущенный RCA Records 13 декабря 2019 года. Релизу альбома предшествовал выпуск сингла «10%» с участием певицы Кали Учис [2] ,который был выпущен 9 декабря 2019 года [3] В преддверии выпуска альбома зимний музыкальный фестиваль Igloofest объявил Kaytranada неожиданным гостем [4] Сразу после выпуска альбома Kaytranada объявил об однодневном pop-up магазине и диджейском сете в Монреале [5] .
Он получил премию Грэмми в категории « Лучший танцевальный/электронный альбом» , а «10%» выиграл премию «Лучшая танцевальная запись» на 63-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми 14 марта 2021 года. [6] На церемонии вручения премии Juno Awards 2021 года он получил награду «Танцевальная запись года» . [7]
В интервью GQ Кайтранада сказал, что запись Bubba была совсем другим процессом, чем его предыдущий альбом. Раньше песни редактировались на его ноутбуке и отправлялись удаленно сотрудничающим артистам, чтобы они могли добавить свои собственные идеи. С Bubba записи происходили в основном в студии, в присутствии как продюсера, так и артиста. [8] В результате Кайтранаде пришлось приспособиться к созданию химии и личных отношений с артистами в студии. [9]
В интервью GQ Kaytranada рассказал, что некоторые артисты с предыдущего альбома 99,9% отказались от повторного появления на Bubba . [8] Это изменило направление всего альбома, так как вместо этого он сосредоточился на «звучании Kaytranada», поиске и развитии его личного стиля музыки. [8] Результатом стала уникальная смесь нео-соула , хип-хопа , афробита и других различных жанров в танцевальном стиле, который артист описывает как « фанк ». [10]
Родившийся на Гаити канадский продюсер Kaytranada расширяет жанры хаус и техно , чтобы создавать современные диско- треки, используя то, что Billboard описывает как «изобретательное, фанк-встречающееся-электроника звучание». [11] В обзоре NPR отмечалось, что вместо того, чтобы придерживаться какого-либо одного жанра, альбом трансформируется между афробитом , хаусом , фанком , R&B , диско , хип-хопом и другими. [12] Это вездесущие стили, встречающиеся в нигерийском популярном жанре, откуда афробит черпает свое наследие. [13] Bubba полагается на свои элементы афробита, чтобы «создать физический опыт» в своем басе и инструментах, и ощущается «хамелеоном» в своем диапазоне. [12] [14] Альбом обычно описывают как «трансовый» и «психоделический». [15] [16] В обзоре Pitchfork было сказано, что это «[раздвигает] границы аудитории за пределы того, что им комфортно». [15]
Atwood Magazine отметил, что, хотя стиль Kaytranada классифицируется как электроника , он отклоняется от обычной аудитории жанра, состоящей из посетителей музыкальных фестивалей, [17] вместо этого сосредоточившись на разнообразии и смешивая разные жанры в каждом треке. [12] The Nation определил всеобъемлющие темы любви, культуры и сокрытия за масками, обобщив альбом как тематически разобщенный, но эмоционально «человечный». [14] Отдельные песни не смешиваются тематически, но переходят друг в друга музыкально; например, последовательные треки «What You Need» и «Vex Oh» дают почти противоположные взгляды на любовь. [14] Crack Magazine и NPR выявляют связи между использованием Kaytranada бэкбитов и синтезаторов и эволюцией R&B и постдиско клубной музыки 1980-х годов, особенно у ранних андеграундных диджеев. [12] [18]
Кайтранада рассказал, что альбом был написан под влиянием событий в его жизни после выхода 99,9% , включая откровение о своей сексуальной ориентации, принятие своей новообретенной славы и борьбу с тревогой, стрессом и депрессией в результате. [19] Бубба фокусируется на темах одиночества и изгоя, которые, по словам Kinfolk , больше всего нравятся его аудитории. [20] [ не проверено в тексте ]
В первый год своего релиза Bubba возглавил чарт танцевальных / электронных альбомов журнала Billboard . [21] [8] Кайтранада рассказал о своем опыте продолжения работы для RCA Records, несмотря на пережитую им депрессию из-за гастролей в поддержку предыдущего альбома. [22]
Альбому предшествовал сингл « 10% ». [23] За этим последовал тур Kaytranada по Австралии в январе 2020 года в рамках фестиваля FOMO в Аделаиде, Сиднее, Мельбурне и Брисбене. [24] Другие даты тура включали фестиваль III Points в Майами, Флорида, в мае 2020 года и комплекс REBEL Entertainment в Торонто, Онтарио, хотя обе даты были отложены на неопределенный срок из-за пандемии COVID-19 2020 года . [25]
Bubba получил признание критиков после своего выпуска. На Metacritic , который присваивает нормализованную оценку из 100 всем обзорам из основных изданий, альбом получил среднюю оценку 82 на основе 7 обзоров, что указывает на «всеобщее признание». [27] Джона Бромвич из Pitchfork сравнил альбом с 99,9% , описав его как «еще один набор связных, хорошо упорядоченных треков без каких-либо серьезных спадов, тем более впечатляющий, что альбом длится более 50 минут», и написав, что Kaytranada «благословляет это горестное десятилетие одной последней великолепной танцевальной записью». [1] Макс Фридман из Paste прокомментировал странное звучание альбома, отметив, что «трудно не считать некоторые из его черт прямым следствием того, как много происходит в первые три года после того, как кто-то выходит». [31] NPR описало альбом как «глубоко человечный», «приветственный поклон корням танцевальной музыки» и вызывающий ощущение « последнего звонка », «конца ночи».
Обзор NME подводит итог альбому как нацеленному больше на существующих поклонников Kaytranada, нежели на привлечение новой фан-базы. [32] Журнал Paste пишет , что «Bubba» не сильно отклоняется от формулы, установленной «99.9%». [33] Журнал Clash также раскритиковал краткость и неровность альбома. [34] Некоторые рецензенты раскритиковали заключительный трек «Midsection» (при участии Фаррелла Уильямса ), как музыкально оторванный от остальной части альбома. [35]
NPR пишет, что в 1980-х годах клубным диджеям нужно было постоянно удовлетворять динамичную толпу динамичной музыкой. Инновации, которые были разработаны в этот период, по-прежнему используются артистами сегодня. [36] Треки от Bubba , такие как «What You Need», демонстрируют актуальность способности продюсеров удовлетворять постоянно меняющиеся потребности толпы. [37] В обзоре альбома Rolling Stone говорится, что методы нарезки треков 80-х позволяют Кайтранаде выражать свое собственное личное путешествие за последние четыре года. [38] Kinfolk пишет, что тема диско апеллирует к альтернативной и индивидуальной толпе, к которой Кайтранада чувствует чувство принадлежности, в то время как элементы R&B и House в его музыке охватывают гораздо более широкую толпу. [39] Это достигает общего чувства предоставления комфорта аутсайдерам сообщества через музыку, как это интерпретирует NPR .
Сочетание R&B и афробита в альбоме превращает треки в музыку, которую не просто слышно, но и ощущается, как утверждает NPR. [36] NPR также пишет, что прослушивание альбома становится физическим опытом ощущения грохочущего бита и слышимости мелодичного аккомпанемента. [36]
С другой стороны, некоторые рецензенты считают, что элементы альбома не работают вместе, а порой элементы производства могут мешать друг другу, как утверждается в обзоре KEYMAG. [40] В этом обзоре KEYMAG оценивает альбом как «задушенный моментами полной инертности». [40] KEYMAG также высказывает некоторую критику в адрес «Midsection» и включения фальцета Фаррелла Уильямса в трек.
Кредиты взяты из Tidal . [42]
Rolling Stone перечисляет Kaytranada, сотрудничающего с рядом артистов на Bubba, таких как Pharrell Williams , Tinashe , GoldLink , Estelle , Mick Jenkins , SiR, Charlotte Day Wilson , Iman Omari, [38] Masego , VanJess , Ari PenSmith, Eight9fly, Durand Bernarr и Teedra Moses . [44] Forbes отмечает, что это довольно большой список гостей для альбома R&B . [23] Forbes пишет, что этот альбом демонстрирует способность Kaytranada визуализировать песни на их зачаточных стадиях и определять, какой артист подходит для финальной версии песни. [23]
Kaytranada воспринимает вокал и тексты песен как еще один инструмент, а не как средство выражения смысла. [45] Его сотрудничество с рядом артистов и то, как он использует их голоса, показывает, что он ценит звуки и фактуру, которые вокал добавляет к песням, а не смысл, который могут передать тексты песен. [45] В Bubba он часто использует голоса своих соавторов, чтобы отсылать к звукам начала 2000-х . [45]
В интервью Pitchfork Кайтранада заявил , что он хотел, чтобы зрители смогли почувствовать чувство сотрудничества и химии между ним и отдельными артистами, которые меняются с каждым треком. [45]