Чарльз Кларенс Бек (8 июня 1910 — 22 ноября 1989) — американский карикатурист и художник комиксов , наиболее известный по своей работе над «Капитаном Марвелом» (сегодня известным как Шазам!) в издательствах Fawcett Comics и DC Comics .
CC Beck родился 8 июня 1910 года в городе Зумброта, штат Миннесота . Отец Бека был лютеранским священником, а мать — школьной учительницей. [2] [3] У него было две старшие сестры. Когда ему было 15 лет, его семья переехала в Уэст-Бенд, штат Висконсин . [4] Он учился в Чикагской академии изящных искусств и в Университете Миннесоты , [5] а также посещал заочные курсы по искусству. [4]
В 1933 году Бек присоединился к Fawcett Publications в качестве штатного художника, где он создавал журналы pulp. Когда компания начала выпускать комиксы осенью 1939 года, Беку было поручено нарисовать персонажа, созданного писателем Биллом Паркером, под названием «Капитан Гром». Перед выходом первого выпуска Whiz Comics имя персонажа было изменено на Капитан Марвел . [6] [7] Помимо Капитана Марвела, Бек также рисовал другие серии Fawcett, включая приключения Spy Smasher и Ibis the Invincible . [8]
Его ранние истории о Капитане Марвеле задали стиль для всей серии. Бек отдавал предпочтение мультяшному, а не реалистичному изображению персонажей и обстановки, что также нашло отражение в причудливом сценарии (Отто Биндера и других). Истории о Капитане Марвел отличались чистым стилем, что позволяло помощникам Бека и другим художникам Фосетта подражать стилю Бека (единственным исключением был Мак Рабой, чья работа над Капитаном Марвелом-младшим была больше в стиле Алекса Рэймонда ). Хотя Бек курировал визуальные аспекты различных комиксов с участием Капитана Марвела, он решительно заявил в интервью Тому Хайнджесу, опубликованном в Hogan's Alley #3, что он и его коллеги-художники не вносили никакого вклада или влияния на сценарии, которые они иллюстрировали, отметив: «За 13 лет, которые я провел, рисуя Капитана Марвела, я написал только одну историю — о поездке Билли в храм майя [ Whiz Comics 22, «Капитан. Marvel и Храм Ицалотауи»], который должен был быть представлен в печатном виде, отредактирован и одобрен, прежде чем мне было разрешено его проиллюстрировать». Самое большее, что он позволил художественному и редакционному отделам «развивать взаимодействие идей... которое заставляло Капитана Марвела меняться и развиваться». [9]
Популярность «Капитана Марвел» позволила Фосетту выпустить ряд побочных комиксов, а Беку открыть собственную студию комиксов в Нью-Йорке в 1941 году. Позже он расширил свою студию, добавив еще одну в Энглвуде , штат Нью-Джерси. Студия Бека поставляла большую часть иллюстраций для линейки книг Marvel Family. В ней он выступал в качестве главного художника (что-то вроде арт-директора ), роль, которую Фосетт официально признал на странице содержания « Приключений Капитана Марвел» . [10] Это облегчило усилия Бека по приданию последовательного вида историям с Капитаном Марвелом и связанными с ним персонажами, гарантируя, что они будут соответствовать стилю, который он создал. Студия также занималась коммерческим искусством, наиболее заметной из которых была серия рекламных объявлений в форме комиксов с участием Капитана Тутси, продвигающих Tootsie Roll. Выполненная в стиле книг о семье Marvel и столь же причудливая (у этого капитана на рубашке вместо молнии была большая буква «Т»), [11] реклама появлялась в комиксах, издаваемых как Fawcett, так и его конкурентами, а также в воскресных разделах комиксов в газетах.
После многих лет судебных разбирательств из-за иска, поданного National Comics Publications (одной из компаний, которые позже стали DC Comics ) против Fawcett за нарушение авторских прав, утверждая, что Капитан Марвел был копией Супермена (см. National Comics Publications, Inc. против Fawcett Publications, Inc. ), Fawcett в начале 1950-х годов (отчасти в ответ на падение продаж) достигла соглашения с DC, в котором согласилась прекратить свою линию комиксов. [12]
После того, как Fawcett Comics закрылся, Бек ушел из индустрии комиксов, но продолжил заниматься коммерческими иллюстрациями. Вместе с Отто Биндером Бек подготовил шесть образцов полос для предлагаемого газетного комикса с персонажем Токи Тони в главной роли, но он был отклонен синдикатами, которые его увидели. [13] К 1953 году Бек переехал во Флориду и стал владельцем Ukulele Bar & Grill в Майами, штат Флорида, где он работал баром. [14] В том же году он связался с Джо Саймоном и выразил желание вернуться в индустрию комиксов и попросил Саймона помочь ему создать подходящего персонажа. Результатом стал «Серебряный паук», а Бек сделал черновой рисунок по сценарию Джека Олека ; Саймон использовал свои связи, чтобы представить собственность Harvey Comics, но они его отклонили. Несколько лет спустя, в 1959 году, Саймон и Джек Кирби переработали концепцию «Серебряного паука» для публикации Archie Comics под названием «Муха» . [15]
У Бека был короткий рассказ под названием «Точка исчезновения», опубликованный в июльском номере журнала Astounding Science Fiction за 1959 год . [16]
Его первое возвращение в комиксы произошло в середине 1960-х годов для недолго просуществовавшего Milson Publications, которое опубликовало три выпуска его творения Fatman the Human Flying Saucer . Этот персонаж был почти полной противоположностью Капитана Марвела по внешнему виду и окраске, но с совершенно другими способностями. [17] Затем в 1973 году он был первым художником для возрождения DC Comics Капитана Марвела под названием Shazam! из-за проблем с торговой маркой. Бек ушел после десятого выпуска из-за «творческих разногласий» относительно сюжетных линий. Впоследствии, по приглашению Э. Нельсона Бридвелла , Бек представил сценарий для новой истории «Капитан Марвел сражается с воплощением зла». После того, как Бридвелл вернул его с обширными редакторскими правками, Бек попытался нарисовать переписанную версию, но был настолько недоволен ею, что разорвал нарисованные им до сих пор иллюстрации и вернул черновик Бридвелла в DC. [18]
На пенсии Бек регулярно вел колонку мнений для The Comics Journal под названием «The Crusty Curmudgeon». [19] Одной из главных тем его статей были его возражения против того, что он считал растущим реализмом в искусстве комиксов (по сравнению с более простым стилем, который он использовал). В начале 1970-х годов он был репетитором режиссера и художника по спецэффектам Джона Р. Эллиса . [20]
Бек был почетным гостем на Comic Art Convention 1973 года [21] и San Diego Comic Book Convention 1977 года , памятно, что на последнем он вечером играл на гитаре, исполняя серенады поклонникам и гостям у бассейна в отеле El Cortez. Бек посетил первый OrlandoCon в 1974 году и был постоянным посетителем до начала 1980-х годов. Он также был гостем на Minneapolis Comic-Con 1982 года. [22]
В последние годы своей жизни Бек начал рисовать картины, воссоздающие обложки комиксов Золотого века , как с участием Капитана Марвела и других супергероев, так и с участием некоторых забавных животных (Дональд Дак, Багз Банни). Картина Бека, вдохновленная неиспользованным наброском обложки Карла Баркса для рассказа «Копи царя Соломона» ( Uncle Scrooge #19, сентябрь–ноябрь 1957 г.), была использована в качестве обложки, когда рассказ был переиздан в Gladstone Comic Album #1 (1987 г.).
В апреле 1980 года Бек стал редактором информационного бюллетеня Fawcett Collectors of America, который он переименовал в FCA/SOB (Fawcett Collectors of America/Some Opinionated Bastards) (последняя фраза в шутку относилась к нему самому). Ухудшение здоровья вынудило Бека уйти с поста редактора после девятнадцати выпусков (информационный бюллетень № 30, датированный маем/июнем 1983 года). [23]
Бек умер в Гейнсвилле, штат Флорида, от почечной болезни. [3]
Бек был отмечен за свою работу официальной номинацией в качестве финалиста Зала славы Джека Кирби в 1990 году и включением в него в 1997 году. Он также был включен в Зал славы премии Уилла Эйснера в 1993 году. [24] В 1977 году он был награжден премией Inkpot на фестивале Comic-Con в Сан-Диего . [25]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )