Octeto Buenos Aires — легендарная танго- группа, созданная в 1955 году аргентинским бандонеонистом Астором Пьяццоллой . В 1958 году Octeto распалась, и Пьяццолла вернулся в Нью-Йорк со своей семьей, где он изо всех сил пытался заработать на жизнь как музыкант и аранжировщик на следующем этапе своей карьеры, который оказался столь новаторским в истории танго.
В юности Пьяццолла прошел музыкальное ученичество в качестве бандонеониста танго в ряде orquesta típicas, включая оркестры Анибала Тройло и Франсиско Фиорентино. В поисках новых способов музыкального самовыражения Пьяццолла сформировал свой собственный оркестр такого типа в 1946 году. Не зная, в какую сторону пойти, он распустил свой оркестр в 1950 году и начал изучать классическую музыку, что привело его в Париж в 1954 году, где он изучал классическую композицию и контрапункт у Нади Буланже . Во время своего пребывания в Париже у него была возможность послушать множество джазовых групп, включая группу саксофониста Джерри Маллигана . Впечатленный энтузиазмом музыкантов и явным удовольствием, которое они получали от совместной импровизации (чего он не наблюдал в мире танго), он решил создать Octeto de Buenos Aires по возвращении в Буэнос-Айрес в 1955 году.
Краткая, но значимая история Octeto Buenos Aires считается поворотным моментом между двумя эпохами и двумя типами танго. Ансамбль стал пионером nuevo tango , нового подхода к танго, в котором до этого доминировали традиционные orquesta típicas 1930-х и 1940-х годов. Это стало водоразделом в истории танго и поставило Пьяццоллу на путь столкновения с истеблишментом танго. Octeto Buenos Aires оказал большое влияние на некоторых музыкантов, которые думали о разных способах модернизации танго в тот же период времени.
Пьяццолла был увлечен определенной чрезмерностью в музыке, которую он написал для этого октета, основанной на классическом секстете танго с добавлением виолончели и электрогитары (что-то новое для того времени). Однако, если смотреть в перспективе, то, что кажется хаотичным взрывом творчества, вместо этого основано на художественном манифесте, который Пьяццолла соблюдал очень строго. Этот манифест стремился отодвинуть коммерческий аспект на второй план; включить в репертуар аранжировки классических танго, а также новые творения; не включать вокальные произведения; и не выступать на танцах, а только по радио, телевидению или на концертах, или для записей. Произведения должны были объясняться перед их исполнением, чтобы облегчить их понимание. Целью проекта было улучшить качество танго, убедить тех, кто отвернулся от танго, а также критиков этого жанра, в неоспоримых ценностях танго, привлечь слушателей иностранной музыки и покорить широкую публику.
Он выбрал лучших музыкантов того времени: Роберто Пансера (позже замененный Леопольдо Федерико ) присоединился к нему на бандонеоне с Атилио Стампоне (фортепиано), Энрике Марио Франчини и Уго Баралисом (скрипки), Хосе Брагато (виолончель), Альдо Николини (позже замененный Хуаном Васальо на контрабасе) и Орасио Мальвичино (электрогитара). Первой аранжировкой Пьяццоллы для Octeto было танго Arrabal Хосе Паскуаля, которое он мечтал сыграть с тех пор, как впервые услышал его версию Эльвино Вардаро в детстве. Octeto создал новое звучание, родственное камерной музыке и без певца, обычно входящее в состав orquesta típica . Ни джазовые импровизации Мальвичино на электрогитаре, например, в композиции Пьяццоллы 1955 года «Marrón y Azul» , ни виолончельные соло классически обученного Брагато никогда ранее не звучали в танго.
Первоначально у него возникли трудности с балансировкой звука Octeto из-за отсутствия струн, что означало, что те, которые у него были, должны были играть необычным образом, чтобы компенсировать это. Струнные также были призваны имитировать ударные инструменты, а два бандонеона должны были играть до шестиголосных гармоний. Фортепиано и контрабас обеспечивали ритмическую силу. Вскоре после образования Octeto Пьяццолла начал задаваться вопросом, не слишком ли далеко он увел танго от его корней, и призвал высокоуважаемого Освальдо Пульезе вынести решение. Все были очень рады, когда, прослушав их выступление, он заверил их, что они действительно все еще играют музыку в рамках жанра.
Пьяццолла устал от ограничений, налагаемых традиционным танго, и намеревался использовать свой Octeto, чтобы ввести новые ритмы, гармонии, мелодии, тембры и формы, сохраняя при этом суть танго. Включение им контрапункта, фуг и новых гармонических форм должно было вызвать первые споры среди традиционных тангерос, которые позже стали преследовать его. Его музыка начинала меньше привлекать танцоров и больше людей, которые приходили послушать его музыку. Появилось новое танго , и Пьяццолла был в авангарде.
Полный репертуар октета включал девятнадцать аранжировок, из которых восемь вошли в этот альбом. Среди композиций, зачатки традиционного танго представлены Росендо Мендисабалем. Также присутствуют основные композиторы школы Декарей, включая самого Хулио Де Каро и бандонеониста Педро Маффию, а также их высоко оцененного коллегу Хуана Карлоса Кобиана, чьи работы представляли большой гармонический и мелодический интерес. Наконец, включены несколько представителей современного танго, таких как Орасио Сальган и Хосе Паскуаль, в дополнение к композициям Орасио Мальвичино и самого Пьяццоллы.
Единственная сохранившаяся оригинальная рукопись аранжировки Octeto Buenos Aires — это танго Arrabal , поскольку Пьяццолла сжег большую часть своих партитур. Остальные семь аранжировок, включенных в альбом, пришлось транскрибировать с записей, которые все были выпущены в коммерческих целях, за исключением Tierra Querida , сохранившейся благодаря некоммерческой записи живого концерта 1956 года, состоявшегося в Sala Verdi в Монтевидео.
Выступления Octeto Buenos Aires были спорадическими, и его участники были вынуждены присоединяться к другим ансамблям, чтобы свести концы с концами. Однако они никогда не получали того же удовлетворения от этих других ангажементов, как от Octeto. Octeto сделал всего несколько записей после того, как Пьяццолла согласился подписать права на гонорары. Не имеющий прецедента в танго, Octeto Buenos Aires был экспериментальным проектом Пьяццоллы, посредством которого он предложил новый способ обращения к жанру, который требовал нового подхода к прослушиванию танго, гораздо более трудного, чем традиционный танго. Опыт не имел достаточной публики, чтобы быть финансово жизнеспособным, и, кроме того, танго в целом находилось на пути к крупному кризису, в полной борьбе с другими популярными жанрами, которые появлялись, включая рок, тропическую музыку, болеро и т. д. Octeto Buenos Aires просуществовал всего два года, но оставил неизгладимый след в истории танго.
Музыка Octeto Buenos Aires больше никогда не исполнялась с тех пор, как Пьяццолла распустил эту революционную формацию. В сентябре 2021 года в рамках празднования 100-летнего юбилея Пьяццоллы брюссельская танго-группа SONICO (° 2015) выпустит свой третий альбом «Piazzolla - Rovira: The Edge of Tango» . В репертуар этого альбома вошли 8 партитур Octeto Buenos Aires, которые были в значительной степени уничтожены самим Пьяццоллой. Исследовательская работа для «Piazzolla-Rovira: The Edge of Tango» не только восстановила ранее записанный (но утерянный) репертуар, но и произведения, которые никогда не были записаны . Спустя более 60 лет SONICO возвращается к истокам авангардного танго, чтобы вдохнуть новую жизнь в эту музыку!
Октето Буэнос-Айрес , 1957 г.
Прогрессивное танго , 1957
«1944–1964: 20 лет Авангардии», 1964 г.