COUM Transmissions / k uː m / был музыкальным и исполнительским коллективом, который действовал в Соединенном Королевстве с 1969 по 1976 год. Коллектив находился под влиянием художественных движений дадаизма и сюрреализма , авторов поколения битников и андеграундной музыки . [1] COUM были открыто конфронтационными и подрывными, бросающими вызов аспектам традиционного британского общества . Основанный в Халле , Йоркшир , Дженезисом Пи-Орриджем , другими выдающимися ранними членами были Кози Фанни Тутти и Спайди Гасмантелл (также учился в школе с Дженезисом Пи-Орриджем). Членами на неполный рабочий день были Тим Постон , Брук Мензис, Гайдн Робб, Лес (преподобный Лелли) Молл, Рэй Харви, Джон (Джонджи) Смит, Foxtrot Echo, Физзи Паэт и Джон Ганни Буск (Джон Лейси). Позднее в состав группы вошли Питер «Слизи» Кристоферсон и Крис Картер , которые вместе с Пи-Орриджем и Тутти в 1976 году основали новаторскую индастриал- группу Throbbing Gristle .
COUM имел ротационный состав, и включал как интеллектуальные , так и криминальные элементы и формально существовал с 1969 по 1976 год. В том году P-Orrige и Tutti выставлялись в Лондонском институте современного искусства на выставке под названием Prostitution , которая состояла из откровенных фотографий лесбиянок, сборок ржавых ножей, шприцев, окровавленных волос, использованных гигиенических прокладок, вырезок из газет и фотодокументации выступлений COUM в Милане и Париже. Было много возмущения, выраженного лондонскими газетами и британскими политиками, включая депутата-консерватора Николаса Фейрберна , который назвал COUM «разрушителями западной цивилизации». Однако членство в ICA резко возросло в результате выставки COUM. [2]
Последние официальные выступления и художественные выставки COUM состоялись в 1976 году. Примерно в то же время Пи-Орридж объявил, что покончил с перформансом. Тутти, с другой стороны, чувствовала, что она только начала. Хотя она чувствует, что название COUM теперь «испорчено» и непригодно для использования, она, как известно, говорила, что ее индивидуальные проекты по-прежнему являются частью семьи работ COUM. [ необходима цитата ] Некоторое время она управляла веб-сайтом COUM.co.uk.
Основателем COUM Transmissions был Дженезис Пи-Орридж (1950–2020), уроженец Манчестера , который позже основал Throbbing Gristle и другие проекты. Будучи студентом университета, у которого появился большой интерес к радикальной контркультуре, Пи-Орридж бросил учебу в Университете Халла и провел три месяца в коммуне Transmedia Explorations в Северном Лондоне в конце 1968 года. Члены коммуны придерживались строгого режима с целью отучить ее членов от их рутины и общепринятого поведения; им запрещалось спать в одном и том же месте несколько ночей подряд, еда готовилась в нерегулярное время дня, а вся одежда хранилась в общественном сундуке, и ее члены носили что-то новое каждый день. Пи-Орридж оставался там в течение трех месяцев, до конца октября 1969 года, после того как решил уйти из-за того, что был возмущен тем, что лидерам коммуны было предоставлено больше прав, чем другим членам, и считал, что группа не интересуется музыкой. [3] После путешествия автостопом по стране Дженезис Пи-Орридж поселился в новом доме родителей в Шрусбери и устроился добровольцем в качестве офисного клерка в новом бизнесе отца. [4]
P-Orridge впервые разработал концепцию COUM во время семейной поездки в Уэльс, сидя на заднем сиденье автомобиля; P-Orridge стал «бестелесным и услышал голоса, увидел символ COUM и услышал слова „COUM Transmissions“». Вернувшись домой тем вечером, P-Orridge заполнил три блокнота различными художественными мыслями и идеями, отчасти под влиянием времени, проведенного с Transmedia Explorations. [4] В декабре 1969 года P-Orridge вернулся в Халл, чтобы встретиться с другом Джоном Шапиро, с которым P-Orridge превратил COUM Transmissions в авангардную художественную и музыкальную труппу. Сначала они спорили о том, как определить «COUM», позже решив, что, как и название dada, оно должно оставаться открытым для интерпретации. P-Orridge разработал логотип для группы, состоящий из полуэрегированного пениса, сформированного из слова COUM с каплей спермы , выходящей из конца, в то время как девиз "ВАШ МЕСТНЫЙ ГРЯЗНЫЙ ЗАПРЕЩЕН" был украшен ниже. Другой логотип, разработанный Мегсон, состоял из нарисованной от руки печати, сопровождаемой заявлением "COUM гарантирует разочарование"; с самого начала своего основания группа использовала игру слов в своих работах и рекламе. [5]
Самые ранние публичные мероприятия COUM были импровизированными музыкальными концертами, проводившимися в различных пабах по всему Халлу; названия этих мероприятий включали Thee Fabulous Mutations , Space Between the Violins , Dead Violins and Degradation и Clockwork Hot Spoiled Acid Test . Последнее объединило названия антиутопического научно-фантастического романа Энтони Берджесса «Заводной апельсин» (1962) с «Электропрохладительным кислотным тестом» Тома Вулфа ( 1968), произведением литературной публицистики, посвященным « Веселым проказникам» , американской общинной контркультурной группе, которая пропагандировала использование психоделических наркотиков . [5] Музыка COUM была анархичной и импровизационной, в ней использовались такие инструменты, как сломанные скрипки, подготовленные фортепиано, гитары, бонго и говорящие барабаны. Со временем они стали добавлять в свои выступления все больше театральности, в одном случае заставив зрителей ползти через полиэтиленовый туннель, чтобы попасть на площадку. [6]
В декабре 1969 года Пи-Орридж и Шапиро переехали из своей квартиры в бывший фруктовый склад в районе доков города Халл, с видом на Хамбер . Названный Пи-Орриджем «Ho-Ho Funhouse», склад стал общим домом для ряда деятелей контркультуры, включая художников, музыкантов, модельеров и продюсеров андеграундных журналов. [7] На Рождество 1969 года Кристин Ньюби переехала в «Funhouse» после того, как ее выгнал из дома отец. Ранее подружившись с Пи-Орриджем на вечеринке с кислотным тестом , Ньюби переехала в свою комнату в «Funhouse», взяв псевдоним Кози Фанни Тутти в честь названия оперы Амадея Моцарта 1790 года «Così fan tutte» . [8] [9] Присоединившись к COUM, Тутти сначала помогала в изготовлении реквизита и проектировании костюмов, и была там, когда группа начала менять свое внимание с музыки на перформанс и более театральные мероприятия; В одном из них группа пришла на концерт, но намеренно не взяла с собой никаких инструментов, что Пи-Орридж считал «гораздо более театральным, фарсовым и беззаботным», чем их предыдущие выступления. [6]
5 января 1971 года, проживая теперь по адресу 8 Prince Street Hull, Мегсон официально сменил свое имя на Дженезис Пи-Орридж по закону о полпредстве , объединив свое принятое прозвище «Дженезис» с неправильным написанием слова « porridge », продукта, которым он питался в студенческие годы. Его новый псевдоним был намеренно негламурным, и он надеялся, что, приняв его, он запустит свой собственный «фактор гениальности». [10] Это привлекло внимание Yorkshire Post , которая опубликовала статью о передачах COUM 11 февраля. Вскоре COUM начал привлекать дополнительное внимание СМИ со стороны газет по всей стране. [10] 18 апреля 1971 года COUM, в составе Дженезиса Пи-Орриджа и Спайди Гасмантелла, транслировали свою первую прямую радиосессию для программы On Cue для Radio Humberside и дали интервью Джиму Хокинсу. [11] Помимо освещения в прессе и на радио, они провели множество других мероприятий, таких как « Борьба с беспорядками» в клубе «Гондола», а затем их первая уличная акция «Абсолютно везде» , из-за которой у них возникли проблемы с местной полицией. [11]
Клуб Gondola подвергся рейду со стороны полиции и вскоре был закрыт; большинство других местных клубов обвинили COUM и неофициально запретили им выступать в районе Халла. COUM составили петицию, которую они распространили на местном уровне, чтобы получить поддержку группы, и в результате группа получила приглашение в местный Brickhouse, что стало их первым выступлением, на котором публика аплодировала и требовала выхода на бис. Однако в петиции был указан их фаллический логотип, и полиция обвинила P-Orridge и его коллегу по COUM Гайдна Робба (теперь известного как Гайдн Нобб) в публикации непристойной рекламы, хотя позже обвинения были сняты. [12] Получив освещение в музыкальной прессе, интерес к группе возрос, и их попросили выступить на разогреве у рок-группы Hawkwind в St. George's Hall в Брэдфорде в октябре 1971 года, где они исполнили произведение под названием Edna and the Great Surfers , где они заставили толпу кричать «Off, Off, Off». [12] [13] В следующем месяце группа привлекла внимание Джона Пила , который обсуждал группу в Disco and Music Echo , отметив, что «некоторые могут сказать, что Coum были безумцами, но постоянное воздействие человечества заставляет меня верить, что нам нужно больше безумцев, подобных им». [14] Они также были представлены в статье в Torch , издании студенческого союза Университета Халла, под названием «Бог сосет волосатый сосок Мэри»; название из сообщения, полученного во время спиритического сеанса в Солихалле, на котором присутствовали Пи'Орридж, Гасмантелл и другие в 1967 году. Автор статьи, Гайдн Робб, впоследствии присоединился к коллективу исполнителей. [14] Тим Постон (1945–2017), впоследствии преподаватель математики в Уорикском университете, продолжил проводить исследования в области теории катастроф , на что, как утверждает Дженезис Пи'Орридж, повлияла его работа в COUM. [15]
COUM выпустили одну песню, созданную в этот ранний период, «Dry Blood Tampax», на своей кассете 1983 года 23 Drifts to Guestling . [14] Они осознали, что никогда не добьются коммерческого успеха, и поэтому искали другие формы финансирования, успешно подав заявку на небольшой грант на экспериментальное искусство от Ассоциации искусств Йоркшира , финансируемой государством организации. [16] Теперь открыто называя себя артистами перформанса, COUM восхищались работой дадаистов и подчеркивали любительское качество их работы, заявляя, что «будущее музыки — в немузыкантах», и резко противопоставляя себя классически обученным деятелям, вовлеченным в прогрессивный рок , который в то время достиг популярности в Британии. [17] Пи-Орридж начал проявлять все больший интерес к инфантилизму, основав вымышленную школу искусств L'ecole de l'art infantile, чья работа достигла кульминации в мероприятии 1983 года, известном как Baby's Coumpetition, проведенном на майском фестивале Оксфордского университета , который он организовал совместно с Робином Классником и Опал Л. Нэйшнс. Еще одним изобретением Пи-Орриджа в это время было его Министерство антисоциальной небезопасности (MAI), пародия на правительственное Министерство социального обеспечения . [18] Он также приступил к работе над созданием персонажа, известного как Alien Brain, и в июле 1972 года провел мировую премьеру The Alien Brain в Центре искусств Халла, мультимедийном мероприятии, которое вовлекало аудиторию и которое получило финансирование от Ассоциации искусств Йоркшира. [19] Тем летом они также приняли участие в Национальном конкурсе рок-н-фолка в клубе New Grange в Халле с сетом под названием This Machine Kills Music ; пародия на лозунг « Эта машина убивает фашистов ». [20]
Они также собрали свою первую книгу для публикации; первый том в запланированном проекте, известном как « Миллион и одно имя COUM», появился в 1972 году, содержащий 1001 слоган, такие как «COUM — это круто и извращенно» и «Тысяча и один способ сделать COUM». [21] Это было основано на научно-фантастическом рассказе «Девять миллиардов имен Бога», написанном Артуром Кларком в 1953 году . [22] Еще одной из ранних публикаций Пи-Орриджа была книга «Copyright Breeches» (1973), в которой исследовалось его продолжающееся увлечение символом авторского права и его более широкие последствия для искусства и общества. [23] COUM организовал мероприятия для городского совета Халла «Fanfare for Europe» в ознаменование вступления Великобритании в Европейское экономическое сообщество в 1973 году, в то время как в том же году Пи-Орридж представил произведение концептуального искусства «Wagon Train» на зимней выставке в художественной галерее Ференса , что вызвало споры в местной прессе. [24]
.jpg/1280px-10_Martello_Street,_near_London_Fields_(01).jpg)
После постоянных преследований со стороны полиции Пи-Орридж и Тутти переехали в Лондон , поселившись в сквоте и получив подвальную студию в Хакни , которую они назвали «Фабрикой смерти». [25] После недолгой переписки здесь Пи-Орридж познакомился с американским писателем и поэтом Уильямом С. Берроузом (1914–1997), который позже познакомил его с англо-канадским поэтом и художником Брайоном Гайсином (1916–1986). [26] [27] Гайсин оказал большое влияние на идеи и творчество Пи-Орриджа и был его/ее главным наставником в магии . [28] В 1973 году COUM принял участие в ретроспективе Fluxshoe , которая гастролировала по Великобритании, представляя работы художников Fluxus ; ее организовал Дэвид Мэйор, который подружился с Пи-Орриджем. [29] На Эдинбургском фестивале того года они представили свою работу «Художественные вандалы», вдохновленную Марселем Дюшаном , в галерее Ричарда Демарко, в которой они вовлекли гостей в нетрадиционный разговор и пролили еду и напитки на пол. Выставляясь вместе с венскими акционистами , они попали под все большее влияние этих австрийских художников-перформансистов, переняв их акцент на использовании тактики шока для борьбы с общепринятой моралью. [30] В сентябре 1973 года они выпустили свой первый фильм « Туры Wundatrek» , в котором задокументировали день в Брайтоне, в то время как в течение года они отправляли открытки, которые они разработали, на выставки почтового искусства по всему миру. [31]
«COUM позволяет всем типам людей раскрыть свои способности выражать идеи с помощью различных средств. COUM верит, что вам НЕ НУЖНО специальное обучение, чтобы создавать и/или наслаждаться стоящими, значительными и уникальными работами. COUM демонстрирует, что НЕТ границ ни в какой форме. НЕ все было сделано раньше, и то, что было сделано, все еще может выдержать обоснованную переинтерпретацию. Ваши [sic] возможности остаются безграничными».
Манифест COUM, 1974. [32]
В январе 1974 года COUM решили переключить внимание на музыку, сделав это в сотрудничестве с канадским художником Клайвом Робертсоном ; их совместно созданная работа называлась « Следующая работа Марселя Дюшана» . Премьера состоялась 24 января 1974 года на Четвертом международном фестивале электронной музыки и смешанных медиа в Zwaarte Zaal в Генте , Бельгия, а второе представление состоялось в Брюссельском Дворце изящных искусств. [33] В произведении было собрано двенадцать копий скульптуры художника- дадаиста Марселя Дюшана «Велосипедное колесо » 1913 года , собранных в круг, на которых затем играли как на музыкальных инструментах, пока Пи-Орридж или Робертсон дирижировали произведением. [33] Следующей крупной работой COUM была «Couming of Age» , представленная в марте 1974 года в Овальном доме в Кеннингтоне , Южный Лондон ; она представляла собой самое традиционное театральное представление в их карьере. [34] После шоу к ним подошел один из зрителей, Питер Кристоферсон , который разделял многие из их интересов; Пи-Орридж и Тутти прозвали его «Sleazy» из-за его особого интереса к сексуальным аспектам работы COUM. [34] [35] Он начал помогать им, используя свои навыки фотографа и графического дизайнера, и впервые выступил с ними в их работе «Couming of Youth» в марте 1975 года . [36] В мае 1974 года COUM выпустил манифест, опубликованный на двустороннем листе формата А3 под названием «Decoumpositions and Events» . [37]
В апреле 1974 года Совет по делам искусств Великобритании выделил COUM первую половину гранта в размере 1500 фунтов стерлингов, который в основном использовался для погашения долга группы в размере 300 фунтов стерлингов. [32] Деньги стабилизировали группу, в которую теперь входили Пи-Орридж и Тутти в качестве директоров, Джон Ганни Буск в качестве технического директора и Лелли Молл в качестве музыкального директора. [32] В течение того года они использовали различные управляемые артистами площадки в Лондоне, в частности Art Meeting Place (AMP) в Ковент-Гардене , где они регулярно выступали в течение 1974 года; эти акции включали Orange and Blue , Gainsborough's Blue Movie Boy , 4 Hours Music Action , Signals и Throbbing Gristle . [38] Ряд этих работ повлекли за собой исследование Пи-Орриджем и Тутти гендерного баланса, включая концепции гендерной путаницы; Например, однажды Пи-Орридж переоделся в женскую одежду, чтобы выдать себя за «Кристал Пи-Орридж». [39] В другой постановке, представленной в AWB, которая называлась «Грязь» , Пи-Орридж и Тутти совершили сексуальные действия, используя двухсторонний дилдо , находясь на кровати. [38]
COUM были разочарованы ограничениями, наложенными на них Советом по делам искусств в качестве предварительного условия для получения финансирования; Совет настоял на том, чтобы они выступали по крайней мере на восьми специально выбранных площадках в год, хотя COUM считал, что это означало бы неоднократное выступление перед одной и той же аудиторией, и хотел выступать в самых разных местах, например, на полях и на улицах. [40] В августе 1974 года они провели спонтанное несанкционированное перформансное искусство в Брук-Грин , Хаммерсмит . Названное «Воздушные чары, рожденные на земле запахи» , оно заключалось в том, что члены группы притворялись собаками и толкали перед собой коляску с куриными головами и окровавленными тампонами; во время выступления прибыла полиция и остановила мероприятие, посчитав его непристойным. [41] В сентябре 1974 года COUM пригласили посетить Stadfest в Ротвайле , Западная Германия , и они продолжили работу, получив грант на поездку от Британского совета . [42] Их первое выступление там называлось Schlimm , в котором Пи-Орридж и Тутти проводили анархические акции на улице, используя разнообразный реквизит. [43] На следующий день они провели вторую уличную акцию, All that Glitters is not Kunst , которая принесла им похвалу от Бриджит Райли и Эрнста Яндла , которые оба присутствовали. [44] Признание, которое COUM получил в Ротвайле, создало группе репутацию «одной из самых новаторских групп перформанса на лондонской художественной сцене», убедив Совет по искусству и Британский совет отнестись к ним более серьезно и оказать им большую поддержку. [45]
В феврале 1975 года Пи-Орридж получил свою единственную постоянную работу, работая помощником редактора Колина Нейлора в издательстве St. James' Press, где он помогал составлять справочник современных художников . Эта работа означала, что у него оставалось меньше времени на COUM, но он приобрел широкий круг контактов в мире искусства. [46] В течение того года COUM приступил к серии из пяти перформансов, которые он назвал Omissions ; они были представлены по всей Европе, в том числе в Europa-Tag в Гросс-Герау и Kulturamt в Киле . [47] В марте 1975 года COUM представил Couming of Youth в Melkweg в Theater Zaal, Амстердам. Приняв более жестокую позицию, чем их предыдущие работы — в этом отражалось влияние венских акционистов — перформанс включал членовредительство, Коузи вставляла зажженные свечи во влагалище, Пи-Орриджа распинали и избивали, а Пи-Орридж и Коузи занимались сексом. [48] На фестивале Nuffield в Саутгемптоне в июле 1975 года COUM исполнили Studio of Lust , где Пи-Орридж публично мастурбировал, а все участники разделись и приняли сексуальные позы. [49]
«Когда мы перешли от Coum Transmissions к TG, мы также заявляли, что хотим перейти в популярную культуру , отойти от контекста художественной галереи и показать, что та же техника, которая была создана для работы в этой системе, может работать. Мы хотели проверить ее в реальном мире или ближе к реальному миру, на более уличном уровне — с молодыми детьми, у которых не было образования в области восприятия искусства, которые не приходили и либо сопереживали, либо нет; им либо нравился шум, либо нет. Небольшое мини-движение дадаизма, да?»
П-Орридж, 1983. [50]
COUM были представлены Крису Картеру летом 1975 года через их общего друга Джона Лейси. Лейси считал, что Картер заинтересуется COUM из-за его особого интереса к экспериментальному использованию света и звука. [51] Вместе Картер, Кристоферсон, Кози и Пи-Орридж основали музыкальную группу Throbbing Gristle 3 сентября 1975 года; они намеренно выбрали эту дату, поскольку это была 36-я годовщина вступления Соединенного Королевства во Вторую мировую войну . [52] Термин «throbbing gristle» был выбран намеренно, поскольку это был жаргонный термин Йоркшира для обозначения эрегированного пениса. [52] Throbbing Gristle, или TG, как его широко называли, была нацелена на более широкую аудиторию, чем COUM, тем самым стремясь работать в рамках популярной культуры, а не в элитной сфере арт-сцены. [53] COUM и TG в значительной степени рассматривались как отдельные сущности; музыкальная пресса игнорировала COUM и считала TG экспериментальным арт-роком , в то время как художественная пресса игнорировала TG, рассматривая COUM как артистов перформанса. [53] Несмотря на свое намерение работать в сфере популярной культуры, TG никогда не имели успеха в чартах и оставались культовой группой ; однако их аудитория была гораздо больше, чем у COUM. [54]
COUM продолжали работать вместе с TG, и в октябре 1975 года они исполнили Jusquà la balle crystal на Девятой Парижской биеннале в Музее современного искусства. Престиж приглашения на такое мероприятие привел к тому, что Совет по делам искусств выделил им грант в размере 1600 фунтов стерлингов, хотя была выплачена только первая половина этой суммы. [55] Почтовое искусство COUM приобретало все более порнографические масштабы, и в ноябре 1975 года полиция обвинила P-Orridge в распространении непристойных материалов по почте в соответствии с Законом о почтовом отделении 1953 года; этот судебный процесс был назначен на февраль 1976 года. [56]
Их шоу «Проституция» в 1976 году в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне демонстрировало порнографические изображения Тутти из журналов, а также эротические фотографии обнаженной натуры. На шоу были стриптизерша, использованный «Тампакс» в стекле и охранники -трансвеститы . Проститутки, панки и люди в костюмах были среди тех, кого наняли, чтобы смешаться с аудиторией галереи. Шоу вызвало дебаты в парламенте о государственном финансировании таких мероприятий. В Палате общин шотландский консервативный депутат сэр Николас Фейрберн потребовал объяснений от министра искусств Гарольда Левера и объявил Пи-Орриджа и Тутти «разрушителями цивилизации». [57] Флит-стрит не замедлила подхватить эту историю. Обзоры были разрезаны, вставлены в рамки и выставлены на обозрение на оставшуюся часть выставки. Об этом также сообщалось в газетах, поэтому вырезки о вырезках также были выставлены на обозрение. [ необходима цитата ]
Ближе к концу COUM на выступлениях часто присутствовали только Пи-Орридж, Кози и Слизи — основная группа, которая впоследствии сформировала Throbbing Gristle .
COUM прекратил свое существование, когда на представлении в Антверпене Пи-Орридж наглотался листьев, коры и виски, начал резать себе кожу ногтями, заболел и был доставлен в больницу. Они решили «прекратить заниматься перформансом». [58]
В июле 2009 года американский лейбл Dais Records выпустил архивные виниловые релизы COUM Transmissions под названием The Sound Of Porridge Bubbling (2009), Sugarmorphoses (2011) и Home Aged & The 18 Month Hope (2013) ограниченным тиражом в 500 экземпляров, как и в случае с Early Worm ( Genesis P-Orridge , Spydeee Gasmantell, Pingle Wad и Ron Megson (отец Genesis P-Orridge ), 1968) в 2008 году.
LP COUM Transmissions The Sound of Porridge Bubbling был записан в 1971 году при участии Дженезиса Пи-Орриджа , Спайди Гасмантелла, Рэя Харви, Кози Фанни Тутти и других. Музыкальное содержание LP носит импровизационный и авангардный характер, и по большей части треки альбома состоят из устного текста и звуковых экспериментов, временами напоминающих аудиоматериал, с которым экспериментировали Уильям С. Берроуз и Брайон Гайсин в 1960-х годах. Один трек, Nude Supper, представляет собой прямое прочтение Спайди Гасмантеллом работы Уильяма С. Берроуза Naked Lunch. Онлайн-версия этого альбома впоследствии была изменена таким образом, что трек под названием «Nude Supper» теперь относится к треку «Sound of Porridge Bubbling», трек «Sound of Porridge Bubbling» представляет собой записанную на пленку версию The Stripper . Оригинальная устная версия чтения из «Голого обеда» присутствует только на оригинальных 500 виниловых копиях альбома. [59]
Другие, Like Me: The Oral History of COUM Transmissions и Throbbing Gristle , документальный фильм об обоих проектах, состоящий из архивных кадров, фотографий и интервью с их участниками, был совместно спродюсирован BBC Television и вышел в эфир на BBC Four в декабре 2021 года.